山水画,是一种表现山川之妙并能为人类寻求某种精神寄托的画种。下面网要分享给你的是抽象山水画图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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山水画的精神

山水画依托某一种自然景观，所以质的东西也很重要，但它有一个转化过程。山西过去有好多唱戏的平台，在小戏台上演的戏都特别有味道。其实画画就是做戏，画山水画也一定要做戏。做戏就像诗词一样要有象征性，有概括性，还要有主观性。有时候是画某一个具体的山，某一个具体的景，要借这个山和这个景来说明一个趣味，达到另外一个境界，不是说这个山的具体境界。比如有的画里有一种沉穆之气，画面很穆静，有的画很朴厚，有的画很苍雄，甚至有的画里含有悲凉之气，这些东西都是要有的。特别是中国古代文化里有一种忧患意识，这种忧患意识是中国文化本质性的东西，不管你在什么位置都要有“先天下之忧而忧”的意识，有一种关注国家社稷的大眼界。我们的笔墨有时就是要体现这些东西，如果现在把这些东西去掉，转化为画风景，质就减少了。写生很重要，但不是单纯画风景，它不是风景画。

武夷山、黄山、燕山，这些名川大山古人也记载下来，历代都有画的，但没有人去写实，这就是得其中之意。

前些日子刘罡调到国家博物馆，开始老说：“龙老师，国博挺好，又是大单位，挺气派，但里面有很多项目，有一些展览等具体工作，甚至有时还有一些田野考察，因为博物馆的性质，有时跟研究陶瓷的下去，有时跟研究青铜器的下去，觉得不如一门心思画画好。”呆了一年多后又说：“还是感觉国博这里的优势很多。”我说：“这里比画院好多了，因为你天天泡在文化里。那种各种各样的东西是花了钱都没地方学的。我们可以到博物馆去看，但是你看不了那么多，并且旁边有那么多的专家，学术性都很强。有时人家送来一样东西，这些专家就在那里说啊、论啊，天天泡在那里多牛呀!

前两天刘罡找了几家过去雕刻的木板，上面的图案跟山水有关系。过去用木板刻年画、地理地貌，还有《山海经》的插图。其中有一个像纸上画的，后来在电脑里看是一个小村镇的地图，里面有池塘还有村落，村落周围有围墙，相当于城墙，中间有小湖，后边有几个山，山还很有名，小山头上都写着名字。这些东西让人看了很惊讶!特别是图上中间的村落有东南西北四个门，这跟风水有关。在图上表现北门是正面，两边的门就倒下去了，一个房顶从这边过来，一个房顶从那边过来。最好玩的是下边这个门的房顶从下边画来了，包括后面的山头也是从下边画过来的。这种全方位的关照，时空上的整体打破，能让你很清楚地看出这边有山，那边也有山。中国人这种观察和表现方法非常独特，是很牛的!并且那种味道非常好，所有小房子、小树都有一定的程式化，用木板刻出来的小点、小线条都非常有味道，这对我们今天画山水都是很好的启发。

这种画法古人都能接受，谁说中国人看不懂?中国人对山水画的这种体验，是长期养成的写实习惯，与西方表现手法相比无论在文化上还是在艺术规律上都相去甚远。

我们现在画山水大多是在山沟里正面看，也不是说爬不到山顶，而是很少俯瞰式、全景式地观照。现在生活条件好了，但体力达不到了，关键是思维没有那么活跃了。现在老师叫大家去写生，大家就到山沟里坐下来画，最后在创作上都差不多，所以看上去画的山水基本都一样。

我们现在的创造力和营造力比古人差，古人画山和山离得特别远，空间、空白都特别大。而现在的山水画即使是按照中国画的散点透视，挪动的空间也比较小，为了把山连上就不断地找结构，下面有坡、坡与坡连上，远处有一座山、山与山连上，最后还是连成了一块，又变成今人的一种焦点透视，结果在营造的观念上与西方接近而与古人不一样了。

历朝历代，任何一个形态的社会，文和质的关系是丢不了的。搞当代艺术，文质的关系也有，这个文是从西方文化演义过来的，把它逐渐地完善化、规范化了。你遵从这个东西也好，叛逆这个东西也好，都有一个标准。比如正是因为有人用了绿色，就形成了大家的一个共识，或者是一种时尚。反过来，如果我用了红色，大家问我为什么用红色?用红色的意义也是因为人家用的是绿颜色，没有绿颜色红颜色就没有什么意义。而我用绿颜色，是因为别人用的是红颜色。当然，还有一种就是完全违背它。