网络艺术必须是数字作品，而且只有在网络上，作品才能最大限度地发挥能量。那么你对网络艺术了解多少呢?以下是由小编整理关于什么是网络艺术的内容，希望大家喜欢!

网络艺术的定义

网络艺术始终处于不断的提高过程中，极其忠实地遵循进化论。中国的网络艺术尚不发达，技术的乐趣对于网络艺术家仍然具有很强的吸引力，这在一定程度上导致艺术家沉溺于新技术制造的种种虚拟效果，热衷于与技术博弈。如杨曦的互动作品《数码涂鸦》，通过互联网可使不同地方的参与者合作，但技术相对简单：用肢体或其他任何物品接触织品屏幕，可喷出缤纷的画面和转译的声音。该作品在技术方面没有突破性进展，强调追求娱乐性，以愉悦参与者，从而放弃或者说很难介入与社会格局有重大干系的事情。这一现象是当前整个中国网络艺术发展的瓶颈，很多作品停留在制造互动虚拟视觉或互动虚拟体验的表象层面，比如虚拟手捏雕塑粘土、虚拟异地舞伴等等。

网络艺术的形态

⒈科技使用的创新性

⒉语言所连接的语法应用创意

⒊架构

⒋公共服务意识别

⒌网络自我意识

⒍人与网络的和谐与互动

⒎网路社群互动的创意

⒏开放性

网络艺术的特征

1、多媒体的整合性

由于科技日新月异，它不仅体现在传播媒体的多元化，也反映在多门类新兴艺术的整合。这种整合性将使电脑发展成一门新的艺术，即网络艺术。电脑、电视、电讯三者最终将融为一体。传统艺术必将发生改变，以适应资讯时代的新规范，而这些新型的整合艺术，将使得网络艺术更加多姿多彩。

2、现实与虚拟化

电脑数字技术能够创造出现实生活中完全不存在的逼真景象，“数码影像”的逼真程度早已远远超越绘画和摄影，几乎以假乱真，这是人类运用艺术与科技手段来模拟现实又一次的超越。

“创造一个美丽新世界”，不再是个遥远的梦想。未来人生将在此岸与彼岸间摆渡，在现实与虚拟中游离，透过网络艺术，所谓的“虚拟现实”，在本质上更接近的是艺术而不是技术。

3、共生性

网络艺术可使创作者利用多媒体间的优劣互补，而且在向受众传送艺术信息时也可因时因地而有多种选择。不仅作品的创作者倚赖网络，受众群也必须经由网络的联系来完成，作品与观众成为不可分离的共生结构，如此的网络艺术特性，正迎面扑来，其发展迅速，它对传统艺术的冲击与整合势将加速进行中。

4、开放与互动化

互动与开放这两项元素，完全能展现后现代主义不重视理性的概念，以及突显以读者为主体的精神。在1967年法国文学家罗兰(Roland Barthes)提出了“作者已死”的学说，认为当作品完成时，作者的影响力就不存在了，取代的是文本的本身那些结构与符号，以及读者自身经验所阅读到的符号，因此作品因人而感受不同，于此阅读的同时也正是写作的同时，这种“作者已死”论，非常符合网络艺术中“非线性”集体创作的特质。作品因观者的参与而改变，也变得更加完整。

5、游戏化的享乐世界

网络艺术存在高度的游戏性，作品充满好玩、有趣，能吸引更多人的参与和关注。透过志同道合的社群，一时间会因为某个共同议题而聚集，会因为一次有趣的实验而参与，艺术超越时空而进行，透过信息时代的视像艺术，将把人们带入一个游戏于彼岸与此岸的自由世界。在这种信息世界的视像艺术更强调自娱娱人。人们通过种种新奇的消费性视听器材寻求着自我创作，透过网络来达成自我实现的自我乐趣。如2005年2月才成立的YouTube网站，短短一年后，在2006年用户群每月平均点阅率已经超过二十五亿次，而这些用户，也是积极的创造者，平均每天上传六万五千多支短片进入YouTube 的资料库。