当代的文学活动,呈现出与传统的文学生产和阅读方式不同的新特点。下面是小编为大家整理的当代文学作品论文，供大家参考。

当代文学作品论文范文一：多元化社会价值观念当代文学论文

一、多元化社会价值观念对中国当代文学创作的影响

各种社会价值广泛存在于我国的社会生活中。随着社会关系结构的转变,呈现出价值观念的丰富性和多样性。多元化的社会价值观念对当代文学创作产生了深远的影响。多元化是相对于单一化而言的。当代文学创作的多元化转变,主要是作家对于文学的价值认识和美学认识的多样性造成的。在一系列的文学创作活动中,从胡适、鲁迅、巴金、茅盾的文学作品,到20世纪30年代的左翼创作,再到20世纪40年代解放区文学和建国后17年文学,都表现出了中国作家强烈的思想意识。当代文学创作在这里体现出来的是尊严,对民族、国家的发展都有着非常重要的作用。中国当代文学创作经历了伤痕文学、反思文学、改革文学和寻根文学阶段,然后发展到属于现代派的先锋文学阶段。在整个文学创作过程中,无论在文体实验,还是在选择题材,当代文学都表现出它的多样性。作家创作的作品,虽然未能摆脱政治意识形态的枷锁,但还是有很多的作家自觉地从现代化的理念中发出呼吁,支持改革开放,风起云涌的文学思潮鲜明地体现了文学创作的多元化。当代文学创作在寻根文学、先锋文学之后突出表现丰富的审美形态,从审美层面表现文学创作的多元化。20世纪末期,文学创作表现出更加多样化的特点,众多作家依靠自己的文学素养,创造出自己感兴趣的作品。由此,中国当代文学创作在80年代出现了多元化的倾向。这和当时解放社会思想密切有关,社会价值观念发生了翻天覆地的变化。作家解放了思想,在文学创作上更加自由活跃。

二、多元化社会价值观影响下文学创作漏洞

文学创作有自己的标准。在多元化社会价值观念影响下,当代文学创作呈现出多样化的特点,内容和形式上更加丰富,但是部分文学创作却是不尽人意的,具体原因可从以下几方面考虑。

(一)作家精神价值追求的冷漠和责任感的缺失

作家的创作动力不够,没有积极进取的意识。体制带来的影响虽说是外在因素,但是在这种体制下,作家的思想认识和价值取向却是作家自身的因素。创作的作品多数存在着类型化的趋向。与此•58•同时,作家不再关注社会民生和生活状态。这在一定程度上显示出精神资源的匮乏和社会价值观念的贫瘠。

(二)大众文化时代对作家创作的价值取向的影响

随着大众文化的盛行,人文理性和技术理性显示出越来越多的冲突。当代作家面临文学创作最大的迷茫和抉择。作家自身创作素材的匮乏、创作过程的迟缓和市场需求形成了巨大的矛盾和不平衡。在追名逐利的过程中,逐渐失去创作的初衷,部分作家为了迎合市场而放弃了自身文学创作的信念。

(三)科学技术的发展对作家文学创作能力的弱化

文学是有魅力的艺术。文学创作应该具有一定的高度。中国当代文学创作应该把文学的高度和魅力展示给读者,而计算机语言的智能构词法,在一定程度上弱化了作家对文字的推敲和有效使用。作家过分依赖程序化的语言,从而放弃了对文字语言使用的主动性。

三、多元化社会价值观下网络文学与当代文学创作的关系

(一)多元化社会价值观念下的网络文学现状

网络传播的兴起,使当代文学创作发生了巨大的变化。在网络传播的条件下,文学创作者与读者接触更亲密,沟通更频繁,而这正是网络传播对当代文学创作的最重要影响之一。网络文学作为当代文学创作中不可缺少的一部分,已经越来越成为人们关注的焦点。网络文学的存在与传统的出版形式已经形成了彼此认可、合作互补的双赢局面。网络媒体的发展让网络文学有了新的市场。通过网络资源,人们在短时间内建立了大量的文学网站,网络期刊和各类文学论坛占据了读者们的视野。

