众所周知，钢琴慢练尤如放大镜，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本，慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视钢琴弹奏中的触觉、听觉的反馈信息，调整和修正缺点。今天小编为大家带来钢琴慢练五大终极指南，希望能够帮到大家。

钢琴慢练终极指南一：是否要通篇慢练作品

慢练是克服技术难点的金钥匙，但如果从头到尾一遍又一遍地通篇慢练作品，会导致不需要慢练的地方还在不断地重复练习，而需要大量慢练的地方却始终得不到足够的练习。这样不仅延误了学好新作品的时间，而且还因为长时间的慢练使注意力自然减弱，某些练习动作会由于注意力的减弱而受到歪曲。因此，把慢练主要放在攻克难点上是最高效、最省时的钢琴练习方法。

一首作品在完全练习成熟以后仍需要慢练。否则，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误;用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现的说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

钢琴慢练终极指南二：慢练方法是否科学

慢练并非仅仅是单纯的速度慢，因为慢练本身也存在方法科学与否的问题。倘若慢练方法不正确、不科学，花再多的功夫也是练不好作品的。

科学的慢练方法应该是思想上积极认真，手指的弹奏动作、触键感觉、音乐分句、音色控制、音量变化、音乐处理等等都要按照快速弹奏的要领去练习和领会。科学的钢琴慢练须做到以下要点：1、在视谱阶段记下正确的指法，并且通过慢练将它巩固下来;2、钢琴慢练过程中要正确地划分乐句;3、钢琴慢练过程中要确定基本的动作走向，如向上，还是向下，左右之间弧线有多大等等;4、钢琴慢练过程中要确定困难片段的弹奏方法。

钢琴慢练终极指南三：视奏时就要学会运用慢练

很多学生一拿到新作品就急于双手快弹，谱面上丢三落四，更不讲究弹奏的技术方法。然而这实际上是一个不断巩固错误的过程，演奏上的很多不良习惯就由此养成。

练习一首新作品时要从视奏开始慢练。正确的方法是思想上高度集中，眼睛略超前地看着两行谱，双手以自己能把握的慢练度准确地弹奏，保持音乐的完整性。这种慢速视奏便于练琴者仔细认真地读谱，来得及对乐谱作出反应，为下一步弹好作品打下一个扎实的基础。长期坚持这样训练，即可以达到练琴效率事半功倍的效果，也可以大大提高学生的视奏能力。

钢琴慢练终极指南四：分手慢练与合手慢练相结合

钢琴是一个需要双手弹奏的乐器，但在练习过程中，对于一些程度较深的作品或技术较困难的段落则有必要采取分手慢练的方式。分手慢练明确了各单手的演奏任务，降低了技术难度，为合手慢练准备必要的条件。在单手慢练时，不能急躁，要使单手的指法、音色、节奏、乐句、触键等都尽量做到谱面上的要求，并学会在放慢的速度中找到各自的动作路线，再逐步加快速度练习，直至每只单手都能够准确、快速、流畅地按应有的速度演奏。

分手慢练成熟后，就可以采取合手慢练。双手初合时，一定要用慢于分手的弹奏速度进行训练，练得熟一些再逐步加快，直至原速。此外，在双手练习成熟后，有时还需要适当进行单手慢练，以便加深记忆，巩固成果。

钢琴慢练终极指南五：掌握好慢练与原速度演奏之间的关系

慢练只是钢琴练习过程中所运用的练习方法，它不是练琴的最终目的。如果单一强调慢练，长时间不用作品的原速去弹奏，就体会不到作品的真正性质，更难以练好钢琴。因此，练琴者在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后，就要学会分阶段提速。从另一方面来说，能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验。如果在作品要求的速度中不能够弹好，这说明慢练的基础不牢或缺少中间的速度的过渡，仍然需要放慢一个层次的速度继续慢练。在钢琴学习中，经过这样由慢逐渐过渡到快，直至达到作品的原速，再快慢结合反复练习，就能更快、更好、更完美地演奏出动听的音乐。

综上所述，慢练是贯穿钢琴练习全过程、保证练琴质量不断提高的一种重要方法。只有清楚钢琴慢练的科学方法，并把它合理地运用到钢琴学习中，才能收到事半功倍的练琴效果。