山水画以图像的艺术形式展开叙事过程,叙事方式具有其特殊之处,它是一种遵照自然物象之间 事理性 依存关系特征的图像化空间叙事艺术形式。现在就和小编一起来欣赏一下现代山水画作品图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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浅谈中国传统山水画的空间意识

中国传统山水画有独特的艺术语言、表现手法和审美思想，这需要我们在学习借鉴传统中去感悟，中国画山水画的空间营造不仅要表达到现实上的“可游可居”，更要达到精神上的神游。南朝宗炳最早的山水画论《画山水序》。就给山水画下了一个定义“山水以形媚道”，其中的“道”则被人们广泛的理解为文人士大夫的一种艺术观或者是信念。当自然万物与人内心的精神世界合而为一时，精神和道教达到一致时，文人画家所描绘出来的“风，情，雨，雪”、“春夏秋冬”则体现了道教的内涵。这种相辅相成的关系，构成了山水画中所追求的“灵”。这些在山水画中追求的味道，与我们现在的生活相矛盾，在物质生活丰富的现在生活中，我们不仅仅只在山水画中追求那份宁静致远，更要将茫然、浮躁的心态转向宁静，反省过去，追逐未来。

“散点透视”是山水画构图的视觉方式,这与西方的“焦点透视”有着很大的区别，它以表现画面所传达的意境为主，通常展现画者当时的心境，在对中西传统艺术家创作的不同主题的绘画在透视法的比较性解读上,这两种透视方法的差异性应该被解释为直接反映了不同地域、不同社会环境、不同民族的审美心理对透视法缓慢形成的重要影响。中国两宋时期的绘画透视法,特别是北宋画家郭熙在画论《林泉高致集・山水训》提出的“三远”法理论讲述的就是中国山水特有的表达空间的方法，这与我们道家学说，有一定的联系。

山水画是黑白营造的世界，白不是虚无的空间，是构成画面完整性的要素之一，尤其在表现深远关系的时候，空白更是重中之重，影响整幅画面的效果。在表现时空方面，最为重要。“白”不仅是画面的一个组成部分，也是画家表现自我的重要手段，例如南宋四大家之一的马远夏圭等的“一角半边”式构图正是表现自我心境的重要手段，通过这种留白营造的空间结构表现了画家大自然中寻找生机盎然的景色，用自我特殊的情感去欣赏大自然赋予我们最淳朴天然的感受。以独到的眼神审视这周遭的环境，在平凡的景色中找寻最不平凡的的感动，运用中国传统的笔墨技法，按照意境的表现需求，对自然景色进行取舍、提炼、加工，表现出即真实又充满艺术美感的作品。在有限的白色纸面上，表现物体，结合章法中布白的考虑，和物象本身光照下亮面产生的白，应用笔墨，展现出山水画特有的独到感受。

“远”在中国的山水画中，体现一种独特的时空意识，具有丰富的内涵。在发展的过程中，“远”逐渐确立了“超越有限，追求无限”的内涵，成为魏晋士人向往的精神境界和生活境界。通过品读古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。山水画的诞生既是“远”观念影响所致，画家们更是将“远”作为自觉的追求，在与山水画不断深化结合的过程中，对山水画的发展产生了重要的指导意义和深远的影响，而山水画艺术也由此得到或成熟和完善。中国山水画的空间是人与自然神契之后搭建起来的心灵空间,画者借山水之形感发内在之情。所谓"砚边墨戏方寸里,心灵有寄天地情"。中国山水画所体现出的中国人的空间概念是极其特殊的。

中国山水画有别于西方风景画的关键就在于空间意识营造，山水画虽然表现的是自然景物，但本质上却超越时空界限，追求无限悠远境界，相对于景物之远的画家主体内在心胸之远则更有决定性，在这种观念的引导下自然山水的有限形质被赋予了无限灵妙的意趣，其对山水画的影响是巨大而深刻的，这种营造方式深入到创作与欣赏中，融会而成为山水画的独特面貌，形成了独特的山水画空间意识。