《金庸散文集》是金庸先生撰著的汇集其60多年间散文精华。那么，来看看小编精心为你整理阅读金庸散文集有感，希望你喜欢。

阅读金庸散文集有感篇一

金庸的武侠小说迷人，金庸的散文当然亦一样迷人。

在这个春风春月之夜，展读《金庸散文集》，真是“美好的相会，一瞬的邂逅”(池田大作语)，似乎别有一种滋味在心头。

《金庸散文集》是作家出版社2006年9月第1版，“明月”四十年精品文丛之一，收录了金庸从上世纪五十年代以来在香港刊物发表的文章，分为“看戏”、“听歌”、“品舞”、“赏画”、“观影”、“杂说”、“翻书”、“出版”、“写作”、“游记”、“访谈”、“读史”、“附录”等十几大部分，内容大多是谈戏曲、音乐、歌舞、绘画、电影、围棋以及书评、武侠小说创作、游记、访谈、史论等等(只是未收入社评之类的文字)，洋洋洒洒三十万字，三百九十多页。

每每拿到一本书，我都喜欢先看看序跋、前言、后记、目录之类，然后再读正文，这恐怕也是个人的一种阅读习惯。

金庸的散文，说实在，我读的不多，只是在以前买的一本《三剑楼随笔》和零零散散的报章上读过。没曾想金庸在书的“后记”中说：“五十年前，我和梁羽生兄、陈凡兄两位同事在香港《大公报》副刊发表散文《三剑楼随笔》，上海学林出版社并未征得我同意而转载在上海出版。至少我个人没有授予著作权的使用，更加没有签署正式授权的文件。”让我从中知晓了有关《三剑楼随笔》的版权问题这一家之言的小小趣闻，也算是一点点开卷有益的收获吧。

金庸谈及对中国绘画艺术的认识时，在《向中国画的大师们致敬》一文中说：“中国艺术数千年来具有独特的风格，虽然中间也曾受到印度和西域的外来影响，但这些外来因素很快就融入了中国的传统之中。中国艺术的基本源泉，一方面来自民间，一方面是士人的创作。”又说：“中国艺术又讲究融会贯通，流注中国文化的整体精神。所以王维说‘诗中有画，画中有诗’，而大多数画家书画并擅。中国艺术固重功力，更求意境，徒有技巧而无深意，即落‘匠气’”。“中国画却是手段，目的在抒写画家本人的感情、思想和美学上的意境。中国大画家笔下的山水不必似真山真水，却要抒写画家的胸襟情怀。”并尖锐地指出：“无中国传统即非中国艺术;无创造、无个人风格则不足以成大师。”这句句语重心长的话语，真是值得从事艺术创作的“大师”们好好深思。

“梁山伯与祝英台”这一流传悠久的缠绵悱恻、凄美感人的民间故事，一直以来活在许许多多人的心中，当然亦活在金庸的心中。书里收录的《看〈梁山伯与祝英台〉》、《谈〈梁祝〉与〈铸情〉》、《〈梁祝〉的“十八相送”》文章，虽然是金庸对“梁祝”戏曲、电影的鉴赏，却毫不掩饰地表达了他对传统艺术的喜爱与赞赏之情，“作为现代的中国人，我更加喜欢《梁祝》。”金庸回忆到，在他的故乡杭州一带，有一种黑色的身上有花纹的大蝴蝶。这种蝴蝶飞翔的时候一定成双成对，没有一刻分离。故乡人就叫这种蝴蝶作“梁山伯、祝英台”。这种蝴蝶雌雄之间的感情真是好到不能再好的地步，小孩子如果捉住了一只，另外一只一定在他手边绕来绕去，无论怎样也赶它不走。大概在金庸六七岁的时候，家里人看着这对在花间双双飞舞的美丽蝴蝶，给他讲了“梁祝”的动人故事。这是他第一次知道世间有哀伤和不幸。因此，金庸对“梁祝”的故事尤为情深，曾经多次观看越剧表演艺术家袁雪芬表演的越剧《梁祝》以及改编的电影，为之高兴，为之动情，为之落泪，并道出了肺腑之言：“世界各国都有许多关于爱情的美好故事，但我以为，没有一个比梁祝的故事更动人。”

