导语：关于赤壁赋教案怎么写?以下小编整理相关的3篇教案范文，欢迎大家前来参考借鉴!《赤壁赋》是北宋大文豪苏轼写过两篇《赤壁赋》，后人称之为《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，都是中国古代文学史上的名篇。苏轼被贬为黄州(今湖北黄冈)团练副使的1082年秋、冬，先后两次游览了黄州附近的赤壁，写下这两篇赋。

赤壁赋教案怎么写

一、 导入

师：你了解多少关于苏轼的事。(2分钟)

1、北宋文学家，号东坡居士，四川人

2、诗词文赋书画样样精通

苏轼在诗歌创作方面成就显著，与黄庭坚齐名，人称“苏黄”

在词的创作上表现更加突出，与辛弃疾一同开创了豪放词风，人称“苏辛”

在散文创作方面是“唐宋八大家”之一：韩愈 柳宗元 苏洵 苏轼 苏辙 王安石 欧阳修 曾巩

在书画方面与 黄庭坚、米芾和蔡襄齐名， 在当时被称为四大书画家

3、此外，苏轼在农田水利、教育、音乐、医药、数学、金石、美学、烹饪等方面都有重要成就，真可谓是旷世奇才! 今天我们一起来鉴赏这位旷世奇才的千古名作《赤壁赋》。

二、请两位学生分别读第一、第二段，教师泛读第三段，全体学生齐读第四、五段。(5分钟)

三、 师：文中提到的赤壁是在宋朝的黄州，宋神宗元年，苏轼遭受政治迫害，被贬谪到黄州这个地方，本文是苏轼在被贬期间所作。黄州景色优美，有诗云：“长江绕廓知鱼美，好竹连山觉笋香”，水中的鲜鱼，山间的新笋，江城的一切风物，都给政治失意的苏轼带来了莫大的慰藉。1082年七月十六日一个幽静的夜晚，苏轼同朋友驾舟畅游于赤壁之下，写下了这篇《赤壁赋》。那天夜游赤壁时，苏轼的心情如何呢?现在，请同学们速读课文，寻找文中反映作者夜游赤壁时，情感变化的词语，触摸作者的情感流程。

明确：乐甚——愀然——喜笑， 喜——悲——喜(3分钟)

四、 寻风月、解风月、读风月

师：作者因何而喜，缘何而悲呢，又为何由悲转喜呢，一切都源于风月。

有名家如此点评《赤壁赋》：此赋通篇只说风月——金圣叹，《赤壁赋》以江山风月作骨——林云铭

的确，《赤壁赋》通篇以景贯穿，全文紧扣山水风月展开描写议论，我们不妨以此为切入点，顺着“喜——悲——喜”的情感轨迹，走进《赤壁赋》，走进苏东坡的精神世界。

1、浏览默读全文，找出文中写风月的句子，用自己的话进行描述。(15分钟)

文字赏析后，可全班朗读。

明确：

第(1)段：清风徐来，水波不兴。……少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。……浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止。

清风缓缓吹来，水面波浪不兴。……朗颂《月出》诗，吟唱"窈窕"一章。一会儿，月亮从东边山上升起，徘徊在斗宿、牛宿之间。白濛濛的雾气笼罩江面，水光一片，与天相连。……江面多么旷远啊，船儿象凌空驾风而行，不知道将停留到什么地方;

补充：苏子泛舟赤壁之下，上面是一轮皓月，下面是万顷碧水，月光如烟雾般笼罩江面，清风徐徐吹拂，一叶扁舟如一片苇叶，轻浮水面，任意左右东西。景象澄沏，又似朦胧，如梦境一般。作者仿佛觉得在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍简直就要远离人世，悠悠忽忽升入仙界里去了，令人陶醉其中，赏心悦目。 本段展示了一种与友人相聚、泛舟江上。畅饮美酒、咏诗确文、迎风赏月的舒畅飘逸，超然物外的境界。

第(2)段：桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

桂木做的棹啊兰木做的桨，拍击着澄明的水波啊，在月光浮动的江面逆流而上。

第(3)段：月明星稀，乌鹊南飞……挟飞仙以遨游，抱明月而长终;知不可乎骤得，托遗响于悲风。

愿与神仙相伴而遨游，同明月一道永世长存。知道这种愿望是不能突然实现的，只好把这种无可奈何的心情寄托于曲调之中，在悲凉的秋风中吹奏出来。

第(4)段：客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;盈虚者如彼，而卒莫消长也。……惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色。取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共食。

