当前对工笔人物画的研究与探讨,多是流于对其技法表现等外在语言形式层面,小编特意为大家提供了人物工笔画白描图，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

人物工笔画白描图欣赏

人物工笔画白描图1

人物工笔画白描图2

人物工笔画白描图3

人物工笔画白描图4

人物工笔画白描图5

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工笔画的线条

线条是工笔画重要的表现语言,中国画中的线条表现力之丰富,不是其他画种可以比拟的。用线造型是国画的主要表现手段,刚柔并进,跌宕起伏,纵横交错,形成高山流水、花鸟树木。结合皴擦点染、敷色、题款,手起笔落,提捺勾扫,须臾片刻,一幅墨色淋漓的水墨画就能完成。画家娴熟的作画技巧,令观赏者为之倾倒。在长期的绘画实践中,历代画师创造出人物画“十八描”、山水画“十八皴”、花鸟画“勾花点叶”和“谐音会意”等多种技法和吉祥图案。人物画重神韵,突出人物的内心世界;山水画强调情景交融、意境创造;花鸟画借物抒情,重视情趣的体现。无论是怎样的意境,其中无不有线的穿插造型。

线是中国绘画艺术的筋骨,中国绘画历经几千年,始终没有放弃用线来造型、来表现,线条的细密精到、连绵不断、悠缓自然以及强有力的节奏和韵律,都为画面强烈的装饰性提供了有力的造型基础。线条具有很强的概括能力,造型时可以舍弃一切繁乱复杂的细节,提炼出能表现对象结构的线条,准确、生动、迅速地表现形体,有效突出特征,达到画面整体效果的和谐,因而线的组织及线型变化直接决定了画面效果的装饰性。如在青花艺术中,线是青花艺术造型的最基本骨架,没有线构的支撑,青花艺术就不复存在。青花艺术的线条与水墨中国画在运笔、用力、行笔要求上非常一致,过快则线条浮躁、滑而无力,过慢则线条滞涩。