我喜欢金庸写的《月下老人祠的签词》，这篇散文通过写杭州一座月下老人祠，引经据典地讲述了月下老人典故的来历，讲述了男女姻缘中一个个有关签词的趣事。“杭州月下老人的签词恐怕是全国任何庙宇所不及的，不但风雅，而且幽默，全部集自经书和著名的诗文。据说其中五十五条是俞曲园所集，此外四十四条是俞的门人所增，共是九十九条。”如“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”“愿天下有情人，都成眷属”等签词，就寓意婚姻兆头吉利之意。又如“德者本也，财者未也”的签词，是叫人不要贪图钱财而结婚。“斯是陋室，惟吾德馨”的签词，是指姻缘一方虽穷，人品却好，可以嫁得。此外，最令求签者啼笑皆非的，大概是求到这一签了：“或十年，或七八年，或五六年，或三四年!”

在《韦小宝这小家伙》一文中，金庸侃侃而谈了自己对武侠小说创作的经验和体会。金庸说道：“我个人的看法，小说主要是写人物，写感情，故事与环境只是表现人物与感情的手段。”“武侠小说中的道德观，通常是反正统，而不是反传统。”“《鹿鼎记》是我到现在为止的最后一部小说，所写的生活是我完全不熟悉的，妓院、皇宫、朝廷、荒岛……韦小宝是我完全不熟悉的市井小流氓，我一生之中从来没有遇到过半个。扬州我只到过一天，生活也无体验。我一定是将观察到、体验到的许许多多人的性格，主要是中国人的性格，融在韦小宝身上了。他性格的主要特征是适应环境，讲义气。”“韦小宝的身上有许多中国人普遍的优点和缺点，但韦小宝当然并不是中国人的典型。”金庸亦坦诚而言：“事实上，我写《鹿鼎记》写了五分之一，便已把‘韦小宝这小家伙’当作了好朋友，多所包容，颇加袒护，中国人重情不重理的坏习气发作了。”“幸好，人们阅读武侠小说，只是精神上有一种‘维护正义’的感情，从来没有哪一个天真的读者去模仿小说中英雄的具体行动。”是的，人们喜欢武侠小说，喜欢“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，那是一种精神上的需求，那是一种精神上的感情，那是一种精神上的寄托，那是一种精神上的共鸣，那更是一种精神上的情结。

写到此处，似乎有必要再提起一则趣事。某夜，在闲谈中，一位朋友忽然问金庸：“古今中外，你最佩服的人是谁?”金庸不假思索，冲口而出的答道：“古人是范蠡、张良、岳飞，今人是吴清源、邓小平。”仅此一句话，足见金庸是多么的风趣与率真。

读这本书，使我再一次领略并享受了金庸散文之风骨，让我深深感受到其间涌动的人文情怀。金庸不愧是大师，其笔下的文字朴实平易，果然亲切。据说金庸对自己的这部作品——《金庸散文集》亦的确非常看重，曾经亲笔三度校订，并对出版的质量亦要求颇高。

阅读金庸散文集有感篇二

写武侠小说写到金庸这个地步，其地位自然是无以复加了。不过他老人家似乎还不急于收山归隐，时不时总有新闻传出。前一阵将自己的经典佳作逐步修改，可谓精益求精。可惜读者并不买账，接受情况很不乐观。我读过一些修订本，总的感觉，金庸先生的晚年更适合从事历史考据工作，而不再适合写小说。一个作家如果失去基本的游戏精神，小说的生命力就会大打折扣。金庸的修改看似从细节上修订了不少错漏，却损失了小说的许多趣味和想像空间。那么此次呈现在我们眼前的《金庸散文集》，其水准却又如何呢?