你也知道那水和月的道理吗?水象这样不断流去，但它实际上不曾流去;月亮时圆时缺，但它终于没有消损和增长。……只有江上的清风，与山间的明月，耳朵听它，听到的便是声音，眼睛看它，看到的便是色彩，得到它没有人禁止，享用它没有竭尽，这是大自然的无穷宝藏，是我和你可以共同享受的?

第(5)段：相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

2、 文中所写的有关风月的句子有什么不同?(15分钟)

举例比较不同：

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

挟飞仙以遨游，抱明月而长终。

分析：

问：第一句中的月有什么特点，说明作者的心情如何?明确：由景生情。

问：第二句中的月表明客人怎样的想法，为什么会有这样的想法。明确：由情入理。

问：客亦知夫水与月乎?逝者如斯，而未尝往也;阴虚者如彼，而卒莫消长也。

在这句话中，作者对月又做了怎样的思考?得出了什么样的结论?明确：水月是不值得人羡慕的。

总结：本文最大的一个写作特点就是：情 景 理交融。

问：那么作者写月是这样的，由景生情，由情入理。那么，写清风是不是也是这样的呢?你能不能从文中找出例子来?

清风徐来，水波不兴。

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭……

明确：

第一段和第二段关于风月的描写是纯景物描写，并由景生情。

在第一段中几乎都在写风月，展现空阔、瑰奇、壮美的景色，处在如此境界，自然心情舒畅，此处的风月描写乃“乐甚”之由。

在第二段中由于高兴而高歌，故而有了这歌咏风月之辞，江水澄明，月光浮动，面对如此浪漫的良辰美景，难怪东坡会联想到美人，美人比君，仍然惦念着心中的君主，情感也进而由“乐”转“悲”。 不想又引出了一段如怨慕，如泣如诉的袅袅之音。

第三段风月的描写激发了联想，并由情入理。

第三段的风月是历史之月，由眼前的风月联想到曹操当年志得意满，这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者。进而想到江水无穷，人生须臾，自己渺如沧海一粟。抒发要摆脱现实，渴望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”的人生理想。

客之三悲——由古(一世之雄)今(而今安在)历史对比生悲，由人生短暂(寄蜉蝣、哀吾生)感触生悲，由理想(挟飞仙，，抱明月)现实(不可骤得)矛盾生悲。风月引发了古今人物的对比，宇宙无穷和人生须臾的感慨，现实与理想的差距的叹息，悲苦和哀怨也便由此引发。

第四段风月的描写阐释哲理。

先是由水月引发出变与不变的思考。由此得出结论，水月是不值得人类羡慕的。

然后苏轼找到了一帖精神解脱的良药：拥抱大自然，从大自然中寻找精神寄托。

苏轼在被贬的困境中，并没有心灰意冷，走向消沉，并不忘时时投身于大自然的怀抱之中，可见他旷达的胸怀，乐观的处世态度。

也正是这一帖精神解脱的良药让客人“喜而笑”，第五段最后的喜不是回到了情感的原点，而是在原来情感基础上的一种提升，是大彻大悟的喜悦。

五、 结语和作业：风月引发情思，风月触动心灵，风月激发联想，风月阐释哲理，风月预示人生。风月让整篇文章有诗情、有画意、有哲理，有悲、有欢、有喜。“风月”在古代文学作品也是很常见的意象，请同学课后去查找有关“风月”的古代文学作品，并想想这些作品中的“风月”有什么内涵和作用。

赤壁赋教案怎么写

教学目标：

(1)学习骈散结合的语言特点;

(2)感知作品言外的情感理趣;

