教学设计对于课堂教学和教师的专业成长有着重要的价值和作用,它是指教师依据教学理论,为了达到某种阶段教学目标,根据受教育者认知结构,对教学目标、教学内容、教学组织形式、教学方法和需要使用的教学手段进行的策划。下面是小编为大家整理的音乐教学论文，供大家参考。

音乐教学论文范文一：三维目标音乐教学论文

一、音乐教学的三维目标

对于音乐而言，通过实践三维目标，能够摆脱以往的、具有束缚性质的音乐教学模式，能够帮助学生获得更多的体验和成长。首先，音乐教学三维目标的第一个目标，在于体验目标。简单来讲，体验目标主要指的是人的生理、心理与音乐音响相互作用下产生的内在音乐感受，包括音乐形态体验和音乐情感体验。对于体验目标而言，可以用“一千个人就有一千个哈姆雷特”来形容。每个人对音乐的理解都不同，各个年龄段的人群对音乐的追求也存在差异。通过实践音乐教学中的体验目标，能够丰富个人情感，通过音乐来传达更多的感受，为个人内心的理解与感悟，提供更多的帮助。其次，音乐教学三维目标的第二个目标，在于内容目标。该目标比较容易理解，主要指的是在一定教学时间内，学生所要习得的音乐知识和音乐技能。从客观的角度来分析，内容目标比较具象化，可以通过发音的练习、歌唱的形式等等，来实现音乐能力的提升以及个人特长的发挥。第三，音乐教学三维目标的第三个目标，就是过程目标。该目标是三维教学目标当中最重要的一个，在概念上表示为，指的是学生在音乐活动过程中体现的，在实现体验目标、达到内容目标进程中逐渐形成和发展的，并制约于音乐学习过程的参与态度、参与能力。由此可见，过程目标对体验目标、内容目标的实践具有决定性的影响，同时也能够在很大程度上对学生的后续学习、发展产生非常重要的作用，因此日后需在过程目标上，投入较多的时间和精力。

二、音乐教学三维目标的实践意义

(一)利于全面预计和考察教学结果

从本质上来讲，音乐教学三维目标的设置，完全是为了让学生更好的学习音乐而设定的，并非是教师个人意见的体现。在目前的实践过程中，音乐教学三维目标，主要是从音乐教学目标方面，实现形态角度构成的整体结构的转变，这种转变的最大益处在于，利于全面预计和考察教学效果。以往的音乐教学，并没有刻意的实现上述的转变，因此教师往往在最终的考试当中，才能了解到教学上的缺失或者是学生学习当中的阻力。但由于已经临近学习阶段的终点，因此即便发现问题也没有办法较好的解决。通过体验目标、内容目标、过程目标的实践，能够在不同阶段，实现对学生的学习成果预测，并且在各个阶段完成后，实施针对性的考察，这对教师和学生而言，都留有一定的改善空间，能够在后续的教学工作中，及时改正错误，实现学生成绩的稳步提升。

(二)利于教学设计和评价从教学双方入手

现代教育理论认为，灌输式教学和单纯的讲解，已经不再适应我国的学生，且会对学生的发展造成较为严重的影响。在音乐教学中，灌输式教学是绝对不能应用的，因为音乐注重双方的沟通和理解，而不是生拉硬套的教学。从音乐三维目标的实践来分析，不仅体现了音乐教学的双重性，同时在长久的实施后，有利于教学设计和评价从教学双方入手。第一，音乐教学是教育和学习的结合，师生必须在教学过程中，加强理解和沟通，及时的消除矛盾，以求同存异的态度，实现音乐教学的共同进步。第二，从双方入手，意味着每一节音乐课程，都要从学生的角度出发，教师应充分发挥多年的教学经验和一些有效的教学手段，以此来达到高效的教学成果。值得注意的是，不同阶段的不同音乐课程，教师必须把握好教育和学习所占的比例，否则很容易造成音乐教学三维目标的不和谐。