按出版社的宣传词，这本散文集是金庸一生散文之精华，由金庸本人重新亲笔校订。其实并非如此，金庸最为擅长的时事文字，此书全未收录。因此这个书名首先有点名不副实，倒更像是一篇金庸关于电影、话剧、戏曲、歌舞等的文艺评论集。他自己也清楚这一点，在后记中说“这些文章写于很久以前，当时就已写得不好，如今事过境迁，有许多更加没有意义”“这些旧文都是评谈戏剧、电影、音乐、舞蹈的杂作，因为文化戏剧有永久性，时间性不强”。不过他老人家却恐怕有点糊涂了，经典文化戏剧有永久性没错，但并不代表评论文化戏剧的文章，也同样有永久性。这正如金庸先生的小说，大概还会在相当长时间内流传下去，而那些汗牛充栋的金庸武侠小说评论，却恐怕大多只会如流水一去无踪。正所谓时过境迁，以今日随笔散文之泛滥，纵使大名鼎鼎如金庸，再

从故纸堆中检出这些文字，恐怕也不免以次充好之讥呢。

当然，如前所说，今日之金庸多少虽然略显老态，写这些散文的时候却正当年轻。三四十岁，风华正茂之时。他彼时的见识趣味，对于我们品味其人其作，还是会有一定的帮助。故而这些作品，对于金庸先生的粉丝来说，还是有些读头的。了解一下名家在当时当刻，在想些什么，读什么样的书，看什么样的戏，发什么样的牢骚感概，以此检测自己应如何努力才能成才。这些都是可以做的功课。至于那些想革金老爷子命的武侠后辈，尤其可以精研一番，取其益者补己之不足，他日再度出招攻擂时，也能增几分底气，不致像今日全无招架之功。

金庸的文笔我其实还是蛮喜欢的，文法简省，沉稳大气，短短几句，境界全出，深得中国古典文化之精萃。近日读阿城的小说，忽然有种感悟，中国当代许多作家的创作之路，恐怕是走歪了。一味地模仿西文的现代派后现代的小说，未必能出什么大家。到现在真正为大家公认的一些大家名家，还是有很多是传承了中国传统文学的特性的。五四那些大家且不说，后来的沈从文、张爱玲、老舍，乃至当代的汪曾祺、贾平凹、阿城等，都跟传统有千丝万缕的联系。最近莫言的《生死疲劳》，格非的《人面桃花》，也令人欣慰地有回归的趋向。再回到金庸，梁羽生曾对自己跟金庸的差别有过比较形象的说法：“梁羽生是名士气味甚浓(中国式)的，而金庸则是现代的‘洋才子’。梁羽生受中国传统文化(包括诗词、小说、历史等等)的影响较深，而金庸接受西方文艺(包括电影)的影响则较重。”这评论至今仍有影响，但我看也只是说到了问题的一个方面。金庸受西方文艺影响没错，但梁羽生也未必不受影响，其《七剑下天山》即很明显受到了《牛虻》的影响。反过来说，梁羽生固然深受传统文化影响，金庸其实也有很深的浸淫。这本散文集在这方面即有明显的体现，金庸对于中国古代戏曲、绘画、歌舞等方面的知识都有不浅的造诣。如果打个比方，梁羽生更多地学到了古代士人的言谈举止、诗词歌赋，走的是上层路线;金庸则是什么都学，精气神一起来，甚至古代文化中俗的一面，他也兼容并包。这就是为什么我们看梁羽生的小说，总觉得有些明明是武林豪杰，说话却文诌诌带有酸腐气，金庸却是一人一个样，尤其在语言表现方面尤其如此。如《鹿鼎记》开始的几句就是颇能代表其风格的白描：“北风如刀，满地风霜。江南近海滨的一条大路上，一队清兵手执刀枪，押着七辆囚车，冲风冒雪，向北而行。”梁羽生的小说语言整体非常呆板，其所长仅在于某些诗词和景物描写的锤炼出色，而金庸文字看似不尚雕琢，整体境界却呼之欲出，更是精彩。有段时间很想找金梁两人都有份的《三剑楼随笔》来对照阅读，看看他们私下随笔的较量如何，可惜一直未能寻到，甚憾。