(3)了解诗人儒道兼济的思想。

教学重点：欣赏分析文中的‘水月’意象

体悟主客问答中的哲理内涵。

教学方法：第一课时诵读法，教师讲解法。

第二课时：讨论学习法。

第一课时

一、学生课前预习

1、阅览相关材料《人生到处知何似?应是飞鸿踏雪泥——浅谈苏轼逆境中旷达的人生态度》收集关于赤壁的历史、关于赋的相关知识。

2、熟读课文，利用工具书解决字词，并归纳文章的字词。

3、根据学生的学习水平，将学生按平均水平分为若干小组(4-6人之间)。说明：这一步旨在引导学生学会自学，学会收集材料，学会整理材料，养成预习的习惯，初步感知课文，为以后的学习打下基础。

二、作者和解题：以苏轼图片导入，由小组学生介绍苏轼的相关经历。

教师明确： 1、黄州的苏轼：苏轼人生中最无用世机会的三处贬所：黄州、惠州、儋州。赤壁赋的写作正是苏轼遭受人生第一次挫折时。简单的介绍苏轼躬耕东坡、黄州夜醉及两赋一词。有助于学生对欣赏作品时恰当的运用“知人论世”的方法。

2、解题：(1)赤壁的有关话题：三国时的赤壁和黄州的赤壁(2)赋的特点的演变：骚赋—大赋—小赋—骈赋—律赋—文赋说明：这一步主要是引导学生体会课前预习的重要性和筛选信息的重要性。展示课前所学，得到认可，激发兴趣。

三、第一环节：听录音或看多媒体课件，提醒学生注意字音的准确，语句节奏的缓急和节奏的变化。教师点明五段文字的五次换韵。

四、第二环节：以诵读为纽带，落实以下几个步骤：

1、正音读—识文字—通义训—察语气—明文法—断句读—辨辞采—别文体请四位学生分别朗读，其余同学根据注解疏通文意，找出骈句，用心读。

2、学生提出疑问，教师提示重要知识，举例：词类活用——使动用法：舞幽壑之潜蛟意动用法：侣鱼虾而友麋鹿名词作动词：况吾与子渔樵于江渚之上句式——定语后置：客有吹洞箫者 宾语前置：何为其然也说明：以朗读加深对课文的体会，通过读了解文体特点和散文的韵律之美。

五、第三环节：理清文章的思路，(学生默读，检查学生有无动笔勾画)

教师点拨：第一节——月夜泛舟的陶醉 第二节——悲凉箫声的伤感 第三节——人生失意的悲情 第四节——随缘而安的态度 第五节——忘情尘世的洒脱说明：此步骤重在倡导学生学会自学，学会合作。同时也让学生体会诵读在文言文学习中的重要性，从而在语感上进行强化，促进课文的背诵。从读到理解文意，再从理解文意到背诵，、落实教学目标。

六、第四环节：通过以上的分析，再让学生齐读课文，仔细体会文章的语言，探讨景、情、理的关系(再细读，小组讨论)。

学生按四组展开讨论：1、文章写了怎样的景?

2、文章写了怎样的情?

3、文章写了怎样的理?

4、总结情、理、景之间有什么关系?

七、课堂演练，强化双基(略)

八、布置作业：安排下节课的讨论话题：(1)搜集苏轼相关作品(词赋)中有“月亮”的句子，欣赏本文中的“水月”的意象，体会苏轼对自然的态度。参考：《永遇乐》、《虞姜人》、《江城子•密州出猫》、《卜算子•黄州定惠院寓居作》、《念奴娇•赤壁怀古》、《记承天寺夜游》、《后赤壁赋》等。

(2)分析主客的形象，体悟主客问答中的理性思想。

(3)寻找材料，看古人(主要是陶渊明、李白等)的人生观。

第二课时

一、评析文中的“水月”意象

1、苏轼在他许多作品中多次提到“水月”意象，仅以“月”为例，有哪些? 学生展示自己搜集的材料，并进行分析(以下为节选)： †明月如霜，好风如水，清景无限。(《永遇乐》) †夜闲风静欲归时，惟有一江明月碧流漓。(《虞姜人》) †会挽雕弓如满月，西北望射于狼。(《江城子•密州出猫》) †缺月挂疏桐，漏断人初静。(《卜算子•黄州定惠院寓居作》) †人生如梦，一尊还酹江月。(《念奴娇•赤壁怀古》) †山高月小，水落石出。(《后赤壁赋》) †何夜无月，何处无松柏，但少闲人如吾两人耳。(《记承天寺夜游》)

