中国山水画①构图法则于绘画艺术里面起着举足轻重的作用,并有着其独特的形式之美。今天小编带给大家的是国画图片山水画代表作，希望对你有所帮助。

国画图片山水画代表作欣赏

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黄秋园的山水画艺术形式

1构图虚实相生

黄秋园继承了南派的密体山水画，并通过自己对山水画的理解，融入了新的构图理念。在中国绘画的构图中，最难以把握和处理的就是“易取难舍，易实难虚”，一副作品的好坏，往往都无法躲过这一难题。然而，黄秋园先生在山水画的虚实和取舍中，把握的游刃有余，处理的也恰到好处。山水画最为主要的表现形式就是水墨，依靠墨色的浓淡干湿变化，以及留白部分的对比，使画面层次丰富，对比强烈。墨色浓重乌黑，是为了使画面产生气韵，留白空洞苍茫，是为了使画面产生意境，这一特征，构成了中国山水画最玄妙美丽独特的特色。中国绘画中的虚实对比，“实中有虚”方显的空远灵美，“虚中有实”可以让人回味无穷。黄秋园的山水画，最大的艺术特色就是画面中的黑白对比以及虚实的巧妙运用。他山水画中的留白，超越了前人山水绘画的技法特点以及构图的形式，使人有种独特的视觉感受，如同身临诗般画般的神仙境地一般，画面给人一种空谷悠远，幽静神秘的气韵，让人回味无穷，感受到其中独特的艺术境界，后人称这种手法为“藏境”。

2独特的笔墨造型

黄秋园的绘画受石涛影响很深，石涛笔下的山水，画风意境清新，淋漓洒脱，画面追求浑厚苍茫，在黄秋园的画面中，苔点很多，同时富有多种的变化，黄秋园吸收了石涛画面中的灵动洒脱，摒弃了石涛的草率和随意，从而使画面中的的气势和韵律得到增强。

黄秋园山水画中，布满了一气呵成的丘壑，笔墨浓重，反复皴擦，震撼并感动着每一位观众，笔墨的运用，穷其自然，相辅相成，淋漓尽致，达到了叹为观止的地步，让人不得不称赞叫绝。这里边最引人注目的，就是点线造型错综复杂的变化，痛快洒脱，大胆豪放。《庐山高》，创作于黄秋园六十二岁的时候，整幅画面浑然天成，层次分明，雄浑苍茫的山势，给整幅画带来了很强的节奏感和现代感。放眼望去，这是一座俊秀壮美的庐山景象，画面中的留白处，增添了整幅图画的空灵感，让人产生了无限的遐想。在茂密的山林之中，曲径通幽的小路若隐若现，远处的瀑布就像是银河一样，飞流直下，蔚为壮观。画面墨色浓重且浑厚，层次丰富不刻板，与留白出的对比，虚实相生，意味深长。

1 点皴的继承与创造

黄秋园在继承了石涛的“点”“皴”绘画技法基础上，自创出了积墨技法，使皴和勾自然的混合在整幅画面中，彰显出了自己独特的绘画风貌。黄秋园的山水画，通过层层的点皴，使画面看起来比一般的画更加浑厚，同时层次丰富。与一般的山水画相比，气势非凡，耐人寻味。《匡庐揽胜》是黄秋园先生晚年的一幅力作，在整幅画中，一些地方甚至积了十几次墨，真正展现了浑厚华滋的艺术效果，同时也使积墨技法得到淋漓尽致的体现，整幅画笔中有墨，墨中有笔，更加凸显了笔墨与丘壑浑然一体，笔法不受墨的掩盖，墨迹不受笔的遮挡，所以墨泽更加润泽浑厚，意味深长，可谓积墨画法的代表之作。

《梦游庐山图》中以心为师，笔墨精湛，苍茫浑厚，望之漫山遍野，那些点是树，是草，是土，带雨含烟。在构图处理上，取景深远，物体之间相互遮挡，层次繁多而不乱，此幅画点染结合，深而不腻，黑而不死。画中树石相互交错，郁郁葱葱，茂盛繁密。画中往往是重墨之下，有淡墨线，用湿墨勾出来，结构变化多，层次丰富，使人看了说不出来那里是起笔，哪里是收笔，千笔万点，层层积染，使人欣赏后玩味无穷。