古之山水画十分注重意境。艺术大师李可染曾说过：“画山水，最重要的问题是意境。本文是小编整理的山水画高清图片，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

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山水画意境与笔墨、情感的关联

山水画发展了一千多年，因为意境的存在，使山水画具有了思想，而没有简单走向风景画的道路。意境也成为了古代山水画家们通过自然山川，言说自身人格精神的一种追求。其产生来源于两个部分：一是对客观事物或所表现物象的深度认识：一是人的思想感情的陶铸。两者的完美结合便是意境的产生。而在这一产生过程必须一定的媒介才可以实现，如线条的轻重缓急，墨色的水墨淋漓，各种皴法、点法的纵横交错等。当然还少不了创作者的主观情感，情依技而存在，技靠情而升华。

如果说意境是中国画的灵魂，那么笔墨便是这意境的载体。笔墨是中国画的专用术语，包括用笔和用墨两个方面，是中国画最基本的造型手段。所谓的用笔即为用线。线不仅是对物体轮廓的描摹、对物象形体的界定，更是对物体质感、量感与动感的体现。线的运用体现了创作者们对客观物象的提炼、概括和理解能力，也体现了其驾驭物象的巨大创造力。中国画中的“笔”与“墨”之间的关系是精密结合不可分割的。正所谓“笔者墨之帅，墨者笔之充也。”笔主形象之骨，墨主形象之肉。笔墨是否精到，是评价中国画优劣的重要标志。清代布颜图在其《画学心法问题》中认为：“山水不出笔墨、情景。情景者，境界也。古云，境界能夺人，又云，笔能夺境界，终不如笔境兼夺为工。”之处笔墨与意境两者密不可分，缺一不可。

著名的国学大师王国维先生在《人间词话》中说：“文学之事，其内足以撼己，而外足以感人者，意与境二者而已”。“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真实景物、真感情，谓之境界。”也就是说，境界是情与景、意与境的高度统一，是景物感情的真实再现。山水画如果脱离了对意境的追求和营造，仅限于对客观存在的物象的描摹再现，便不能从精神层面打动观众，触动观者的内心，“留不住人”。从古至今，存在于自然界的名山大川，随着时间的流逝并没有显著地变化，但每一代人创造出来的山水画作品却风格迥异，各具特色。这很大程度上由创作者性情和心态来决定的，因个人文化素养、品格、性情等众多方面的差异，进而导致其创作出来的作品风格也完全不同。故看似写山写水，实则是写自己的胸怀心境，绝不是单纯的对景写生。