2、课文中都有哪些月亮?与前面同学们搜集的有什么异同之处?(学生分组讨论)教师点拨：现实中的“水月”——柔和之美——欣赏风月(实) 历史中的“水月”——苍凉之意——凭吊古人(虚) 哲理中的“水月”——人生须臾——体悟人生(虚)

3、学生分析苏轼描写月亮的变化发展过程。讨论明确： 以被贬黄州为界，被贬前，他是一个愉悦轻松、激情满怀的苏轼。明月高在景中呈宁静、轻松之态。到他密州时，到达极致，豪情万丈，渴望建功立业的抱负喷薄欲出。“月”成了祥乐、宁静、澄澈、优秀、高洁、圆满、理想的化身。被贬后，他的心态发生大转变。出现在景中的月也是静的，然而却是孤寂的“静”。冷清的“静”。甚至让人产生羽化登仙的虚无感、人生如梦的飘渺感。苏轼由“会换雕弓如满月”的豪情状态轻而为“抱月而长终”的遗此独立。但苏轼毕意是大家，总能于逆境中化解苦闷，随缘自适，超脱放旷。说明：这一部分重在提高学生研究分析能力，通过研究性学习，在搜集材料、分析材料上得以锻炼，并且通过提供解读的平台，培养学生“知人论文”、“知人论世”的能力。

二、主客是否为两个人?面对眼前的景物，他们有怎样的看法?从中看出他们对待人生有什么不同的看法?将原先的四组分为两组，分别从客和主两个角度进行分析。

1、主和客其实是苏轼人生的两个层面，主——作为道者的苏轼——达观——因缘自适，随遇而安客——作为儒者的苏轼——悲观——人生短暂，生命渺小明确：苏轼将儒与道结合在一起，形成了自己的人生观。

2、三位学生分角色朗诵全文。一读旁白，一读苏子，一读客。读出课文情感的变化。 3、结合诗歌单元《归园田居》、《梦游天姥吟留别》，谈谈苏轼、陶渊明、李白对传统人格超越。学生展示自己事先搜集好的材料，并结合相关分析，得出：陶渊明——羁鸟恋旧林，池鱼思故渊——是带性使气的(参考)李白——安能摧眉要事权贵，使我不开心颜——是深感痛苦的(参考)苏轼——水逝去而常流，月盈亏而永生——是洒脱旷达的(参考)说明：利用小组讨论，减少任务量，加大课堂的容量，并且通过竞争激发了兴趣。通过分角色朗读加深对情感的体悟。同样也通过研究性学习的方式，加深学生对古人人生观的理解，通过对比感受人的多姿多彩，感受传统文化的神奇。

三、苏轼这种听任自然，力求豁达的心境却让人有消极感，他是否有陶渊明归园田的心境?(也就是如何正确评价苏轼随遇而安，及时行乐的人生态度。)

1、苏轼这番话看起来很超脱，但骨子里仍然有人生空虚之感，所以所谓的听任自然，只能是一种自我安慰。

2、不这么认为。苏轼的人生观应该是乐观旷达的，因为当时他被流放到这偏远的黄州，又几乎丧失人身自由，但他不讲丧气话，不甘陷于苦闷而力求解脱，这很不简单。

3、他与陶渊明的心境还是有区别的，陶渊明是不肯为五斗米一束带见乡里小儿，他是真正厌世。苏轼的思想从本质看是很矛盾的，在《念奴娇》中拿周瑜比，现在与曹操比，都是感叹人生短暂而不能像古代英雄那样有所作为。

4、认为听任自然是积极的人生态度，在客观形势对自己最不利时，苏轼不是意志消沉，不去幻想，而是顺乎自然积极去适应现实，在现在竞争社会中，要立足于社会，我们同样要积极地去适应现实，投身到激烈的竞争中去。

5、在现代社会，“一毫而莫取”的观点显然行不通，你不去争取，只有被别人“吃”掉。 6、理解是断章取义了，他说这话有前提“苟非吾之所有”，如果用这种态度做官，那现在会少很多贪官，反腐倡廉的工作就好做多了。

