古筝，其始于周，盛于秦，迄今已有近二千年的历史。今天小编为大家带来古筝演奏中三要素的巧妙运用和有机结合，希望能够帮到大家。

一、古筝演奏中的三要素的巧妙运用

(一)技法是乐感表现和风格形成的基础

“技法”包含演奏者扎实的基本功底和对音乐作品的理解能力，技法是乐感表现和风格形成的基础，一个成熟的古筝演奏者，必须掌握丰富多样的演奏技法。

1. 需要演奏者认真倾听乐谱，把乐谱的内容转化成个人内心音乐。古筝的演奏技法源远流长，已经形成了河南、山东、浙江、潮州及客家等五大流派。所以，对于不同时期及不同流派的筝乐作品，演奏者要尊重作品的历史地域特征、音乐创作的特点，从历史的角度把握住作品的风格，重现作品的历史风貌。这也是演奏者倾听乐谱之时必须经历的思考过程，并且在演奏中体现出不同的地域文化和时代风格。

2.需要演奏者巧用技法技巧，将乐谱的内容转化为作品的重现。在古筝的传统技法中有右手传统技法和左手传统技法：右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。左手传统技法是以吟揉滑按，以韵朴声为主要特色。随着时代的发展，筝的技法借鉴和吸取其他乐器的技巧来丰富其表现手段。从双手弹奏发展到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列发展到特殊音阶的排列等，这些技巧都大大丰富了筝的表现能力。

演奏时，演奏者要根据自己掌握的技法进行调整、梳理，为表现作品的内涵服务，这才是真正有价值的。根据作品的风格与特点恰到好处地运用技法，将乐谱的内容转化为作品的重现。

(二)乐感是艺术感染力的灵魂

1.乐感是古筝表演者必备素质。乐感指人对音乐的感知能力，简单地说也就是一种“悟性”。通过对音乐作品的感悟，把情感、知识结合起来，在情感的体验中培养乐感。演奏者首先要领会作品的内涵，了解其历史背景，掌握熟练的技法，就能发挥主观能动性，并且融入演奏者的情感，展现演奏者的个性，也就会自然而然地体现作品中的喜、怒、哀、乐。

2.培养乐感要注意文化知识的积累。古筝音乐文化有着特定的历史因素，在流派纷纭的筝曲中，演奏者在演奏同一首作品时演奏的风格也不尽相同。虽然这些与演奏者的阅历、技巧掌握的熟练程度有着密切的关系，但也要求演奏者注意文化知识的积累，提高自己的文化素养，才能更好地发挥音乐的表现力。

(三)风格是与众不同的个性特征

风格是古筝演奏的个性表现，也是演奏者与众不同的个性。在古筝发展的二千多年的历史中，已经流传到全国各地，也形成了各具特色的的地方风格。如山东筝朴实、潮州筝妩媚、河南筝粗犷、浙江筝明快、客家筝优美等。这些特征既与乐曲的地方风格有关，也与演奏技法有关。所以即使演奏同一曲目的筝曲，在左手的按、颤、揉、推等相同技法处理上会出现力度、幅度等不同，就会让筝曲在音色、旋律方面差异很大，形成不同的地方风格。对于古筝演奏者来说，对筝曲内涵的把握、对筝谱的剖析，再加上巧妙的技法结合起来，使演奏段落分明、节奏明确，在细节处理上有独到之处，形成个人独特的风格。

二、古筝演奏中三要素的有机结合

在古筝的演奏中技法、乐感、风格三个要素是必须具备的，不能孤立割裂地存在，必须相互依存和相互制约，也是有机结合的统一体。这就要求演奏者在感悟筝曲的意境和内涵，在演奏中注入鲜明的个性特征，巧妙地运用演奏技巧，并且将其与自己对音乐表现力有机地结合在一起。

对于古筝演奏者来说，掌握古筝的技巧和具备良好的音乐感觉是演奏者必备的条件。古筝的技巧与乐感在演奏的发挥过程中需要一定的条件和环境，再抓住乐曲的整体“风格”，然后靠技巧和乐感来完成演示。如果只单纯地重视技法，忽视作品的情感和内涵，这样就让演奏失去本身的意义，让听者感觉到索然无味。而只强调乐感和风格，在技法方面单调、死板，也会让作品展演失去了所赋予的意义，体现不了作品的真正价值。由此可见，古筝演奏中的技法、乐感、风格有机结合的重要性及三者结合才能形成古筝艺术的精髓。