《国王的演讲》讲述的是闲人英国女王伊丽莎白的父亲乔治六世的故事。下面是小编为大家整理的国王的演讲观后感，希望大家喜欢!

国王的演讲观后感篇一

“国王”两目炯炯亮，却是个结巴。没有绝对的强者，太阳都有黑子，绝对的美好和绝对的残缺都是理论上的存在，而那些在某些方面特殊杰出的人物便会成为豪杰、英雄、伟人。这些偶像级人物对于芸芸众生的意义千千万，其中最重要的一条便是可以拿来“励志”，进行“心向往之”的期望、憧憬，当然还有行动。《国王的演讲》中国王原型为乔治六世，根据史料的记载，片中提及的“幼年钢板夹腿矫形”以及口吃、紧张等经历均确有其事，而逊位的其兄正是那位大大有名的爱德华八世——不爱江山爱美人，对乎，错乎，关乎风月，关乎政治，留于后人评说。生活从来比电影丰富，更厚重，然而电影却始终以“管中窥豹”的角度，以杜康酿酒的提炼浓缩展现，力求集中。

一、弱者与强者

当国王还是王爷时，伯蒂口吃地一塌糊涂，在公众面前的出丑似乎已经是家常便饭，这样的人生中贵族的身份以及职责都成为沉重的负担。片中第一次的诊疗过程中，伯蒂满口满口的玻璃球，在医生极力的催促下，努力地发出了几个含混不清的音节，继而难过地低下头，又迅速地扬起，无奈焦虑地看了医生一眼，忍耐，忍耐，终于一口吐出了所有的玻璃球，暴怒而去。在这个场景里，医生始终站立，伯蒂坐在椅子上，多个仰拍医生的镜头和俯拍伯蒂的镜头形成了鲜明的对照，伯蒂其实是极端无助的，他的暴怒既是对这种压力和痛苦的反抗，也是对自我的一种保护，所以他才会不时地看向后方的妻子和旁边医生。他像一个溺水者，挣扎呼吸，等待救援。

“无照行医者”莱昂纳尔的出现正扮演着救赎者的角色，他迅速成为伯蒂的拯救者。两人的密切联系由医者与患者的简单沟通开始，进而复杂升华为朋友与知己。在口吃者和治疗者这一层面，莱昂纳多是绝对的强者，他一再地强调：“我的地盘，我的规则。”(一下子想起周董的歌儿，“在我地盘这儿，就得听我的”，酷呵。)伯蒂必须服从。然而伯蒂的身份却赋予了伯蒂凌驾于莱昂纳尔之上的尊严和权利，对于伯蒂第一次的拒绝治疗和第二次的拂袖离去，莱昂纳尔都无能为力。当莱昂纳尔的妻子偶遇已经成为国王、王后的伯蒂夫妇时，这位平时生活中游刃有余、颇能掌控的女人也有些手足无措起来。而伯蒂对莱昂纳尔的信任既给予了后者机会，也给予了后者荣耀。因此，二者的强弱关系始终是双向的。(这点类似于《女人香》中上校和大学生二者之间的双向拯救。)

二、潇洒与责任

爱德华的角色拒绝了对王室责任的承担，选择了自己的爱情，虽然说爱情依然是一种责任，但是影片的浓墨重彩更在于国王对于国家民族的责任。因此爱德华的潇洒率性只在于爱情，伯蒂的隐忍坚持对于大众和人民更具意义。这里，笔者不做进一步的评判。

三、有声与无声

片中的伯蒂对白并不少，他一直在近乎努力地说，正是这种执着，凸显了这位国王的人格伟大。古罗马哲学家塞捏卡说：“真正的伟大，即在于以脆弱的凡人之躯而具有神性的不可战胜。”海明威说：“人生来不是要给打败的，你可以毁灭他,但是不可以打败他。”他并非无法发声，而是不能流畅地说，这种断断续续惹人嘲笑，令伯蒂难堪，更严重地是，无法履行王子和国王的责任。影片中对伯蒂紧张时的结结巴巴的刻画以及对那些颤抖到几乎无法发声的细节描绘正达到了“于无声处听惊雷”的效果。白居易有诗：“别有幽愁暗恨生，此处无声胜有声。”结巴的伯蒂和基本不结巴的伯蒂都有震撼人心的效果，前者在于努力，后者在于持久地，长期地努力。片尾的伯蒂在莱昂纳尔的“圈圈点点”中略显缓慢地艰难演说，几乎没有结巴，这是一个奇迹，当然也是全片的高潮段落。无论前面崎岖坎坷了多久，这最后的高潮总让我等H了起来!所以观众并不厌倦高潮，关键在于片子能不能让大家真正地紧张、纠结、感动。