7、“取之无禁，用之不竭”作为成语现在还用，如果说是对大自然无节制地索取、破坏，显然是不对的;而作者享受的只限于清风、明月，所以不至于破坏生态。

小结：同学们不是只停留在读懂字词句上，而是立足于时代来评判古人的文章，批判地吸收传统文化的精华。今天我们学习《赤壁赋》，我们不仅走进了作品，也走近了苏轼，感悟到了一种人生的美。下面我们一起来朗读余秋雨先生写给苏东坡的一段话，和大家互勉。

学生齐读：“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖。说明：通过生生之间心灵的碰撞加深对课文的理解，培养对他人关注的意识，利用优美的文字唤起对人生的感悟。

四、请学生给本课做个结语出现的精彩总结：

五、布置作业结合苏轼的词，分析词中所蕴涵的对人生(生命)，对苦难的理解。写一篇评论文章800字以上。参考词：《念奴娇赤壁怀古》、《定风波》、《卜算子黄州定惠院寓居作》等三。

教学反思：

本案例力图体现“重在自主，重在发现，重在探究”的教学理念。笔者认为值得肯定的地方有：首先，学生的鉴赏活动贯穿教学的始终，无论是对文本意义的读解，还是对意境的感悟，都不是(或很少是)由教师传递、告知的，而是由主体通过探究发现的。在课堂上，鉴赏主体拥有比较充分的鉴赏权、思考权、发言权，这就为主体“发现”提供了保证，学生不再是名义上的、形式上的主体，而是实质性主体——成为学习过程的真正主人。例如学生总结这篇课文十分精彩：(1)文章有赋的情韵，散文的笔调，打破了赋在句式、声律和对偶上的束缚，用比较自由的句式构成带韵的散文，兼具诗的情韵和散文的理意，体现了韵文的优美、绵长的特色。(2)《赤壁赋》清风和明月交织，露珠和水色辉映的幽美景致，都给政治上失意的苏轼带去了莫大的慰藉，于是他用那传神的妙笔，为我们展现了一个诗情画意的境界，他描写了秋夜泛舟大江的情景，抒发宇宙无穷、人生短促的感慨，并以水月为喻，畅达宇宙万事万物变与不变的辨证关系，使惆怅的心情在享受清风明月的快意中得到诗意的消解，表现了一种豁达乐观的襟怀。(3)面对逆境，要把眼光放长远一些，胸怀放宽广一些。缘于诗人痛苦的人生际遇，畅达地看待人生的起起浮浮，是一种豁达的情怀。

其次，利用了研究性学习的方式，重视对学生信息搜集和筛选能力的培养。(说明：还学生自主的权利，同时也是对课堂的总结。教学中通过组织学生课外的分组、结合话题指导材料搜集、筛选，对于改变学生原来被动的接受和教师教什么我听什么的学习方式会起到较好的促进作用。教学中，有好多学生都谈到这样的学习非常轻松，并且可以涉猎到更感兴趣、更广泛的知识。

第三，强调师生互动和生生互动，改变教师原来单一的讲解传授方式，依靠材料，依靠学生小组的合作、探究和竞争，变知识的接受为生成。利用现代媒体，利用网络，利用发放的资料，利用生生之间思维的碰撞，打开了克服重难点的大门。我觉得，这对于古文学习方式的改变是一个很好的尝试。

值得探讨改进的地方： 1、学生的课外预习如何才能在有限的时间内，有效地掌握，毕竟学生的学习大多还是停留在传统的接受型上，习惯很顽固。

2、阅读大量的资料，对于教学进度的完成是一个挑战。(当然，教会学生方法，改变学生的习惯比任何都值)

3、改进的想法是打算结合网络，以利于更有效地达成教学目标。

赤壁赋教案怎么写

教学目标

一、知识和能力

1.熟读成诵，增加文言积累，积淀文言语感。

2.体会景物描写之中深沉的感情，旷达风貌之下满腔的悲愤。理会课文景、情、理交融的特点。

3.品味如散文诗一般精练优美的语言。

二、过程和方法

诵读、感受、理解、讨论、鉴赏、背诵

三、情感态度和价值观

理解作者乐观旷达的情怀，了解其宇宙观、人生观中辩证、达观成分的积极意义。

教学设想

1.本文有两个突出的特点。一是写景与抒情、议论紧密结合;二是像意味深长的散文诗。教学中要注意突出这两个特点。课前预习，可要求学生分别划出写景、抒情、议论的句子或段落。在教读中，又可要求学生找出标志情、景、理三者转换的语句。这样，既有利于突出教学重点，又便于学生对全文结构的把握。

