一说起只有冬天才有的人造景观，非冰雕和冰灯莫属。走入晶莹剔透的冰雕和冰灯的景观里，仿佛置身于冰雪奇缘的世界中。巧夺天工的雕 刻手法与玉洁冰青的自然景观相互呼应，让人大呼美不胜收。作为摄影爱好者的你还在等什么?赶紧看看本篇笔者给你总结的几个拍摄冰雕和冰灯的经验技巧，拿上相机出门去拍摄吧!下面就让小编带大家一起了解下吧。

在自然光下拍摄冰雕冰灯，最好利用早晚富于彩色变化的光线，由于光位低造成的强烈透射效果，能够使作品“玉洁冰清”。

入夜拍摄冰雕，最理想的时间是在夜幕欲降，华灯初上的时候，冰雕的色彩在暗蓝色天幕衬托下显得艳丽多姿，若挂有一轮明月，那就更为动人。

除了选择正确的拍摄时机以外，大家也不要错过大自然的降雪、雾、树挂所造成的自然界中的特定气氛。

因为这时拍出的照片，如情景选择适宜，便会更加体现冬季的神秘，为作品增添奥妙的意境和情趣。

在时间的选择上，一早一晚可以说是拍摄冰雕和冰灯的黄金时刻。至于正午时分之类的时段，大家也就不要勉为其难了。

精炼简单的构图

摄影是做减法的艺术，在冰雕和冰灯拍摄方面尤甚。由于景观区内各种雕塑和主题品类繁杂，一味贪多很难拍出优秀的作品。

构图要力求简洁悦目。在阳光下拍摄冰景，色彩单调，若包罗万象，更难以获得满意的效果。只能让人有一种“群魔乱舞”的感觉。

如在园中有几大景区，每景中又有独到之处。拍摄时就要“忍痛割爱”，不要贪大求全。要不就单独提炼一些极具特色的景色单独拍摄。

在夜色下拍冰雕作品更是如此，园林中奇光异彩的景色让人眼花缭乱，可是拍出的大场面往往叫人扫兴。

过于复杂的光线效果会互相削弱彰显每个作品独特特色的灯光造型，而且过多的色彩只能让人感觉到一种纷乱。

只有采用简洁简单的构图，才能表现出每个作品的独到之处，并利用其自身已有的造型灯光为作品增光添彩。

巧妙利用透射光

人们说冰雕和冰灯是冰和光线的结合，色和光的造化。因此拍摄用光应当达到剔透如玉，色光交辉的效果。

正是它们恰到好处的结合，又辅以动人的造型，才有二者如此独特的化学反应，彰显出了强烈的感染力。

欲达到“剔透”就必须有“透射光”，这个“透射光”就是从冰雕背面选择合适的位置打出的大逆光，由于它是迎着相机从冰雕中透射过来的光，在角度适宜的情况下，即能“剔透如玉”，又可形态逼真。

但同时要注意，这种光除了可获得主体感、透明度和色彩的奇特变化之外，还要不破坏作品的完整性。

这些作品并非用水“整体浇铸”，而是用“冰砖”砌制加工成的，用光角度分毫之差，便会造成支离破碎的结局。用闪光作这种光源时更应注意其位置和角度的变化。

在一般情况下，可以利用现场光拍摄，根据需要可以在被摄体的后面，用闪光灯打出逆光，只要闪光角度合适，便能突出冰灯晶莹剔透的特点。此外，为了使画面更具特色，可以将闪光灯加上色片，从而实现自己的拍摄意图。

着重景深和陪衬的利用

景深效果的利用在冰雕和冰灯的拍摄中十分重要，如果干巴巴的直接拍一个冰雕的平面，就会显得索然无味。

为了获得足够清晰的画面，在控制景深方面，要尽可能采用最长、最有效的景深处理。这是最应该注意的地方。

我们应该选择最重要的点作为对焦点，然后将不在景深之内的景物作为陪衬体。当拍摄一个圆形冰雕时，接近镜头的一面和远离镜头一面会出现反光现象。

如果对焦点在接近镜头一面，远离镜头一面的影像就很难有清晰的成像了。即使采用了最小的光圈，也不可能使前后景都在景深之内。

回过头来说，采用长景深，相机对画面的晃动是十分敏感的，所以在拍摄时应带上三脚架。利用延时拍摄或者快门线提高拍摄稳定性。

说了那么多，总结起来就只有一句话：多加利用能和主体相互呼应的背景，控制好景深不要喧宾夺主。

大小拍法各不同

冰雕和冰灯由于主题和造型不同，大小也都不尽相同。在具体到不同大小的拍摄主体时，我们也有相应不同的拍摄手法。

像宫殿，楼台这种冰雕的体积是十分庞大的，而由于是用平面或立体的大冰块构成﹐细节的处理远不及冰雕小品，色光也极度概括，因而要用广角镜头近摄才能表现冰雕建筑的宏伟气氛。

拍摄小型作品时要选择形体较小﹐形状弯曲有棱有角的作品拍摄。因为在弯曲的冰块之内﹐可以出现因光的反射或折射而产生的多样色彩，五彩斑斓的色彩本身就具有无穷的魅力。

这个时候最好采用中长焦镜头，近距离观察的时候，会发现许多因为色彩变化而产生的很有抽象意味的景物，有变幻莫测的形状、色彩与线条结构。

所以在外出拍摄冰雕和冰灯时，一支广角镜头再加上一支中焦镜头就可以满足需求了。至于其他的长枪短炮，就让它们在家里歇着吧。