国画图片山水画代表作

发布时间:2017-05-13 09:28

中国山水画①构图法则于绘画艺术里面起着举足轻重的作用,并有着其独特的形式之美。今天小编带给大家的是国画图片山水画代表作,希望对你有所帮助。

国画图片山水画代表作欣赏

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黄秋园的山水画艺术形式

1构图虚实相生

黄秋园继承了南派的密体山水画,并通过自己对山水画的理解,融入了新的构图理念。在中国绘画的构图中,最难以把握和处理的就是“易取难舍,易实难虚”,一副作品的好坏,往往都无法躲过这一难题。然而,黄秋园先生在山水画的虚实和取舍中,把握的游刃有余,处理的也恰到好处。山水画最为主要的表现形式就是水墨,依靠墨色的浓淡干湿变化,以及留白部分的对比,使画面层次丰富,对比强烈。墨色浓重乌黑,是为了使画面产生气韵,留白空洞苍茫,是为了使画面产生意境,这一特征,构成了中国山水画最玄妙美丽独特的特色。中国绘画中的虚实对比,“实中有虚”方显的空远灵美,“虚中有实”可以让人回味无穷。黄秋园的山水画,最大的艺术特色就是画面中的黑白对比以及虚实的巧妙运用。他山水画中的留白,超越了前人山水绘画的技法特点以及构图的形式,使人有种独特的视觉感受,如同身临诗般画般的神仙境地一般,画面给人一种空谷悠远,幽静神秘的气韵,让人回味无穷,感受到其中独特的艺术境界,后人称这种手法为“藏境”。

2独特的笔墨造型

黄秋园的绘画受石涛影响很深,石涛笔下的山水,画风意境清新,淋漓洒脱,画面追求浑厚苍茫,在黄秋园的画面中,苔点很多,同时富有多种的变化,黄秋园吸收了石涛画面中的灵动洒脱,摒弃了石涛的草率和随意,从而使画面中的的气势和韵律得到增强。

黄秋园山水画中,布满了一气呵成的丘壑,笔墨浓重,反复皴擦,震撼并感动着每一位观众,笔墨的运用,穷其自然,相辅相成,淋漓尽致,达到了叹为观止的地步,让人不得不称赞叫绝。这里边最引人注目的,就是点线造型错综复杂的变化,痛快洒脱,大胆豪放。《庐山高》,创作于黄秋园六十二岁的时候,整幅画面浑然天成,层次分明,雄浑苍茫的山势,给整幅画带来了很强的节奏感和现代感。放眼望去,这是一座俊秀壮美的庐山景象,画面中的留白处,增添了整幅图画的空灵感,让人产生了无限的遐想。在茂密的山林之中,曲径通幽的小路若隐若现,远处的瀑布就像是银河一样,飞流直下,蔚为壮观。画面墨色浓重且浑厚,层次丰富不刻板,与留白出的对比,虚实相生,意味深长。

1 点皴的继承与创造

黄秋园在继承了石涛的“点”“皴”绘画技法基础上,自创出了积墨技法,使皴和勾自然的混合在整幅画面中,彰显出了自己独特的绘画风貌。黄秋园的山水画,通过层层的点皴,使画面看起来比一般的画更加浑厚,同时层次丰富。与一般的山水画相比,气势非凡,耐人寻味。《匡庐揽胜》是黄秋园先生晚年的一幅力作,在整幅画中,一些地方甚至积了十几次墨,真正展现了浑厚华滋的艺术效果,同时也使积墨技法得到淋漓尽致的体现,整幅画笔中有墨,墨中有笔,更加凸显了笔墨与丘壑浑然一体,笔法不受墨的掩盖,墨迹不受笔的遮挡,所以墨泽更加润泽浑厚,意味深长,可谓积墨画法的代表之作。

《梦游庐山图》中以心为师,笔墨精湛,苍茫浑厚,望之漫山遍野,那些点是树,是草,是土,带雨含烟。在构图处理上,取景深远,物体之间相互遮挡,层次繁多而不乱,此幅画点染结合,深而不腻,黑而不死。画中树石相互交错,郁郁葱葱,茂盛繁密。画中往往是重墨之下,有淡墨线,用湿墨勾出来,结构变化多,层次丰富,使人看了说不出来那里是起笔,哪里是收笔,千笔万点,层层积染,使人欣赏后玩味无穷。

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