(二)多元化下的网络文学是对当代文学创作的充实和补充

在多元化社会价值观念的背景下,20世纪80年代网络文学应运而生。经济政策、管理方式的变化,还有不断进步的科技和更替速度得到大大提升的资讯设备。这些现象紧密地联系起来,最终导致人们的价值观念走向多元化。人们开始有了多元化社会价值观念。这些因素使得网络文学的考察视角变得丰富。网络文学的创作方式、存在形式和文学机制都呈现出新的价值趋向。不同的传播方式迎合了不同的文学特征,不同的文学特征则需要不同的传播方式。网络文学对当代文学创作的影响,还具体表现在作者文学创作欲望表达的扩张、题材与文体的拓展、文学形态的变化、文本创作与传播方式的变换等几个方面。

四、多元化社会价值观念下文学创作中写作理念和手法的发展方向

(一)站在国家和人民的立场

倾听国家和人民的声音随着商品经济和传媒技术的迅猛发展,大众文学迅速崛起。中国当代文学出现了多元化的格局。社会价值观念以及文化格局发生结构性的转变,社会结构呈现多样性。在多元化发展的社会大环境中,每个人都不可能是孤立的,都存在于一定的社会关系中,扮演着一种角色。作家是一种职业,是一种社会行业。因此,作家要具有良好的社会责任感,要对社会负有责任。作家的文学创作虽是个体劳动,却不会是个体事业。因为,作家代表的是一个行业。作家的文学创作,不仅仅要满足于个人的需求,更为重要的是,应表达对社会生活的一种关注和关心,反映社会价值观念,引导社会良好风气的形成。作家所创作的文学作品要与国家的命运和社会的需求相联系,融入到国家和社会生活中,要具有现实担当的作用,也要具有指导教育的意义。这样才能赢得广大读者的喜爱和尊重。随着我国综合竞争国力的迅速提高,各行各业都取得了可喜的成绩,不仅人们生活幸福了,而且社会价值观念也多样化了。在这样一个多元化的时代,人们生活的各个角落都充满着文学创作的素材。这正是作家创作文学作品的黄金时期。在这种条件下,作家应该站到人民的立场,关心人民的生活,倾听人民的心声。这样,作家才能创作出反映时代,具有影响力的好作品。

(二)认清多元社会价值观念下的文学创作发展方向

中国当代文学创作在整个文学创作过程中,无论是选择题材还是文体,都表现出它的丰富性。以现实生活中思想激荡较为先锋的大学校园为例,作为文学创作一个主体就是那些文学社团的青年学子们,而创作的主要群体和支持群体也是他们。虽然大多刊物的质量和作品是处于一种混沌的思想意识,可有一种诗歌觉醒意识。虽然拘泥于某种模仿,但还是有他们自己的理想追求。纵观整个社会的艺术发展现状,文学创作更多于其他的创作形式,但也导致了文学的泛滥。大量的自费诗集和网络的开放模式,使得文学的创作放任自流,而精雕细琢的文章和严肃的诗歌开始受到了泯灭。关于多元化的社会价值观念下的文学创作,第一,应强调对各种方法的兼收并蓄。传统的、西方的、自然科学的、社会科学的各种研究方法、研究手段取其长处,兼收并蓄。第二,注意对各种写作方法的革新,历史上任何一种写作方法都不是完美无缺的。各种方法都有它适应的国情、对象和范围。当它被移植或吸收时,必须根据自己民族的情况加以改造。第三,文学创作应注重作品对读者的作用。这就把文学创作的重点,从文本转移到读者身上。这与接受美学极其相似。但是,它又克服了接受美学的某些片面性。把作家、作品、读者联系起来,更强调作品在当时、当下、未来三维空间中历史地、辩证地发挥作用。与接受美学相比,它们之间,既有一脉相承之处,又更具历史性、辩证性。

当代文学作品论文范文二：在场的魅力当代文学论文

一对《暧昧的启蒙暧昧的自我》一文

贺立华是这样评价的：“张志忠教授 借鉴日本学者柄谷行人《日本现代文学起源》对日本现代文学的建立所进行的卓越分析，运用精神分析的方法，通过对《狂人日记》、《沉沦》的再解读，阐明了五四新文学发生期所表现出来的启蒙精神的多重性与暧昧性，揭示了历史与文学的丰富性复杂性。”

