中国山水画从唐五代,到宋元明末,每一个山水画作者无不讲究笔墨和意境,二者即是创作的两个方面,又是一个不可分割的整体,以下是小编为大家整理推荐的关于中国竖幅山水画，供你选择。

中国竖幅山水画作品欣赏

中国竖幅山水画作品1

中国竖幅山水画作品2

中国竖幅山水画作品3

中国竖幅山水画作品4

中国竖幅山水画作品5

看了中国竖幅山水画作品后，下面就来读一读关于山水画的文章吧!

山水画“笔墨”意蕴与形式

克莱夫・贝尔提到了“有意味的形式”。他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。

在传统的山水画中，笔墨意蕴显得尤为重要。一幅作品一旦有了“笔墨”意蕴，它将润泽观者的心灵。正如上面提到的，有“意味的形式” ,也就是说，形式是建立在“有意味”的基础上的。这样，才能使人在观赏中体会到由它带来的精神上的愉悦，山水画也就有了生命力。

前几天，我的同学在将山水画画成具有装饰风格的绘画。她在表现的时候，几乎是舍弃了中国画的笔墨意蕴，而是为了突出画面整体的装饰意味。在画面中有一种很“滑”的感觉，缺乏厚重之感。单论这种具有创新意义的手法，是值得我们去学习的。但是，我想说的是，在谢赫《画品》中讲到“气韵生动、骨法用笔……”。我们在学习传统的绘画中，要先学习它的精髓。而不是在没有一定笔墨基础的情况下，但就画面的装饰感进行创作，自以为是在创新。实际上，这种舍弃笔墨的做法，就是没抓住主要矛盾。一幅画的“笔墨”意蕴，是整幅画的灵魂;缺少了它，也就缺少了中国画的“根本语言 ”。