兴趣是提升美术教学效率、激发教学活力的重要途径。下面是小编为大家整理的美术教学论文，供大家参考。

美术教学论文范文一：美术教学中创造性思维的探究

【摘要】创造性思维是人的大脑特有的一种功能，是以思考、感知、记忆、理解、联想等能力为基础，以探索性、求新性和综合性于一体的心理活动，也是大脑功能的最高表现。培养学生的创造力在新形势下显得非常重要的，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，教师在对学生进行审美教育的同时，应重视学生创造性思维，避免学生思维局限的想象，因此如何培养学生的创造性思维值得美术教师去研究和探讨。

【关键词】美术教学;创造性思维;培养

在设计过程中，创造性思维是对事物进行了重新的认识、组合或者改造，然后脑海中形成了新的事物，再通过相应的技术加以创造，这就是在设计的过程中，充满了创造的过程。怎样从一种事物中去想象新事物，去发现新问题呢?这就是要具有创造性思维了。那么，在教学的过程中，就要改变以往呆板、僵化的教学模式，激发学生的主动性和积极性，开发学生的发散性思维，让学生具有独立思考的能力，发挥创造性。

一、激发求知欲，培养创造性思维

兴趣是最好的老师，大部分学生都具有较强的好奇心，因此，兴趣是激发学生学习主动性和积极性的主要源头。那么，在美术教学过程中，就应该加强兴趣性，力求构思新颖的教学方法，挖掘教材的艺术美和兴趣性，将美术教学与学生的生活联系起来，吸引学生，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，让学生能够主动的学习，在愉快的情绪状态下，激发学生对美好事物的表现欲望和敢于创作的冲动，让学生想学、愿意学、喜欢学，这样就能收到最好的教学效果。例如，教师可以运用情景教学法，激发学生的表现欲，开发学生的创造性思维，让学生在更高的情景中去感受美和创造美，使学生带有多方面的情感来完成一幅美术作品。那么在教学的过程中，设计一个让学生们有兴趣的命题是十分关键的，教师可以利用学生熟悉的人物、背景等来设定情景，使学生有感情的去创作。

二、培养学生创造性思维

1.利用语言引导学生创造性思维

语言引导，主要是教师通过提问、谈话等多种方式，向学生传达自己的意图。生动的语言，贴切的语句，可以最大程度的开发学生的思维，唤起学生丰富的想象，更好地发挥学生的创造性、自主性，提高学生的审美能力。教师也可以通过讨论的方式，让学生间相互交流、相互激发、相互启发，把问题的主动权力交给学生，对草图提出建议和意见，可以开拓思路，深化立意，最后确立自己的创作思路和构图。

2.利用美术技能促进学生创造性思维

有的学生具有了想象的灵感，但是想要把这种想象用创作的手法表现出来，就需要具有一定的技能技巧。如果一个学生具有极强的想象力和创造力，但是他的表现能力差，想表现的东西表现不出来，那么，他的创造信心和创造的热情，就会受到挫败。因此，学生的美术技能训练是十分重要的。

3.避免长期临摹发挥学生创造性思维

在美术教学过程中，许多教师让学生大量的临摹，一段时间过后，学生的创造性思维渐渐的在临摹的过程中减弱了，已经习惯了其他人的绘画模式，习惯了其他人的思维，这样发展下去，长期临摹导致学生想象力缺失，只会让他们墨守成规。那么，学生在上课的过程中，不要急于完成绘画，而应该根据每节课的内容，多去思考，多去设想，学生间应该多比谁的想法最多，谁最具有独特的思维，而不是谁画的多，画的快。

三、重视教师自身素质的发展

作为一名美术教师，要不断的提升自身的素质至关重要，直接影响到教学的水平。美术是一个涉及非常广泛的学科，这就要求教师的知识面要很宽阔，同时要具备不断的更新自己的观念，要把新课程标准、新的教材、新理念融入到工作中，创设活泼的课堂气氛，用自身的创新意识、创新能力、创新思维等积极因素去感染、带动学生，逐步培养学生的创新意识。

四、评价的重要性

教师的评价是美术教学中不可缺少的重要环节。教师应该改变以往的单一性、权威性、支配性的评价方式，让每个学生都能感受到自己的成果，感受到成功带来的自豪和喜悦，激励他们去创新、去探索，杜绝只追求共性而忽略的个性的评价方式。最主要的是看是否有创新意识，其次是画的好坏。教师可以当面肯定绘画的成功或者指出不足指出，甚至可以自己动手修改，这样可以促进学生的积极性，不要用“像不像”、“好不好”来作为衡量的标准，否则学生就会失去对学习美术的兴趣，失去独立思考的能力。评价不仅仅是教师对学生的评价，还可以通过学生的自我评价和互评来体现。在自我评价中，可以让学生谈谈自己作品的创意，在创作过程中遇到的困难或者成功的感受。在互评过程中，坚持实事求是的原则，根据自己的想法，大胆的评价。受点评的学生，要抱着谦虚的态度，有则改之无则加勉，采纳对的意见，修改作品中存在的问题。

总结

要想培养学生的创造性思维能力，教师本身应该先具备创新的能力以及创新的意识，在教学的过程中，大胆改革，不断的创新和探索，要以培养学生创造性能力和创造性思维为主要的学习目的。引导学生发现问题，解决问题，探索问题的能力，这样才能使美术教学在培养创造性思维方面发挥学科本身所具有的独特功能。

参考文献：

[1]徐广华.《加强开放性问题的教学,培养创新思维》.2001.

[2]翁振宇.《新美术》.中国美术学院学报,2002年3月.[3]尹少淳.《美术及其教育》.1995.

[4]张文新.《中小学生创造力发展》.1999.[5]尹少淳,《教育学新编》.高等教育出版社,2009年1月.

[6]刘新华.《论美术教学改革中创造性思维能力的培养》.当代教育理论与实践,2010年4月.

[7]章国立.《中国绘画与中国文化》.中国美术学院出版社,1996年10月.

[8]张庆林.《创造性培养与教学策略》.2006.

美术教学论文范文二：传统文化艺术与中专美术教学的融合

摘要:中国文化彰显中国特色，中国传统文化艺术是中国古典艺术文化的精髓，是中国现代艺术文化发展的基底。在中专美术教学中学习和运用中国传统文化艺术不仅是传承和发扬中华民族优秀传统文化艺术的重要途径，亦是实现中专美术特色化教学的重要保障。本文主要在基于中国传统文化艺术与中专美术教学融合重要性分析的基础上，探讨中国传统文化艺术在中专美术教学中的具体运用。

关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用

发展以“中国元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“中国元素”创新型美术教育的必然选择。

一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

(一)对学生独特美术风格形成的促进作用

中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用

中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用

中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。

(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学“中国元素”

“中国元素”彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“中国元素”融入自身美术学习中。

(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

三、结语

综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

参考文献:

[1]刘畅.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253

[2]吴旭.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美术教育研究,2014,14:140

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