在花鸟画的创作中,尤其是写生中,大家都已习惯用双眼来观察物相,忽略了我们的第三只“眼”,也就是我们的情感,当自然界的事物进入到我们眼帘时,我们不应该只是看到了什么,而是我们想到了什么、感受到了什么。以下是小编分享给大家的元代花鸟画作品欣赏，一起来看看吧!

元代花鸟画作品欣赏

【元代花鸟画作品欣赏：1】

【元代花鸟画作品欣赏：2】

【元代花鸟画作品欣赏：3】

【元代花鸟画作品欣赏：4】

【元代花鸟画作品欣赏：5】

看了元代花鸟画作品欣赏后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

写意花鸟画简介

在中国美术史上，有许多大画家同时也是大书法家，如苏东坡、文徵明、郑板桥、吴昌硕等等。书法的研习，对于真正的中国画家来说不是可有可无的。我们常说的书画同源决不能简单地理解为在远古文字起源于图画，而是说书法的理论和实践几乎包容着中国画用笔的全部美学价值和形式美的内容，中国书法与中国画相比较它更加抽象，但在审美主旨精神上却更为具体。由此我们就不难理解，为什么在元明清以来中国的文人画和书法的联系是如此的紧密，书法的修养对于写意画家是何等的重要了。

古人论画要求“笔笔见力”，这种力在运笔的过程中体现在臂力、肘力、腕力、指力的运用，首先要求气沉丹田，再运气到臂、肘、腕、指而达于笔端，所画之点线要求筋、肉、骨、气俱现，所谓笔绝而不断 谓之“筋”，起伏成实谓之“肉”，生死刚正谓之“骨”，迹化不败谓之“气”。一个画家要在自己的画作中达到以上各项要求，不下一番苦功夫是很难做到的。

在中国画技法中，笔墨是不可分开的，墨主要是依靠笔来运用，笔也是要靠墨来体现的，故言用墨必须先谈用笔，用笔不佳用墨亦即无章法可循了。笔讲筋肉气骨，墨分干湿浓淡，笔墨的中介是水分的控制和运用。在大写意花鸟画中，用大笔泼墨直抒胸臆，要求画家对画理画法有极高的掌握，有调动各种笔墨技法的极大的能力，方可有出神入化的佳境，神完气足的佳作。用墨最忌平、板、死，笔活则墨活，笔死墨必死。一幅画中墨的干、湿、浓、淡、焦不可平均对待，用笔有节奏，用墨亦有节奏。写意花鸟画用墨尤其要注重大的节奏变化，大开大合的气势，不要拘泥于一笔一画的小变化。综观以往，大画家无不在用笔用墨的大气势上下功夫，不太计较局部笔墨的一些小变化。