2.这篇课文为辞赋，特别注重声韵美。在预习和教读中，宜让学生有感情地反复诵读，教学中可根据“诵读提示”的要求，让学生注意韵脚和对偶句。

重点、难点及解决办法

理会课文景、情、理交融的特点，赏析课文典雅、精美的语言，是本文学习的重点;了解主客问答这一赋体传统手法在表达思想情感中的作用，了解作者在旷达的风貌之下寄寓的悲愤苦闷的复杂情感，是理解鉴赏上的难点。

解决办法：

1.介绍与课文相关的作者生平经历，知人论世，较深入地把握作者的思想情感。

2.反复诵读课文，体会文章的语言与意境之美。

课时安排

3课时

教学步骤

第一课时

一、预习

借助注释和工具书，疏通课文，通读两遍。

分别划出写景、抒情、议论的句子或段落。

二、导入

余秋雨先生有一篇散文叫《苏东坡突围》，主要讲述苏轼因“乌台诗案”被贬黄州后的生活经历和心路历程。作者认为这段炼狱般的经历让苏轼真正走向了成熟，因此，在文末余秋雨写到：(ppt)

“成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖，结果——

引导千古杰作的前奏已经鸣响，一道神秘的天光射向黄州，《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》马上就要产生。”

三、范读

配乐朗诵课文。

1.指导学生注意以下押韵字和换韵情况

第一段 间 天 然 仙

第二段 桨 光 方

慕 诉 缕 妇

第三段 稀 飞 诗

昌 苍 郎

东 空 雄

鹿 属 粟

穷 终 风

第四段 往 长

瞬 尽

主 取

月 色 竭 适

第五段 酌 藉 白

需要指出的是，如果按现代汉语语音来读，有些字今天已不再押韵，这是由于语音随着语言的发展演变而变化了的缘故，在北宋时期，它们都是押韵的。至于其间发展演变的规律怎样，那是音韵学研究的课题。这一点，向学生交代一下即可，不必求之过深。

2.注意下列划线字的读音

举酒属(zhǔ)客 歌窈窕(yǎotiǎo)之章

少(shǎo)焉 徘徊于斗(dǒu)牛之间

冯(píng)虚御风 扣舷(xián)而歌

桂棹(zhào)兮兰桨 溯(sù)流光

幽壑(hè) 嫠(lí)妇

苏子愀(qiǎo)然 山川相缪(liáo)

舳舻(zhúlú)千里 酾(shī)酒临江

横槊(shuò)赋诗 江渚(zhǔ)

一叶之扁(piān)舟 举匏(páo)樽而相属(zhǔ)

寄蜉蝣(fúyóu)于天地 天地曾不能以一瞬(shùn)

造物者之无尽藏(zàng)也 洗盏更(gèng)酌

肴核(yáohé)既尽 杯盘狼籍(jí)

相与(yǔ)枕藉(jiè)

四、诵读、感悟、背诵

学生诵读、感悟。教师从句法、层次理路等方面进行指导，帮助学生理清思路，提高记诵速度，逐段练习背诵。

1.第一段

描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风和明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。

指导要点

句法。“举酒属客”“少焉”为散句，其余皆为骈句或近乎骈句，如“苏子与客泛舟游于赤壁之下”，“舟”后可断，为两个六字句;“浩浩乎”一句中，去掉第一个“而”(骈体文中有些虚词只有辅助作用，常不计入)，也可视为宽对。

层次理路。首句点题，“泛舟”“赤壁”四字是下文写景、议论的依托。次写泛舟所见景象，而以风、水、月为主，为下文“苏子曰”一段张本;写景用虚实相济之法，先实后虚，虚景(即“浩浩乎”一句)伏下段“乐”字。

熟读成诵。

2.第二段

写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。箫声起，悲意生。哀怨，爱慕，哭泣，申诉，潜龙舞，嫠妇泣，六个比喻，渲染箫声的悲凉，主客触景生情，由欢乐转为悲哀，引起下文主客问答的议论。

