花鸟画的创作离不开写生,写生是进入创作之前非常重要的一个阶段。下面是小编为你带来的国画花鸟画作品，欢迎欣赏学习。

国画花鸟画作品欣赏

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写意花鸟画传统的表现技法不是一成不变的，历史上有突出成就的画家几乎都是创新派。石涛、八大山人、恽寿平、“扬州八家”、赵之谦、吴昌硕、齐白石等大师们，对我国绘画的发展都做出巨大的贡献。他们都是以独自的风格面貌，反击了当时陈陈相因、毫无生气的画坛之风，如恽寿平的《花卉图》。我们要有意识地去创造新的符合表现今天的思想内容的笔墨技法，就是要有依据，不能凭空创造。这个依据就是客观事物的变化和主观思想的变化。客观的变化一般是比较缓慢的，如我们看《芥子园画谱》中的梅、兰、竹的表现方法就很旧，菊的表现方法就更差了，这主要是因为那时菊花品种少，长得也矮小，现在如果还用那时的表现技法去画菊，就觉得很不够用了。

相对来说，齐白石和吴昌硕画的菊花就比《芥子园画谱》中的有新意，这说明客观变化促使我们的表现技法不得不变。但更主要的是主观变化，是思想的变化，是画家思想感情和审美观、艺术观的变化。画家的思想变了，他的笔墨技巧必然要发生变化。不能把出新理解为只画南瓜，不画牡丹，或是只画别人没有画过的新品种，不画旧的传统题材，这是不妥当的。 总之，花鸟画的创新，是时代赋予我们这一代花鸟画画家的任务。这就要好好地认识，还要好好培养创作基础，包括思想基础、生活基础、技法实践基础、理论修养基础，这些似乎缺一不可。思想、生活、技法是出新的三个重要方面。在出新中，要从主题内容到表现方法，笔墨技巧，都有统一的新的考虑，要用作者思想感情的新，去带动笔墨技巧的新，才能创作出不同于古人、又具有时代气息的创作。 正因为历代花鸟画画家认识到了推陈与出新的密切关系，才使他们能在继承的基础上发挥个人的创造性，吸收历代画家和流派的风格特点，从而跳出前人巢臼，打破旧的藩篱。由于每个作者所处的历史环境不同，地位不同，思想方法和审美观点不同，实践过程的长短不同，因而形成了不同的风格和流派。也就是说，由于每人所走的道路不同，而使其创作具有不能为别人所共有的独特风貌。我们对于绘画风格的要求，是要求作者在作品中具有自己的面貌、自己的意境、自己的笔墨、自己的表现技巧，从而使一幅绘画创作具有独有的格调和气派。别具的格调、气派的形成，决定于不同别人的立意，以及构图和表现技法的特殊性。

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