金庸喜欢历史，耋耄之年还在剑桥读硕士，其行可嘉。这本散文集也收有一些史论，如《我的中国历史观》、《论秦桧问题的真相》等，可惜还是太少了些。金庸的有些史论是很有见识的 ，少年时读《碧血剑》看到一篇袁崇焕的评传，读来慷慨有情，诚为佳作。不过金庸虽然醉心史学，但现在看来基本可以看作是其私人的“美丽的错误”，读者大可不必与之较劲，更不必用真正的历史学者的标准来衡量他。清代史学大家章学诚指出治史需要有“史德、史学、史识、史才”，这些方面，我觉得金庸在史德和史识上也许要好一些，在史学和史才上就难说了。金庸办《明报》期间，经历了中国历史的大变革时期，据说他当年也以时论社评立名于世，素称“香江第一健笔”，可惜此次金老夫子却大眼一睁，打着《金庸散文集》的旗号，将那些昔日的得意之作束之高阁，只捧出一堆歌舞戏剧的评论出来应卯，这多少总有些“乾坤大挪移”的意味。中国当代之社会，其实颇需要他们这些以另一付眼光来看世界的名流诤言，可惜今日之金庸已荣华满屋，想来也不愿意再因为一本散文集而去翻历史的老帐，惹来一身尘埃吧。

集中有些文章以前就看过，如《历史性的一局棋》，文笔生动，笔触简淡，如今重读，仍觉一身快活。因为自小是个棋迷，所以很早就知道金庸也是同道中人，其最尊祟人物之一即为围棋大师吴清源。金庸在这本散文集中的可观之处，不仅在于其文笔思想，更在于其中体现出的娱乐和审美趣味。当然，这份趣味，跟今日时尚男女喜欢听周杰伦，看“超级女声”有所区别，而更多了一些文化的质感。集中前面的文章大部分是三十几岁时所作，基本上是一事一议，有时候甚至是一事两议，让我们觉得金庸经济头脑很好的同时，也会扪心对比自己可作得出?后期的文章涉笔渐广，体现了其广博的兴趣爱好。对比今天的金老爷子，我们可以明白他年轻时已有颗不甘寂寞之灵魂。而其最让人可感之处，则在于其字里行间体现出的一种亲切感，明明是掉书袋，看来却自然从容，偶尔还流露一丝诙谐，这比起今日那些只会长篇引用名人名言的作家来说，显然要高明得多。金庸的文章还有个特点就是笔藏机锋，继承了中国古代的“春秋笔法”，以无招胜有招。如他谈到日本吴清源与秀哉的大战后，说道：“在我国，由于下围棋花时间太多，所以它近年来没有象棋这么流行，因为大家是越来越忙了。”弦外之音不言而喻，但就是不明说出来。这种武侠中的境界他在生活中大概也是一以贯之的，而且后来他倾心佛教，修养自是更上一层楼。所以王朔评金庸为“四大俗”，金庸只微笑说我自“八风不动”，步飞烟称要前辈退位，金庸只是信口说步飞烟是唐朝的一个歌妓，建议改名。谈笑之间，即让一场干戈化为无形，可见其深厚功力。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸所塑造的武侠文化空间，早已成为当代中国人的娱乐盛宴。但研其本宗，则还需向其散文随笔中求。金庸阅历之广，学识之博，识见之敏捷，艺术素养之高，在武侠小说作者中都堪称翘楚。可惜这本散文集收录的仅是其思想文笔之鳞光片羽，如金庸之爱情、之英雄梦、之政见，尤其是其小说中展现出的那种勃勃生机，那种对自由的向往，人性之拷问，都好像是被有意地隐藏起来了。所收散文虽大多为金庸年轻或者壮年时的作品，其风格却很是成熟老到，就像一个年轻的老人，给人以吊诡的感觉。因此严格地说，我认为这本散文集并不能说是金庸散文的代表作，而只是一个功成名就的前辈，在其华丽的宫殿中精心挑选出来的几块四平八稳的砖。

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