在工笔人物画中，一直都将写意性作为审美取向。本文是小编整理的现代工笔人物画作品，仅供参考。

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浅谈工笔重彩人物画写意表达的可能性

“写意”中写意表达是古典美学术语，也是中国古代文学艺术的重要的表现法则。它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒发作家的主观感情、意兴，而不是写实性的再现客观对象。 “写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”，对“写意”注释有二：一是表露心意;二是国画的一种，以精练之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。 本文为了跟“写意画”这个概念相区别，写意专指第一种注释，即表露心意。中国画的“写意”可以分为两个层次，一个层次是美学概念上的，另一个层次是形式上的、表现手法上的。美学概念上的“写意”是一种观念、一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的“写意”是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画的形式状态。

“写意”的本意是：指画家对人生阅历、社会关系、时代变迁、民族凝聚力，自然的千变万化等的观察和体会之后，由内心感悟后萌发出的一种情感表达，再借助于绘画作品表达出来。“写意性作为中国画独特的艺术表现手法和观念应归为美学范畴，只将其囿于笔墨表现形式这一偏僻狭小的范围之内是一种狭隘的观点。” 早在两千多年前，中国画的写意表达观念就已基本形成，并在理论上不断地丰富和发展。“写意”的表达精神贯穿着整个中国的文明发展史，有着几千年的历史。“写意”的概念是源于中国文化的自然环境作用所形成的，具有着广泛的内涵、多维的观点和解读多义的特点。中国画的这种写意观使得中国画家在画面中非常重视“意境”的创造。当今很多的国内艺术家认为，在对客观事物的观察、认识和感知中，能够产生与其相通的思想感情，通过特殊的艺术构思和形象塑造，把这种情景交融的情感表达出来，使画面达到让人感动的境界，这就是在做画过程中的意境的创造。工笔画和写意画二者虽然在形式上存在着差异，在根本精神上是相通的，都是追求写意表达精神的。

“写意”表达是一种绘画形式的语言，也是绘画精神的表达语言，更是中国艺术精神表现的美学传统。它不仅包含画家在从事绘画创作时所真正想要表达的思想、精神境界和审美情趣，写意就是写心，写情，是画家的思想、品格、胸襟、气质、情感的显示。

中国工笔重彩绘画艺术语言所具备的“写意”表达精神不是短时间内形成的，它是中国文化和中国历史在两千年文化发展的过程中逐渐积淀的结果。中国各种艺术形式都具备“写意”表达精神这一特征，这也是中国哲学和审美文化的标准。写意表达精神充斥在中国传统里，“写意”似乎是在不经意间抓住客观事物的主要特征，不刻意、不做作，从而达到“传神”的境界。工笔重彩画在作画的过程中，要求画面工整细致，勾线设色严谨细密，这样的艺术效果要通过多种类似“制作”的程序才能最终实现，达到“写意”的美学要求。