1张志忠在这篇论文中还使用了福柯的《癫狂与文明》和《性史》

来分析《狂人日记》和《沉沦》中两位主人公的“迫害狂”与性苦闷的忧郁症——“中国病人”的形象，发掘现代文学经典作品不甚为人关注的另一面，这无疑拓宽了我们对文学与启蒙话语的理解。在这样一篇论文中，综合使用了多种理论资源，却并不给人以生硬、突兀之感，即是所用的理论与研究对象十分贴合，恰能互相阐发、互为印证的缘故。2011年第2期的《〈中国现代文学研究丛刊〉编后记》，不仅点出了张志忠在《镜中之像 像外之旨》一文中所使用的全部理论资源，还对张志忠的文思精妙做了点评：“张志忠的论文可以看作文本细读方法的一次精彩展示，阐述了洛夫诗作各个层面上对镜像的借重，揭示其背后的巧思妙想，论述有情有理，文本细读与批评家个人的感悟自然地融合在一起。更难能可贵的是，文章中借用的理论资源不仅有大家较为熟悉的拉康镜像理论和巴赫金的《镜中人》，还参照了钱钟书的《管锥编》，这种中西糅合的尝试既显示了作者的深厚功底，也为现当代文学研究提供了范例。”

2同行如此美誉，足可证其功力之不凡

实际上，读这篇论文的时候，很难不为作者的博学与妙思所折服。论文从洛夫《漂木》中的镜子谈起，一路引述作品，一路娓娓谈到《沧浪诗话》、《管锥编》、拉康和巴赫金，其间还穿插了洛夫诗与鲁迅、杜甫、李益、冯至等作品的对照。不仅将古今中外熔为一炉，且饱含着因诗而生的种种人生、哲学感悟，逸兴横飞，妙语迭出。选集中的《恢复感觉 理解含混 体贴文本——文学教学与文本阐释的实证研究》是一篇从教学实践出发，提倡文本细读、审美优先的论文，与本集中的《强化文学评论的审美品格》正可前后呼应。后者在理论上对审美优先问题进行了阐发，指出：“审美性是文学的命脉所在”，当代文学批评的一个严重弊病，就是审美品格的缺失。由此而造成的严重后果，不仅是“新的艺术探索得不到及时的发现和鼓励，很容易被淹没在大量的粗制滥造的赝品中”，而且“不利于社会和大众的审美品位的提升”，为此，应积极开通和拓展通向审美境界的路径。而前者则从经典文本解读入手，来谈教学工作中应遵循的重视文本细读、重视培育读者审美感觉的原则。文中所举的几个例子：《荷塘月色》《画梦录》《回答》《一切》《色•戒》相信是很多教授现当代文学课程的教师都十分熟悉的，但在实际的教学工作中，培育学生的审美感受却并不是件容易的事。在如今这样一个高校的博导们都不太乐意给本科生上课的年代，张志忠对本科教学的重视实在是令人感佩。实际上，在2009年出版的《当代文学六十年》的导论中，张志忠已经提出，在教学工作中应该把培育学生的阅读品位放在首位。这些，应当都是他为开通和拓展通向审美境界的路径而做的努力吧。

