架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加充满力量，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。今天小编给大家整理了架子鼓可不可以自学的，希望对大家有所帮助。

自学架子鼓该如何起步

首先一个问题：我需要买一套鼓吗?

答案是NO!

你不需要，至少在半年内你不需要!你需要的东西非常简单，最初只有四件：

A.一块质量好的哑鼓练习垫

安静、便携、声音直接。哑鼓垫是你开始学习打鼓时必须依赖的工具，它允许你随时随地练习，它让找到双手的发力感，它让你形成过硬的手功。几乎所有的世界级大师都是从哑鼓垫起步。

B. 一个好的电子节拍器

鼓手最重要的职责是稳定节拍，勿快勿慢勿多勿少，而人的感觉是不稳定的，所以我们必须严格跟随节拍器练习。节拍器是一个鼓手的生命之源，必不可少!

C.一双优质的鼓棒

作用不用多说。建议使用相对较好的鼓棒，一副好鼓棒对初学者很重要，直接影响到鼓手的手感和后续的发力方式。鼓棒型号很多，初学的话建议使用5A或5B型，重量适中，适合练习。

D. 一张可以调节高低的鼓凳

鼓手是坐着的，长期的坐姿会增加背部的压力，好的鼓凳可以保护鼓手腰椎和腰肌，让你从容地保持坐姿长时间练习。选购鼓凳时，应注意三个因素，一是稳定性，二是舒适度，三是调节度。

以上四件是基本的配置。当然，你也可以刚开始就买一部套鼓，不过它对于初学者的练习用处不大。新手最重要的任务是在双手上打好坚实的基础，而不是在套鼓上练会一个七零八落的节奏。

有了以上准备，可以开始起步了。在初学者练习的过程中，有几点是需要特别注意的。

A.稳定

“天下武功为快不破”这句话不适用于打鼓，打鼓第一要求是稳，第二是稳，第三还是稳。在稳定的基础上才能去追求快，追求花，追求律动。稳定性是需要每个鼓手花大量时间进行刻意训练的。而练习的最好的方法就是打开节拍器!

另外，练习的时候应循序渐进，切忌一味求快，要垒实一层楼，再去盖第二层楼。

B.思考

练习的质量远比练习的数量重要。如果练习没有目的，天天跟着感觉走，想到什么练什么，往往会导致熟悉什么练什么，也就是说会经常在自己已经熟练掌握的东西上徘徊，这样即使你天天练的筋疲力尽，也得不到什么进步。练习时，要设定计划，要经常思考自己的弱点，要拿出方法去解决弱点。

C.交流

积极同身边的鼓手交流，学习他们对鼓的理解，学习他们的技巧方法，在交流的过程发现改正自己的问题。广泛的交流相当于为自己找到了不同风格的老师。记住，打鼓不是你一个人的事情。

架子鼓演奏技巧

乐器演奏：

小鼓击奏法

小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。

掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

低音大鼓踏奏法

低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

踩镲踏奏法

踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

嗵鼓击奏法

嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。

持棒方法

在控制方面：主要是持棒的三种方式。它们影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。

1、直腕式：左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名 指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。

2、标准式：右手如直腕式，左手虎口夹住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。掌心向内。以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。左手以翻转力量打击。此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及架子鼓奏法。

3、扣腕式：持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。玛琳巴琴、钢片琴、架子鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。

不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。

滚奏

方法通过控制鼓追均匀密集的击奏形成一定的速度才称之为滚奏。(滚奏的概念在国外一些教材上对滚奏的解释是单击和复击通称滚奏，但要求了单击的速度和复击的速度，有些则分开论述，但到最后还是一个速度问题。)加强单击和复击练习是滚奏得以实现基础。滚奏并不是完全的腕子，有时手指也能起到很大辅助作用，甚至有时手指的功劳更多。但是在双跳滚奏、单跳滚奏中，仅凭手腕控制也是可行的(加上手指可以更省力些)。

国际性的敲击艺术协会(Percussive Arts Society; PAS)所归纳的四十式军鼓基本功(PAS 40 Essential Snare Drum Rudiments)详尽列出了不同种类的滚奏，好让鼓手能更有系统地加强对鼓捧的掌握和熟练度。

多跳滚奏(压奏)

这种演奏方法是靠手腕的控制及鼓皮的反弹相结合的方法。这种技巧是表面上看很简单其实很难练习的，开始先用你的鼓锤在鼓皮上反复弹跳，然后要做到均匀，且在不同的演奏中还有很多连音的技巧，可不是想来的这么简单。练习方法正确速度要慢，要求每一下要让鼓锤充分的在鼓面上弹击并控制好鼓追的弹跳高度直至停止，再换另一只手进行相同的练习(这里说的是对称式，标准式道理相同)，寻找鼓槌在鼓面弹击的感觉。练习到多次连续敲击时要有腕子控制的配合。最好有有老师的演示，一定要做到力度均匀和节奏稳定。

架子鼓在乐队中的重要地位

节奏是音乐的灵魂!架子鼓是节奏性乐器，也是情感性乐器，它可以称得上是现代乐队的核心。乐队在演奏中的水平，主要体现在各乐手间的配合以及鼓手的演奏水平。

架子鼓支撑着整个音乐的框架结构，一个电声乐队里如果没有鼓，就相当于一个人没有骨骼一样。鼓不仅仅在乐队中协同其它乐器在演奏乐曲时起稳定作用,而且还具有塑造、渲染、烘托和丰富音乐形象,表现个性和色彩的作用。

架子鼓在演奏节奏、速度、力度等方面要比其它乐器更胜一筹。在目前的现代乐队中，鼓手已经完全取代了交响乐团中指挥的位子。这一点，在当今每个现代乐队中的反映非常明显。一首音乐作品在演奏时，每一件乐器都必须要跟着鼓的节奏进行演奏，这就好像交响乐团中所有的乐件都必须跟着指挥是一样的。