摘要：“即兴”绘画创作早在中国古代的绘画史上就有记载，是指事先没有做充分的体会和构思，临时产生兴趣，仅就当时的感受创作。但是，我要说的“即兴”创作不同于那些仅仅是为了宣泄情感的即兴创作，也不同于那些片面强调无意识的即兴创作。我们所要追求的“即兴”创作应该是在自由创作的同时，重视“即兴”创作所产生出来的作品，其内容和形式也需要相互统一，并且具有独特内涵和风格的完美作品，应该带给欣赏者心灵上的洗涤和视觉上的享受。

关键词：水彩画；“即兴”；影响

一、“即兴”创作对艺术家本身的影响

水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国著名画家安德鲁·怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。

我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。

“即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。

二、“即兴”创作对受众精神的影响

水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。

艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。

三、结论

在水彩画传统创作的基础之上，加入“即兴”创作意识，使得画家能够充分的放松心态，在轻松自由的状态下创作出好的作品。艺术家画得轻松，同时也让观众看着轻松，两者都得到了情感的载体和心灵的释放。

参考文献：

[1]【法】亨利·马蒂斯著.画家笔记马蒂斯伦创作[J].广西师范大学出版社.