二张志忠的治学方法的再一突出特点是立足本土、融汇中西

正如张志忠在文集的自序中所说的那样，作为一个从80年代初期进入学术研究行列的学人，他在学术生涯中“恰逢其时地先后经历了方法论的革新和理论视野的开拓的文坛热浪”。西方20世纪被公认为“批评的世纪”，20世纪下半叶更被称为“理论时代”;而在中国文坛，1984、1985年则被称为“方法年”，作家和批评家们都感受到了外来方法和理论的剧烈冲击。当时所谓的“方法热”，主要是西方理论热。时至今日，在文学批评领域，以西方理论为中心、将中国现象当成解说、印证西方理论的材料的情况，仍然在不同程度上存在。因此，如何真正地吸收西方理论和方法，化入自己的学术格局之中，摆脱西方理论统治的阴影，仍然是值得重视的问题。在这个方面，张志忠首先坚持的是对西方理论和西方小说表现技巧进行深入了解，他认为，在深入了解的基础上才能谈消化、吸收和掌握，然后才能谈“为我所用”，才能真正地驾驭西方理论和方法。张志忠一直认为，“中国现当代文学的发生，乃是以世界文学作为模板的”，因此，在专攻现当代文学的同时，他在阅读西方文学作品和钻研西方文艺理论方面用功甚勤，对于文学研究中的比较方法也颇为重视。

这正如他在《论集》自序中所说，“从事中国现当代文学研究，必须同时地具有多个学术维度：必须在若干方面具有良好的养成”。“古代文学、外国文学和文学理论研究的学者可以不了解当代文学，但从事中国现当代文学研究，在这三个方面的素养，却是缺一不可”。《论集》中的《何处“偷”来〈白轮船〉——艾特玛托夫在中国之一》一文，是使用比较文学研究方法探讨中西文化和文学交流的一个精彩范例。此文详细地梳理了艾特玛托夫的《白轮船》对中国当代作家的影响，不仅饶有兴致地追寻了路遥的《平凡的世界》里的主人公孙少平和刘醒龙的《弥天》中的温三和阅读《白轮船》的经历和感受(文中还谈及王蒙《狂欢的季节》中的主人公钱文对《白轮船》的阅读);同时，也列举了几代中国读者，从“白洋淀诗群”、张承志，到今天的读者，喜爱和推崇《白轮船》的确凿实证，别开生面地描述出了中国当代文学与世界文学所形成的对话关系。张志忠对中国当代作品烂熟于心，文中列举当代作品如数家珍，许多细节更是感人至深。这样一来，论文就越出了单纯的平行研究和影响研究的窠臼，不仅饱含着几代人对艾特玛托夫的深深敬意，也凸显了对中国当代文学发展史上那个特殊的“偷”书时代的深刻反思。

张志忠收入《论集》的许多论文，都可以找到援引西方理论或以西方作品与本土作品对照的例子。《远行人必会讲故事——“文学与现实”的关系一解》一文，就提到了本雅明的《讲故事的人》、马尔克斯的《百年孤独》、君特•格拉斯的《铁皮鼓》《我的世纪》等来论证小说中故事的重要性。与前面已经谈到过的其对拉康、巴赫金、福柯理论的熟稔，足可见出张志忠在外国文学和西方文论方面的学养。张志忠的学术视野的开阔，无疑得益于八九十年代引入的“西方理论”和对外国文学的长期关注，但坚持以“本土经验”作为出发点和落脚点，执着地追寻本民族文学和文化的品格，是他长期以来坚持的治学方针。始终立足于本土文学创作，将中国现当代文学的发展视为世界文学潮流的一部分，正是其学术格局既包含全球化的视野，又始终突出民族的和本土的特性的关键所在。应当说，从1978年进入山西大学求学开始，张志忠就开始关注中国当代小说创作的发展，在近四十年的学术生涯中，引发他的研究兴趣的作家应该是所在多多的，收入《论集》中的关于王蒙、张承志、贾平凹、莫言、阿成、徐小斌、王安忆的小说和李瑛、洛夫的诗歌的评论，都在不同侧面和角度抓住了作品的本质特点，对于作家创作的改进和深入认识、理解作品，都有重要的借鉴意义。而收在《论集》中的“时潮追踪”中的系列文章，《领异标新二月花——对80年代中期小说创作新潮的思索》《试论90年代文学的文化视野》《怀疑与追问——新世纪长篇小说的一种思想气质》，更是张志忠长期关注当代文学创作发展、追踪文坛动态、深入思考文坛发展方向的结果。

