花鸟画以绚烂的色彩在唐时宣告了它的独立,宋的雅致至今仍吸引了无数的崇拜者,进入它的黄金时代。到近现代许多工笔花鸟画家都借鉴吸收前人的成果,体现了它自身巨大的包容性。以下是小编分享给大家的花鸟画法视频，一起来看看吧!

看了以上的花鸟画法视频之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画的技法及特征

在技法上宋代花鸟画也形成了一套完整的体系。首先比较注重画面的构图布局，注重构图的完整性和空白的经营。在宋代花鸟画中无论画面简单或复杂，对于画面中宾主的搭配、枝叶的穿插、疏密的组织以及留白的形状、大小，都有一番苦心经营和思索。虽然有的画幅不大，却能呈现出高度的完美与和谐，这也是宋代花鸟画长久不衰的原因所在。另外宋代花鸟画还强调笔墨的表现力，无论双勾填彩法或是色彩的和谐与统一。色彩多沉稳凝重、典雅清新，使人感到单纯而不呆滞，统一而富有变化。这一切构成了宋代花鸟画突出的艺术特色，使之不但成为我国绘画史上辉煌的一页，而且为我们在学习上提供了珍贵的典范。

在中国绘画史上,宋代花鸟画有着十分重要的地位,它是工笔花鸟画的顶峰时期.宋代花鸟在审美取向上有两大特征：一是追求客观的真实性;二是追求诗意的含蓄性。如上所述，两宋时期的统治者十分活注重绘画和美术教育，设立了皇家书画院，广招天下绘画人才，画院在学科和考试方面也形成了比较完整的体制。由于当时画院里大力提倡对景写生和命题考试，使得宋画在对客观形象的把握和刻画上更注重自然的本体及其生命气息，刻画物象细腻、传神，追求一种自然美。宋代花鸟画里的花多采用折枝形式，布局讲究参差错落、疏密虚实，给人一种单纯、优雅与和谐的美感。无论是一株花还是一只鸟，除了让人感到清新、自然之外，无需太多的匠心雕凿。宋代花鸟画的另一个审美特征就是强调画面诗的意境。画家提倡“请中有画，画中有诗”，再现自然进而借物抒情，强调作者主观情意的抒发。自然中的花与鸟不再是简单的客体，而成为画家抒发情感的载体。可谓人看花，人到花丛去;花看人，花为人代言。从而达到一种天人合一的浑然境界。