卡尔 奥尔夫(1895—1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。以下是小编为大家精心准备的：对奥尔夫音乐教育体系改革的思考相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

对奥尔夫音乐教育体系改革的思考全文如下：

摘要：本文从分析中国音乐教育的现状入手，基于奥尔夫音乐教育的理念，结合中国现有的教育体系，努力探索出符合中国现状的音乐教育体系改革的发展之路，继而推动整个音乐教育的发展。

关键词：奥尔夫音乐教育体系 改革 学校音乐教育

一、对现今学校音乐教育现状的分析

中国的音乐教育在经历了几十年的发展，形成了具有中国特色的学校音乐教育模式，这其中有好的成绩。其主要包括了中小学音乐教育的管理制度，制定了一系列的教育法规，培养了大批优秀的具有专业技能的音乐教师，并且建设了一定规模的师资队伍，在教学实践过程中引入了多种音乐教学方法，如奥尔夫音乐教学法、达尔克罗兹音乐教学法、柯达伊音乐教学法，以及铃木音乐教学法等等，使得我们在教学过程中有了一定的教学依据，有效地提高了音乐教学质量和激发了学生学习音乐的兴趣，有效地推动了学校音乐教育的发展。

但同时，我们也不能忽视我国的音乐教育体系中所存在的问题，例如教育发展的不平衡，师资水平存在较大的差异，教师的素质有等提高，教学设备的缺少和音乐教学的投入不够。另外还有教材内容编排存在与现今音乐发展的严重滞后等问题。也是由于存在着这些问题，使得如今的音乐教育事业的发展变得缓慢，甚至有的地区的学校音乐教育出现了发展畸形和倒退的现象，这不能不让我们对现今的学校音乐教育的发展产生担忧。

如何能改善现今我国中小学学校音乐教育的问题，就要求我们要做到能够直面问题，结合实践有的放矢的进行改革。本文主要探讨如何将学校音乐教育与奥尔夫音乐教育体系有机的结合，进行音乐教育改革。

二、奥尔夫音乐教育体系在中小学学校音乐教育中的具体实施

《礼记?乐记》有云：“故歌之为言也，长言之也。说之，故言之;言之不足，故长言之，长言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”人自出生起就会对音乐有一种天生的感受和喜爱，特别是儿童期。儿童期的儿童听到音乐就可以自发的随音乐跳舞、打节奏，所以音乐教育的出发点应立足于挖掘学生音乐潜能。

(一)选择合适的教材

教材是学校音乐教育实践的基础。教材的内容和形式直接决定了我们音乐教学的方向。我国是一个多民族共存的国家，所以就要在我们的教材中体现出民族性，这其中就包括了民族音乐的旋律、节奏和方言等。另外，我国具有悠久的历史传承，所以在我们教材中又要体现出本土文化。最后，在当今的音乐发展中，当代音乐的发展是不容我们忽视的一个重要元素，在我们的音乐教材中也要体现出多元化和全球化。

(二)学生进行合唱训练

合唱训练从始至终贯穿于奥尔夫教育体系之中，其中包括了齐唱、重唱以及合唱，因为人的声音是最自然的乐器，通过歌唱的方式可以最直接的体验音乐，学习歌唱方法，提高歌唱技能。另外，合唱还可以使学生学会团聚力，在合唱的过程中培养学生相互关照、相互配合的能力，让“我”成为合唱队中的一员，而不是作为一个独立的个体存在。让学生能够在玩中学音乐，在音乐中感受快感，从而促进了学生学习音乐的兴趣。

(三)学生进行器乐训练

在我国的学校音乐教育中，器乐教学一直都不如歌唱教学那样的普及，原因有三：其一，器乐的价格成本相对于声乐成本要高很多。其二，很多乐器不便于携带。其三，器乐训练相对于声乐的训练要难很多，要经过长期、不间断的进行训练，就显得很枯燥而无味了。正是因为这三点原因，使得在学校音乐教育中不受重视，甚至于无为问津的地步。

在奥尔夫音乐中，有特别为其特制的“奥尔夫乐器”，价格经济、便于携带、演奏简单而方便，很好地解决了在我国音乐教学中的三个难题，尤其对于儿童的音乐教育更是得到了空前的普及。通过“奥尔夫乐器”的即兴演奏方法配合着其它的音乐教学，使学生在一开始的音乐教学实践中就体会到音乐的丰富、多层次的结构之中，感受到音乐不同的声部、不同的音色、不同的力度，使学生对音乐有了一个整体的、全方位的认识和学习，这种学习方式对以往我们的学校音乐教育独立性的学习方式引发了一场革命和思考。

(四)对奥尔夫音乐教师的培养

要改革现今的音乐教育模式，首要的任务是培养优秀的教师队伍，没有优秀的教师，有再好的教育体系也是在做无用之功。要想培养优秀的教师，就要从以下两点着手：首先是对现有的教师队伍进行改培训，通过实地的观摩和实践，对已有的教育理念进行改革。其次是提高教师的理论研究，真正的理解奥尔夫音乐教育体系的核心理念和思想，才能有效的进行教育实践。在奥尔夫的音乐教育体系中，通过学习口、手、脚等肢体的运动，来学习和掌握音乐的节奏-演唱-表现。通过自己的进行的音乐实践，是进行音乐学习的最好途径。

三、结合奥尔夫音乐教育体系对学校音乐教育体系改革的思考

首先，“以学生为本”应作为学校音乐教育改革的基础，让学生在艺术实践中体验音乐的美，把教学的重心从过去的教师为主体转移为以学生学习为主体，并遵循学生的年龄特征和音乐心理发展的规律，培养学生的创造力，有效提高学生的音乐潜能，引导学生的综合音乐素养的训练。

其次，通过“合唱训练”与“器乐训练”这两个方面对学校音乐教育体系的改革为切入点，强调审美主体，即学生的音乐体验。让学生在玩中学习音乐，感受音乐，是一种由内而外的音乐渗透的过程，而不应该让我们这种审美愉悦成为应试教育的牺牲品。

再次，具有民族个性的教材才能让学生感受到我们中国所特有的音乐风格，具有音乐特色的教材能让学生体验到音乐的魅力。当我们的教材真正能做到特色与个性的兼容，我们的学生才能真正意义上的学习音乐、感受音乐，才能真正了解中国的传统音乐和多元的世界音乐的不同。

最后，作为一名音乐教师，不应是被动的在学习，而应主动的在改革实践中身体力行，从“我”做起，推动中小学学校音乐教育体系的更好完善，让学生在音乐的课堂中更快乐、自由。

在学校音乐教育过程中强调学生对音乐兴趣的培养和对音乐审美功能的建立，通过起发性音乐教育培养出积极、全面的学生个体，开发出他们的创造潜能。在2001年颁布的《我国九年义务教育全日制中、小学音乐教学大纲》(修订稿)中就明确的指出：“要注意思想品德教育与音乐兴趣和音乐能力培养、音乐知识学习的有机结合，教材的选编应体现思想性与艺术性的统一，还应注意科学性与可行性，注意题材、体裁、形式、风格的多样化，突出民族音乐艺术的地位。”基于奥尔夫音乐教育的理念，结合中国现有的教育体系，努力探索出符合中国现状的音乐教育体系改革的发展之路，形成一套完整的具有中国特色的音乐教育体系，发扬光大我们灿烂的音乐文化，继而推动整个中国学校音乐教育水平。

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