四、严肃与活泼

小学时校门上左右各书四个大字：“团结紧张，严肃活泼。”当时很费解，团结紧张啥，严肃咋活泼?后来听人说这是毛爷爷老人家说的，再后来才知道这是说的不同层面。《国王的演讲》是部严肃的片子，这点毋庸置疑。对历史的尊重是严肃的，演员的表演是经典级别的，片中所讲的责任与承担、挣扎与成长也是严肃的。能称得上活泼节奏的场景屈指可数，一是36分钟至37分钟莱昂纳尔对伯蒂进行结巴治疗时的肌肉训练，二是莱昂纳尔夫人偶遇国王夫妇的一场，剩下的也仅有伯蒂夫妇重新上门就医并道歉的那句：“等一个国王来道歉是需要很长时间的。”总体而言，这个贵族man确实是一个“严肃的男人”

在压抑、痛苦、挣扎之后，他涅槃重生，成功地让自己成为真正的国王，而不是笑柄。影片的最终，伯蒂轻吐一口气，带着王后和女儿们走向群众，挥手致意。这个男人仍然有些拘谨，有些紧张，可能永远不能成功地活泼起来，但是无妨，因为他毕竟超越了自己，履行了责任。

国王的演讲观后感篇二

《国王的演讲》讲了英国国王乔治六世(George VI)和他的语言治疗师莱纳尔罗格(Lionel Logue)的故事。乔治六世就是那位为了美人而放弃江山的爱德华八世国王的弟弟。二战前夕，希特勒野心勃勃，风流成行的爱德华为了娶辛普森夫人弃国家于不顾，政府威胁集体辞职，爱德华退位。于是乔治六世(约克公爵艾伯特王子)非常不情愿地被推上了国王的宝座。但是乔治六世半辈子一直活在父亲与哥哥的阴影下，还有很严重的口吃，发表讲话时非常吃力，却无法逃离公共人物的命运。幸运的是，贤惠的王后伊丽莎白经人介绍，为丈夫找到一位与众不同的语言治疗师莱罗格。通过一系列的训练，国王的口吃大为好转，与罗格两人也成为了一辈子的好友。二战爆发之际，乔治六世成功发表了那篇著名的圣诞讲话，鼓舞了当时二战中的英国军民。

看完了《国王的演讲》这部电影，颇有感触，我想从三个方面谈一谈我的观感。

第一个方面，我想探讨一下国王口吃的原因。这部电影中没有讲述乔治六世的成长经历，也没有分析乔治口吃的成因。但是从电影中的一个场景可见一斑。老国王去世的当天，乔治和语言治疗师谈话，提到自己今后的打算，说道：父王对自己还是比较赏识的，但是母亲对自己不好，很恨她，还说君子报仇十年不晚之类的话，可见母亲对乔治的不公正待遇是刻骨铭心的，这给乔治幼小的心灵留下了创伤和阴影，这可能就是乔治口吃的主要原因。

第二个方面，我想谈一谈这部影片中所展示的矫正口吃的方法。我注意到有以下几个方法。

1、录音。乔治第一次去见矫正师的时候，情绪很低落，也很绝望，认为自己说每一句话都很困难。当他第一次听到自己的录音时，发现原来自己也能流利地讲出一句话。这对乔治增强说话的信心很重要。

2、呼吸和发声训练。当乔治躺在地毯上，矫正师把手放在乔治的小腹上，乔治一吸一呼，矫正师的手一起一伏。其实，这是在练习腹式呼吸。乔治站在窗前，大声发“a”，引得邻居把窗户关上。这是在练习以气推声。

3、辅助发音。乔治在和矫正师谈话中提到，自己的母亲没有抚养自己，而是抛弃了自己是说'She wouldn't feed--me--, far -- away -- '，是唱着说出来的，这就是变调法辅助发音。还有就是通过肢体动作辅助发音，比如乔治对'F'音难发，就通过抬尖跟发音'F--actory'。

4、自言自语练习。乔治从矫正师那里回来的路上，在车里，自言自语到“前方还有170英里”“前方还有160英里”，还问太太“晚上想吃什么。”这些都是没话找话的自言自语练习。拳不离手，曲不离口，熟能生巧。

