工笔画中的写意性在于──工写结合，形神达意;它的目的在于抒写性情意趣，表达人物内心本质的精神世界。现在就和小编一起来欣赏一下工笔人物画大师作品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

工笔人物画大师作品欣赏

工笔人物画大师作品1

工笔人物画大师作品2

工笔人物画大师作品3

工笔人物画大师作品4

工笔人物画大师作品5

看了“工笔人物画大师作品”后，小编分享“工笔人物画写意艺术内涵”文章!

工笔人物画写意艺术内涵

写意是工笔人物画审美价值的核心，通过写意这种方式能够表达画家的内心情感，抒发画家对自然物象的意趣，能够实现工笔人物画艺术真正的美学价值。

1 工笔人物画艺术中的工笔与写意的联系

人们通常会把绘画分为写实和写意两种，简单地说，在绘画语言中写实严谨的彩墨绘画称为工笔画，将非写实的粗笔绘画称为写意画，写意画与写实画相对应。大约在明清以后，写意画这一词汇才了有正式的定义。而早在晋代就有了“以形写神”之说，如果回顾一下美术史，我们会发现唐代绘画的特点是整体感极强，形象塑造仅俱大体细节，有神有韵，注重绘画性，由于绘画的所用介质和方法不一样，其实是手法与审美方法的区别造成的，在明清时期，由于工笔画技法在绘画性方面不突出，使得写意性慢慢失去，这样就形成了工笔与写意之间越来越有距离。但工笔写意是其绘画的精华所在，因此，到了现当代，画家们注意整合中国传统的以及西方先进的艺术内容，重整工笔画写意艺术的旗鼓，是中国这门古老而悠久的绘画文化得以再次彰显，所以写意不是简单地相对于工笔画来说的绘画形式，而是包含着很深内容的一种艺术形式。

说起来写意在中国具有几千年的历史，是典型的东方美学艺术观念，它是在社会的、民族的、哲学的中国文化底蕴的积淀下建构起来的思维以及形态，其内涵深厚、拥有丰富的审美意义，它如同文学中所讲的意象一样，只不过文学是通过语言来表达，而绘画则通过笔墨来表达，它代表着中国画总体的一种绘画观念、规范作用和行为准则，画家通过这种方式来表达对外界各种因素的看法以及内心的情感，并将其付诸于画面上，这就是所谓的写意艺术。换句话说，中国绘画中的写意既表现了实际物象的特点以及所具有的内在艺术审美，形只是为了表现“意”的媒介，同时也表达了画家的主观思想、内心情感、审美旨趣，以实为虚，以虚为实，形意相融，人物造型勾勒，能取其真的，主客相合，物我相契、情景交融，造就了中国绘画艺术独特的审美效果，而它即在写意画中表现出来，又在工笔画中有重要体现，给欣赏者带来非常精致的审美感受。如中国战国时期的《人物御龙图》，有神有韵，流动中有古拙，营造了画面的精妙。又如，五代时期顾闳中画的《韩熙载夜宴图》，于形似之间，求神趣悠然。画面上突出精神内容的符号，将不同空间、不同时间的特定情节并置，各个部位自如控制，不完全遵循自然法则，突出了工笔人物画独特的构图，以意运笔，意在情之中，使作品本身富于节奏。 《诗经》有云：“以写我心……以写我忧。”其意是说抒发性情和情怀，与我们现在所说的工笔画是相辅相成的。因为工笔画的“工”总的来说指的是绘画的精细，正如北宋韩拙《山水纯全集》中所言：“有巧密而精细者。”线描细如毫发，创作在造型更加准确，渲染细腻熨帖。但并不是说它不讲求写意，而是写意更为深刻。工笔实际上是一种技法，写意的则属于美学范畴。工笔画当然也遵循“写意”的法则，一样注重抒写意态，追求作品传神的意境，所以工笔人物画写意艺术内涵是在画家的心灵与大自然的交融之中，更强调蕴含理想的主观视觉形式。

2 写意所讲求的绘画要素

中国绘画是陶冶人性的艺术升华，突出对整个生命状态的诠释。而写意是通过绘画中形、神、象、韵、意相互融合得以实现的。

中国工笔画的造型观念是表现意象造型，即注重画家内心世界的表现，并通过形的媒介得以表现出来，在意象造型的观念的基础上主张突出主观思想，在固有的形式特征之上，集主观与客观意象为一体，即保持了“形”的艺术语言特色，又把主体精神进行了合理表达，即以形写意，即表现工笔画形的工细，又实现了其意的深厚内涵。在工致细腻的表现手法上又过审美意识的加强，力求对象的内在精神的体现，即如唐张彦远所说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意。”即达到取神得形，以形达意，以实现我国工笔人物画追求的境界。如徐悲鸿创作的《愚公移山》寄寓自强不息的民族精神，《九方》暗喻社会现实，在作品构图、画面构成上，借鉴西方造型的优点，所作人物及马等动物形象刻画得惟妙惟肖，并用线条和色彩表现他的感情，能寄托人们许多微妙含蓄的情思，突出了主观精神的彰显。

绘画中的神其实讲的是一种精神，它包括客观事物的精神和画家的主观精神。工笔人物画家在把握客观的艺术形象基础上来实现主观的精神和情趣的表达，这样创作出来的作品更能打动人的心。如东晋著名顾恺之提出“以形写神”对后世绘画造型有着很深的影响。而工笔人物画正是把握了绘画之精神，注重表现物的神态，才更具有了生命力。因此，在形似的基础上，神似更为重要，即指的是在形似中体现人物的气韵，达成工笔人物画的神形兼备，而工笔人物画的形象逼真也是承载更深入神韵的表现。如晋代葛洪的《神仙传》，不仅传达出了对象的神，其中的人物造型极具工笔人物画的写意性，也表达了作者内心的主观感情，其形飘如游鸿，势若蛟龙，气韵生动，突出了轻松豪放的精神。

宋人评判书画讲求“凡书画，当观韵”，谢赫的绘画“六法”也提出以“气韵生动”为首，可见韵在绘画中有着非常重要的地位，韵其实是指意境的深远、情思的凝结以及栩栩如生的神采，它是画家内心情思与艺术手法的巧妙结合。绘画中的“气韵”汇集了宇宙万物精神与创造主体的精神，通过笔墨的运转变化和构图的疏密层次初来表达画家的感悟以及绘画主题的精神气质，使其成为欣赏者非常美妙的感受。如阎立本的《步撵图》，经过画家的主观处理和审美体验，对人物形象内心深度刻画，体现了王者气度和伟丽仪范，更加自由的创造人物形象气韵，从而表现了画家自我主观意识和感情旨趣。另外，绘画元素中的“象”是用以突出“意”的内涵，“意”和“象”互为依存，不能割裂，写意最重要的核心就是意中之象。