在张志忠的当代文学批评中，尤其值得称道的是他的莫言研究。收入《论集》中的《论莫言的艺术感觉》，就是他研究莫言的代表性成果。文章以精确传神的分析，阐发了莫言小说独特的艺术魅力，进而对莫言的创作进行了高度肯定，在莫言研究领域产生了深远的影响。在《论集》的自序中，张志忠指出，研究当代文学的学者，作为作家的同时代人，“要有及时地判断新人新作之意义的能力和勇气”，但要有此勇气，却并非易事。他在80年代就独具慧眼，对莫言的文学成就进行高度评价;而在此后几十年长期关注莫言创作发展的历程中，不仅敢于反驳对《红高粱》和《丰乳肥臀》的粗暴批判(如指责莫言的作品是“残酷叙事”、“暴力美学”)，还顶住外国同行对莫言评价不高的压力(如德国学者顾彬对莫言的批评)，始终对莫言这样一位“中国故事的杰出讲述者”给予肯定，并始终坚持不懈地研究“莫言是如何将个人体验和历史记忆、不羁想象和乡间传说、民族痛史和农民品格等博采广收，自铸伟辞，在探索民族的心灵史的同时，又对文学自身予以很大力度的变革和创新，以独特的中国方式讲述中国故事”。3这在更大程度上就是一个学者的见识，也是一个学者敢于摆脱西方中心影响，坚持本土化、坚持自我的可贵精神。

三作为一个在中国现当代文学研究领域中耕耘多年的学者

张志忠在治学的同时，也投入了大量精力，关注本学科的建设和发展。这次收入《论集》中的《强化史料意识 穿越史料迷宫——关于中国现当代文学史料问题的几点思考》，以及因为篇幅问题而最终割爱的《现代性理论与中国现当代文学研究转型》等几篇长文，就凝聚了张志忠对现当代文学研究发展态势的思考。在现当代文学研究中，重视史料的发掘和使用，是学科研究成熟的标志，当然也是对于推动学科发展有着重大意义的研究方法。不过，要想在史料的迷宫中提炼出真正有价值的观点，就需要在全面勘察、鉴别史料基础上的洞见——这不仅需要相对自觉、成熟的史料意识，还需要长期的积累，绝非一朝一夕之功。作为一个生于五十年代、治学严谨的学者，张志忠对于研究工作中的史料问题有着近乎本能的敏感和重视。《强化史料意识 穿越史料迷宫》一文，就显示出了他在史料的迷宫中披沙拣金的睿智与识见。

《论集》中的另一篇论文《剪不断，理还乱——莎菲形象与作者丁玲之间的纠缠辨析》亦可看作是运用史料揭示作家与其笔下人物关系的范例。毫无疑问，中国现当代文学研究这个学科，是以现当代作品所包含的强烈的时代感、时代的情感思想与时代的美学风范为内核的。尤其是当代文学研究，如果不重视作家的创作，不重视文本，就无法挖掘出当代文学与时代息息相关的“摩登”之美。而另一方面，如果没有良好的文学修养和理论视界，就无法在浩如烟海的现当代文学中披沙见金，寻找到将来可能跻身世界文学之林的经典之美、永恒之美。张志忠既重视理论，也重视文本，并主张研究中国现当代文学的学者，必须在中国古代文学、外国文学和文学理论研究这三个方面有较好的学术养成，实际上既是对从业学者素质的要求，也是出于推动中国现当代文学研究学科发展的考虑。张先生是这样说的，也是这样做的。迄今为止，中国现当代文学历时已近百年，随着时间的推移，研究工作的魅力与其中包含的机遇和挑战与日俱增。世纪的更替与社会的发展，都在促使现代文学经典化的步伐逐渐加快，而紧随其后的当代文学研究的经典化、历史化与体系化还有更大的空间，正需要一大批学养丰厚的研究者投入其中。张志忠已经以他所走的道路，在现当代文学研究领域取得了卓越的建树，为青年学子的探索提供了一种典范：融通中西理论、为我所用;厚积而薄发，以渊博学识和锐利眼光，看到问题之所在，发现新问题;从问题出发，来进行研究工作，正是他的治学方法。而这样的治学方法，除了能给晚辈学子指明路径之外，对于促进中国现当代文学研究整体学术水平和层次的提升，无疑也是功不可没的。

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