5、积极的自我暗示。乔治在正式发表圣诞演讲之前，对着麦克风，喃喃自语“我一定行”“我一定可以”以此来鼓励自己，增强自信。

第三个方面，我想谈一谈这部电影给我们的启示。

《国王的演讲》之所以能获得奥斯卡大奖，我想主要是其体现出来的精神。乔治明知自己口吃，但是还是执意要发表圣诞演讲。因为这对于鼓舞士气，稳定民心，战胜法西斯德国很重要。看起来只是一篇演讲，其背后体现的是国王的国家责任感。电影中有一个场景，乔治在排练圣诞演讲的时候，矫正师故意坐在几任国王坐过的椅子上，来挑战乔治的价值观，让他看淡。乔治被激怒了，后来矫正师站起来说“你有高贵的品格，过人的勇气，我相信你会称为一个好的国王”。这句话让我很受触动。如果想做成一件事，不一定品格多么高贵，但是要具有良好的品格。推而广之，口吃者的心理不是很健康，人格也不是很健全，但是可以通过努力，使得自己心智成熟起来;通过努力，使自己的人格健全起来，这样就会有勇气去担当。无形中就会有一股力量来促使着你，帮助着你把事情做好。不管是谁，克服内心的恐惧，面对不完美的自己，战胜自我，很多时候，就在于坚持。

作为一个国王的成长故事，所有跌宕起伏的经历终将在皇家外表的金碧辉煌中沉淀下来，成为一段鲜为人知的历史。而对于外界的所有评价，无论褒贬与否都只是过眼云烟。所要在乎的，唯有自己有否曾经真正努力，去战胜从前那个不成熟的自己。

以上就是我对《国王的演讲》这部电影的观后感，谨以此文与大家探讨，有不当之处欢迎批评指正。谢谢!

国王的演讲观后感篇三

《国王的演讲》讲述的是闲人英国女王伊丽莎白的父亲乔治六世的故事，电影中，这位国王的演讲鼓舞了英国的民心，让大英4子民在反法西斯战争中有了更多的勇气;而在现实中，在奥斯卡电影中横扫榜单，获得12项提名并最终拿到最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳原创剧本四项大奖。

从影片的题目便可以看出这是一部典型的英国电影。影片的一开始通过几个简单的定格镜头，展现出了一件演播厅，这也在一开始奠定了电影的基调——简单、严肃、庄重。是的，简单。整部电影讲述的故事其实非常简单，一个口吃的国王在医生的帮助下终于能够发表演讲了。但是这正显示了导演和编剧的功力，一个一眼就能看得到头的故事，如何让它变得吸引人?不能恶搞，不能悬疑，一部沉重的历史剧如何能够引起平常人地兴趣?

首先，影片在不违背基本史实的情况下在加入了许多幽默因素。比如当时的公爵夫人伊丽莎白与医生罗格初次见面时的那段对话：

伊丽莎白：“我的丈夫……需要做公开演讲。”

罗格：“那我建议他换一份工作。”

伊丽莎白：“他不能。”

罗格：“他签了卖身契吗?”

伊丽莎白：“从本质上来讲，是差不多。”

简单的对话却妙趣横生，充分地展示了这位公爵夫人的幽默和热情的同时也点出了王室的无奈，使得片子的气氛立刻从之前的沉重转为轻松，影片的节奏也开始加速。还有影片中伯蒂和罗格在治疗室内种种怪异的行为，大声喊叫，在地上滚来滚去等等，完全打破了人们心目中皇室成员、未来国王沉稳、高贵不可侵犯的印象。

其次，影片中多处出现的对比。大量的对比情节使人物的形象更为突出丰满，也使得电影富有连贯性和整体性，让观众在观影过程中产生好奇。 比如电影刚开始播音员与伯蒂的对比：一个漱口、情节、练习发声，宛如播音间的主宰者;一个紧张发抖、胆怯迷惘，如同迷路的孩子。让人不禁好奇这位只要对着讲稿照葫芦画瓢的伯爵是为何如此紧张。又如影片最后的战时演讲与开头那段演讲。“殿下，红色的灯闪三下后你就可以开始”，雷同的场合，雷同的开始，但是因为有了罗格这位朋友兼医生的陪伴，结果却大有不同。收尾相互呼应，让观众在观看结尾时不禁为伯蒂捏一把冷汗。又如罗格医生，这个在面对伯爵、伯爵夫人甚至是之后的国王王妃时都处变不惊的绅士，在面对妻子时却那么生涩稚嫩，不敢对妻子说出自己在为国王治疗，遮遮掩掩到伯蒂都看不下去，此处类似妻管严的设定让人忍俊不禁，也使得这个人物形象更为丰满，更为贴近生活。

