陈墨，1957年生，杭州人。原名陈志强，字定斋，号觉迟，别署无逸簃、五德堂。师承余正先生。书画，爱好古诗文。曾为多位国家领导人治印。下面是小编为你整理的陈墨书法作品，希望对你有用!

陈墨书法作品欣赏

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诗情画意说陈墨

白 蹊

当今画坛群英荟萃，百花灿烂，个性张扬，风格林立。可以说，画坛从来没有像今天这样繁荣过。但值得忧虑的是，这样的繁华恐怕只是一种浮夸的表象。中国画的根本是中国传统文化的多元结合，体现在作品上的是画家文化修养与艺术修养的综合结果。当今画家群中多有玩笔墨、创技法，重形式、讲构成者，而学养根基参差不齐，能潜心做学问、炼修养者却是寥寥。环境的现实令大多数人不愿去坐冷板凳，也使得作品的可读性大为降低。

我熟悉的画家朋友不少，但像陈墨这样修养全面的却不多。陈墨现在还称不上“名”画家，圈内多数人只知他是一位著名的篆刻家、书法家或诗人。其实，陈墨的画很好，像他的篆刻书法作品一样散发着清雅的书斋气和金石气，十分耐看。只是他不事张扬而已。

吴昌硕曾感叹诗名被印名画名所淹，陆俨少曾忧虑书名被画名所没……那末陈墨的将来，是否也会有诸如此类的遗憾呢?往时的陈墨，因家境困顿而无缘济身科班，全凭着自己的志趣雅好艰难地一路走来。少年时代始习国画，发蒙于闾里苦藤先生;后习篆刻书法，因首次发表的是篆刻作品，而将学习重心稍侧于篆刻书法了。西泠名师余正爱其才，收为门弟，其印名书名渐为世人知矣。而于画画，陈墨从未放弃过。从《芥子园》入手到大量地临摹前人名作，青藤、八大、缶庐，都是他的“私淑”之师。同时，他十分用心于范本的款识文字，以真正理解其意境和内涵，因而也对诗词古文增加了兴趣。于是，书画篆刻之余，多了一项研习诗词歌赋的日课，多了一份淘书读书的嗜好。

三十多年来，陈墨卧游于诗书画印之间，所学既多，所得亦丰。我谓陈墨勤奋刻苦，他却笑着摇头：“乐于此，而未至于夜以继日、废寝忘食也。”不论他是真谦虚还是假轻松，看到他堆满案头、架上、屋角的书籍、画稿、印石，便可想见陈墨的生存壮态。我不在乎他所获得的各种奖项和头衔，也不在乎他编辑出版了多少种专业书刊，我只在乎他作品所透露给我的实实在在的信息。我喜欢他的画，喜欢他画里面那种“写”的状态，这是真正文人画的状态。“画从书出”，才有笔墨，才是写意，“直从书法演画法，绝艺未敢称其余”(吴昌硕语);取自然之“象”，写胸中之“意”而不计形式，不拘色彩，不求工拙。所作多为传统题材，但又不囿于传统，笔墨点画之间无不透出其个性——刚柔相济的金石味和静雅清灵的书斋气。

文人画重在“写”，但一个“写”字不是任何画画的人都能做到的，除了书法功底之外，更需要“诗书”的涵养，所谓“诗书养性，诗书怡情，诗书炼气”，陈墨是捡了这个“便宜”的。他画里那些兰叶的飘逸萧散，梅枝的凝炼冷俊，湖石的朴厚端雅，树干的刚劲迟拙，无不透露其诗书的涵养。再看他笔下的禽鸟游鱼、花草树木，或凝神静虑，或仰首摆尾，或露气晕润，或氤氲浑穆，或逸笔草草……意境深远，耐人寻味。从技法层面讲，笔墨、纸质、水分的运用，他都已驾轻就熟而分寸不失。但技法只须勤练就能掌握，而气质、意境、神韵等等是靠才情和修养的，所谓“腹有诗书气自华”。修内而养外是一个艺术家走向成功的正道。

文人画的可读性，还包含着一个重要的元素——题款。徐渭、吴昌硕、齐白石的许多画作都有长题，那不是故弄玄虚，显摆书法，而是画家创作之余意犹未了的有感而发，是文人画家诗文功底的自然流露，是提升画作内涵和意境的不可或缺的必要手段，更是画作能千古流芳的必要条件之一。陈墨无意于扬名立万，但每当画到得意时，也会即兴题诗。“这些诗，都是当时的创作感悟，没有那个环境，我是写不出来的。”陈墨如是说。当我拜读他的这些题画诗时，真正深切地感受到了画家的情愫和他创作时的澎湃心潮：

竖抹横塗笔意迟，良宵有酒好催诗。会当挥斥书生气，便是兴酣耳热时。(《题画竹》)

雪里横斜次第栽，花分三色别家裁。如何问与老和靖，十亩林中几树开。(《题画三色梅》)

花明何必借东风，色艳犹经霜几重。不独群芳凋后事，落英下酒与谁同。(《题菊花》)

艺术家的浪漫气质和诗人的幽独情怀一旦完美地结合，作品的意象和魅力便是无穷的、持久的。以四绝名世的吴昌硕及其作品魅力的持久性已被历史所证实。陈墨是吴氏的“粉丝”，曾写过多篇评论吴及其作品的诗文。看来，他是早就在做“模仿秀”了，当然不是时下流行的浅表模仿，而是坐着冷板凳在深层的精神内涵和治学方法上的“效仿”，所得到的是经过筛滤并适合自己的“学问”，也是“与时俱进”的学问，是陈墨未来的修为所必需的养料。

陈墨的性情和为人处世的方式是贴近古代文人的，他有一个字号叫“定斋”，字里似乎包含了甘坐冷板凳的意思。我相信在不久的将来，能看到陈墨拿出更多更新更令人喜爱的作品，就像相信植根沃土的果树必能长出丰硕的果实一样。