气息并不是简单地吸进去，又简单地呼出来，我们在歌唱过程中是怎样良好的运用气息呢?以下是小编分享的资料，赶紧快和小编来看看吧。

气息控制的三种不同的控制形式

(1)气息保持的控制形式

声带发出声音之后，能够在与其相通的各部腔体空间产生共鸣。如果运用气息在胸腔中保持一定的合理空间，就会对产生胸腔共鸣大有好处，保持的胸腔空间越大，胸腔共鸣的效果就越强，反之就越小。

(2)呼吸支点的控制形式

运用两侧气息的意念，控制呼吸支点的位置。根据音高的变化进行上下移动，充分发挥呼吸支点的支持功能，以调整不同声区对共鸣部位的选择。

(3)气息动力的控制形式

控制小腹(丹田)腹肌及腰肌、膈肌对肺内气压的调整，形成相适应的气柱冲击声带，运用这种控制造成的压力，源源不断地输送给呼吸支点，增强气息冲击声带的积极性，同时也控制着音量的大小。

这三种不同的控制形式，虽然各自的作用不同，但有着强烈的内在联系，它们是一个整体，绝不可机械地分别运用或割裂开来，否则就违背了周身各部器官协调一致的原则。

气息是歌唱的根本

气息、保持的控制形式，要根据不同声部和不同声区调整胸腔空间保持的大小程度;呼吸支点的控制形式，要根据不同声部和声区调整胸部支点的高低程度;气息动 力的控制形式，要根据不同声部和不同声区，调整气息冲击力度及支点压力的大小程度。也可以说，不同声部、不同声区对气启、控制的方式有所选择和侧重。

气息与声带、气息与共鸣、气息与吐字、气息与感情、气息与乐感都有着互相依存、互相作用、互相衬托的关系。

如果输出的气息达不到非常流畅、达不到一定的压力，光靠声带的附属肌肉调整声带张力是不够的。

声带的振动频率取决于气息的强弱，反过来，声带合理振动产生好的声音，让气息输送控制上更有方向，有一个参照标准。

声带必然要挡气，但只能挡住一部分来自底下的气，另一部分总能穿过声门到喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔，通过共鸣腔反射才是真正的乐音;气息促使声带振动，引起各个共鸣腔的共振，于是产生了共鸣，各个共鸣腔的共鸣互相作用，又产生新一波的共鸣。

气息并不是简单地吸进去，又简单地呼出来，它是上下相通，旋转，引起共鸣，共鸣对气息又有反作用。

用气唱，用共鸣唱，达到了这两点，标志着这个歌唱者真正掌握了气息这一重要的环节。

张开口吸气，加上面带微笑，舌头有所伸直、放松，在整个演唱过程中将这几个要点贯穿始终。张开口，但不能过分地张开，否则使牙关周围的肌肉紧张，喉部跟着紧张，强调“微笑”不是摆设，而是带动打开鼻腔、口咽腔、牙关等。

三个支点：横膈膜、声带、眉心。发声时发现这三个支点追随着自己，步子就不会乱，保持微笑状态既为了打开鼻腔，又是为了放松下腭，放开牙关，口咽腔保持打哈欠状态，使喉头打开，略做扩胸状态使胸腔打开，这时底气能直冲声带，发出良好的声音。任意的状态是找不到声带的，气息地冲击方向偏了向，与声带配合不起来。

训练吸气，先尝试比日常自然吸气强一点的感受，变成有意识有目的，胸廓、丹田、腹部等部位全参与，吸三到五秒。

吸不能离开呼，呼十到十五秒，不论是吸与呼，都要和风细雨，平稳、安静，不慌不忙，好象在一根管道里滑行。