自唐宋以来,工笔画就成为一种独立的画种而存在,现在就和小编一起来欣赏一下中国工笔画画家作品图片，希望对你有所帮助。

中国工笔画画家作品图片欣赏

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遵从尚意重型的造型原则――还原线的独立表现性

中国画从整体的发展来看，是一门以写“意”为主的艺术。虽然工笔画注重形似，但是也并非是等同西方自然主义的写实。在工笔画中注重的形似，摆脱不了意象造型的观念，这种“意象”的造型观强调主观的表现，中国工笔画所说的“形”更具有独特的意义。由于它固有的形式特征，如果失去了“形”的价值就失去了它的语言特色，但太过于注重“形似”也必然走向自然主义的模仿。中国艺术的主旨是表现人的主观精神，这种主体的精神可以叫做“意”和“心”。从表面上看，在工笔画中，对形象的造诣也是力求形似的，但这并不是对事物的自然临摹，而是综合了主观与客观的意象思维进行的加工再造。

从自然的“形”到主观的“意”这一过程体现了中国画在表现形式上的主观原则，那么在中国工笔画中怎样处理“形”和“意”的关系呢?首先，在工笔画中“形”有着重要的地位，工笔画是以形写意的，没有“形”的工细，就不能达到“意”的高远。也就是说工笔画是用“尽其精微”的手法来表现“意境高远”的主旨。然而手段要行之有效才能达到目的。如何理解工笔画用形似来达到“尚意”的目的，在表现手法上讲，做到工致细腻，并不是自然主义的模仿再现，而是在客观事物上的提炼和加工，重新的组合起来而得到的意象新事物，是有感情色彩的生命。准确的把握描绘对象的内心世界，进行一定的夸张变形，用精细的手法表现，是对被绘画事物的尊重和心灵的沟通，这不仅仅是一幅作品，同时也是我们生命中的一位朋友，当再看到这幅作品时就像看见一名老朋友一样。

当代工笔画的新异与突出成就，重要的在于风格、样式、手法、标新形势的拓展与创新。无论是传统风格的勾勒和渲染，还是来自西方的写实主义手法，都可以把其中的元素和特点融入到中国工笔的绘画中去。当代工笔画独特的趣味性和平面表现的装饰性，都具有强烈的现代样式。中国工笔画的用线是将情感的专注侵入生命中去，在专注中笔笔生发，如春蚕吐丝，自然流畅，“线”不是出自于手，而是出自于创作者的内心，更不是画“形”而是画“意”。也许有人会蔑视传统的那些戒律，但是，往往是传统的东西更应该去遵循，在严谨的规范中立足自己的创作奠基，这并不是对传统的固守与迂腐，而是工笔画创作的自信和勇气。对工笔画在传统精神上的认识和把握，也是现代的工笔画作品必不可缺的，将传统的技法和笔墨与现代的元素相结合。在改革开放新形势下的新面貌里，西方的艺术思潮和中国传统思想的结合，对当代的工笔画创作从新加以认识和再发现，这些都给工笔画装上了新思想的羽翼，在这种文化背景下的中国工笔画会飞得更高，得到更加繁荣的发展。