(三)利于更大限度的体现音乐教育功能

音乐教学三维目标的设置，是新时代音乐教育理论的体现，也是教学手段上的较强突破。对于我国而言，音乐教育与发达国家还是存在一定差距的。为此，日后应积极实践音乐教育三维目标，以此来全面的发展素质教育，保证学生在拥有较强专业技能的基础上，还拥有过人的修养和音乐素质，为其社会的发展提供更多的便利。所以，实践音乐教育三维目标，还能更大限度的体现音乐教育功能。现阶段的很多学生都在听流行歌曲，但是，随着《时间都去哪儿了》等一些具有教育性的歌曲出现，带动了音乐教育三维目标的积极实现，可以伴随歌声以及歌唱，进入到学生的内心世界，以此来实现主观上的教育和客观上的行动，完成音乐教育。本文对音乐教学的三维目标及其实践意义展开讨论，从目前的音乐教学来看，很多学生更加愿意接受三维目标的教学方法，并且与教师的沟通增多，个人能力提升明显，总体上的音乐教学效果还是比较突出的。在今后的音乐教学中，一方面要积极实施三维目标，另一方面还需根据学生的实际情况，定制有效的教学方案，积极实践联合教学，为音乐教学的发展和进步，提供更多的助力。

音乐教学论文范文二：体态律动音乐教学论文

一、基于学生需求，引入现代教育技术，提升音乐教学效率

为优化教学效果，体态律动音乐教学应基于学生需求，因材施教，实施层次化教育培养。对低年级小学生，应通过模拟、辅助引导教学提升学生积极性。对中年级学生可通过有效点拨，使学生提升自信，通过团队合作、自主学习、相互促进，获取良好提升。在高年级小学生音乐教学中，教师则应以激发学生发散思维、拓宽其思路为主，通过学生的自我展现，塑造个性，提升创造力。在体态律动音乐教学中，教师应基于音乐这一主线，不应盲目的令学生在听到音乐时便立刻进行体态动作。殊不知，一些时候，小学生一旦调动了情绪后便无法安静，令课堂气氛十分活跃，甚至是吵闹，无法令学生更好地欣赏音乐旋律，挖掘音乐内涵。为此教师应对学生做好课前引导，通过多媒体手段多次播放音乐，前几次令学生安静聆听感受，然后再循序渐进的加入体态律动模式，调动学生主观能动思维，并优化学习效果。在教学过程中，教师不应喧宾夺主，一些教师通过幻灯片持续播放、引入浓重音乐色彩的教育内容，虽然激发了学生学习兴趣，同时也令其注意力过于集中，形成了思维定式，无法扩充想象力，调动创新意识。再者该类过多的幻灯片模式教学，令学生会产生麻木心理，就好比在观看电影，无法理清思维，甚至会产生倦怠情绪。为此在体态律动音乐教学中引入现代教育技术手段，应充分参考实际状况，不应盲目利用，这样将造成反效果。

二、注重反馈、优化调整，开展现代化体态律动音乐教学

教学模式不应一成不变，应依据小学生需求、个性特征做好优化调整，及时反馈。可在音乐课开始初期，便通过音乐调动学生情绪，令其快速进入学习状态。教师可通过生动、形象、贴切的语言、和蔼的态度、启发引导提示集中学生注意力。如可组织学生伴随音乐进入教室，并令其通过自由发挥表演，依据教师演绎的各类形式音乐，将教室想象为不同的空间场所，并展现各异的动作形态。如教师可利用现代化技术手段、网络平台下载丰富音乐素材，为学生播放抒情音乐时，可令学生一边表演一边想象：我是天上的一片云彩，自由漂浮……还可亲自演奏欢快音乐，通过律动音符令学生做出相应变化并想象：自己为海里的一条鱼，游来游去。在这样循序渐进的调动情绪后，教师则可演绎相对轻柔的音乐，令学生有序地回归到课堂，并逐步集中注意力，为后续的学习做好准备。教师在教学中不应固定位置，可随意变化，融入学生团队中，与他们一起跳动、歌唱，发挥良好示范作用，并对掌握要领相对困难的学生给予悉心的指导与帮助，激发其形成良好的创意，进而有效拉近师生距离。

三、结语

总之，基于音乐教学特征、内涵，我们应树立体态律动教学理念，激发小学生学习兴趣。并应全面引入多媒体、网络、计算机等现代教育技术手段辅助教学，提升实践教学效率，进而拓宽学生学习视野，令其掌握综合学习技巧，并形成良好的音乐素养，实现优质发展提升。

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