除了对比之外，影片中多处冲突的爆发也让增加了影片的客观性。虽然，许多人称这部影片极为平淡，但是谁说日常的生活不能有爆发呢?更何况是王室的生活。片子中最令我印象深刻的冲突便是伯蒂和其兄长爱德华八世的冲突。彼时伯蒂的兄长大卫已然继位，成为爱德华八世。但却流连花丛，和有妇之夫辛普森夫人纠缠不清而疏忽了国事。两人在辛普森夫人的聚会上见面，爱德华国王正在为辛普森夫人寻找1923年地红酒，伯蒂却在用那结巴的口音在狭窄的地道里试图说服自己的哥哥，当然，结果并不理想，伯蒂童年的伤疤被揭开，“从小一起长大的哥哥”因为他的多事而冷嘲热讽。一片心血，付诸东流，面对兄长的伯蒂，无法讲出任何话来反驳。这次冲突明显地推动了影片的进程，加快了故事的发展，也为之后爱德华的退位和伯蒂的继任做出了铺垫。情节上的生动显然不足以撑起整部影片，最佳影片需要方方面面的完美。

从配乐上来讲，为了迎合整部片子的古典沉重氛围，影片使用的都是莫扎特和贝多芬的曲子。两者虽然均为欧洲古典音乐的巨匠，但两者的风格可说是大相径庭。莫扎特的音乐轻松愉快，富有跃动感和童趣，能让人平复心情。在影片中被使用在伯蒂和罗格治疗、练习的时候，欢快的音乐让人觉得沉闷练习情节也一样有了乐趣。包括第一次治疗时罗格给伯蒂听的音乐便是莫扎特的代表作之一《费加罗的婚礼》，其目的也是希望伯蒂能够放下成见，心情愉快地接受治疗。贝多芬的音乐则以雄浑大气著称，适合正式场合，国王最后的演讲和走出阳台是的配乐就是出自贝多芬的第七交响曲，雄壮的交响乐使得这位患有口吃的国王成为了英雄，正如他之前给女儿们讲述的故事里说的那样，从企鹅变成了信天翁，能够张开大大的翅膀，拥抱自己的家人和自己的子民。值得注意的是，贝多芬曾为参与共和的拿破仑写过《英雄交响曲》，但后来拿破仑称帝，贝多芬失望之下终身不再指挥此曲，虽有牵强附会之嫌，但这是否正暗示着纳粹的迷梦终将破灭，共和终将到来。

然后是影片的背景。“雾都”伦敦也算得上是英国的名产，而在影片中雾则暗示着故事的进程。伊丽莎白去找罗格时的浓雾让人伸手不见五指，返程时雾便淡去了些，随着治疗的深入，影片中的雾气逐渐消散，正如掩盖住伯蒂的才能的口吃逐渐缓和。知道最后伯蒂顺利地完成了自己的第一次战时演讲后，伦敦的上方是一片澄蓝的天空，战争的阴霾也挡不住英国的雄心，在国王的带领下战争必将走向胜利!除了雾的运用，影片的室内场景便只有罗格的工作室和皇宫，皇宫的背景子时富丽堂皇，庄严肃穆，而罗格的工作室相较之下则是显得破旧和轻松了。狭小肮脏的哈利街，古老的电梯，空阔的房间，画着迷彩花纹的墙面，伯蒂在这里逐渐与罗格交心并克服了顽疾，那迷彩状地背景墙使画面变得生动了起来，也使得影片的气氛有所放松，多了些罗格所追求的“温馨”，可以说同样是居功至伟。

最后谈的便是本片的社会影响。正如本次影片中乔治五世所说：“皇室需要进步，皇室也在变革。”今年来随着民主制度进程的深入，近几年君主立宪制在英国岌岌可危，英国王室存在的必要性也同样受到了质疑。再加上英国王室近年来诸多丑闻：查尔斯王储的再婚，戴安娜王妃之死，哈里王子吸毒等等，英国王室的存续与否问题已被提上内阁议程。皇室的变革也是现下英国民众的心声。此时推出如此一部电影，其用心也显而易见，修复岌岌可危的王室形象，也同时宣传英国的国家形象。在电影中莎士比亚的作品被大量的引用，如一开始伯蒂被要求朗诵的“Tobeornottobe”，罗格和儿子们玩莎士比亚名篇的猜测和背诵等等。众所周知，莎士比亚作为英国古典文学的代表可以说是英国文化的象征之一，本片通过运用“莎士比亚”不仅添加了片子的“英国味”更是想世人展示着这个古老帝国的深厚文化，以期重振昔日大英帝国的雄风吧。