指导要点

句法。这段开头是散句，次用楚辞句法(与《九歌》中“桂棹兮兰”“目眇眇兮愁予”等相似)。“客有……其声呜呜然”也是散句，以下都是骈句。

层次理路。“乐”字承上。由“乐”而“歌”，歌词暗写苏子胸襟，为下文“苏子曰”一段作烘托。以下写箫声，为“客曰”一段作烘托，兼伏下文苏子“问客”。

熟读成诵。

五、布置作业

1.巩固1~2段，熟读3~5段。

板书设计

清风徐来，水波不兴

景 月出东山，徘徊斗牛

白露横江，水光接天

泛舟赤壁，

(一) 事

举洒诵诗

遗世独立，

情

羽化登仙

乐

饮酒乐甚，扣舷而歌

(二) 事 客吹洞箫，倚歌而和

如泣如诉，舞蛟泣妇

悲

第二课时

一、齐背1~2段

二、诵读、感悟、背诵

1.第三段

写客人感慨人生短促无常的悲观情绪。作者借主客问答的方式，抚今追昔，畅述对天地人生的感触。客人从眼前的明月、江水、山川，想到曹操的诗。世间万物，英雄豪杰，不过是过眼烟云，随着岁月的流逝而灰飞烟灭，风流云散。想到自己贬谪黄州，青春虚度，不禁悲从中来。

指导要点

句法。首句及“客曰”中陈述句“顺流而东也”和三个反问句是散句，其余都是骈句。“方其”“况吾与子”是统领字，不计。

层次理路。苏子问乃承上启下语。“客曰”一段有两层意思：前一层由三“问”组成，先因望月而问“孟德之诗”，次因望地而问“孟德之困于周郎”，最后合问“而今安在哉”──这是主要的一问，为下文写悲做铺垫。后一层转而说到自己，先着眼与曹公对比，突出自己的渺小，不禁悲从中来;后写幻想不能实现，并以“托遗响于悲风”作结，呼应上文“何为其然也”。

熟读成诵。

2.第四段

写作者丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光的豁达开朗的心情。“苏子”的回答，照应文章开头的写景，以明月江水作比，说明世界万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变;从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应保持旷达乐观的态度。

指导要点

句法。以散句为主，只有“惟江上之清风……用之不竭”这一段用骈句。

层次理路。先借眼前的水和月说明“变”和“不变”的道理，客知其“变”而不知其“不变”，因而生“哀”与“羡”;知其“不变”，则何哀何羡?后以“物各有主”反跌出明月与清风之无主，可以自娱，以“而吾与子”照应上文“况吾与子”。

熟读成诵。

3.第五段

写客人转悲为喜，主客开怀畅饮，兴尽入睡。这个结尾意味深长，既照应了开头超然欲仙的快乐，又是向政敌的一种暗示：我虽然遭受迫害，贬谪黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也无苦恼。这实际上是一种抗议。

指导要点

本段句句皆是承前作结，最后两句意味隽永，主客“自在”之态跃然纸上。

4.背诵全文。

三、布置作业

课后练习二、三。

板书设计

孟德周郎，而今安在?

客 (哀)

主客 蜉蝣寄身，沧海一粟

问答 盈虚有数，物我无尽

(理) 主 (乐)

(苏子) 清风明月，与子共适

第三课时

一、齐背全文

二、品味

1.第一段中，哪些句子描绘了“七月既望”之夜赤壁的景色?这样的景致使泛舟者产生了怎样的心理感受?

写景色的共三组偶句：“清风徐来，水波不兴。”“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”清风明月，澄澈幽美的夜景中，作者不禁心旷神怡：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

2.第一段中所说的“诵明月之诗，歌窈窕之章指《诗经》中的《月出》。第二段中，又写出了扣舷而歌的歌词，试比较这两首诗歌，想想它们在内容、情感上有何不同?

《月出》是一首情诗，写一个男子在月下怀念美人。思慕的焦点只在爱人身上，“月出皎兮”只是比兴。末句直抒胸臆，写出男子的焦灼心情。《赤壁赋》中之歌虽从《月出》化出，但胸怀、境界却更加渺远空阔。歌的前两句叙事、写景，与赋中月夜泛舟的情境相合。“渺渺兮予怀”与“劳心悄兮”一样是直接抒情，但歌中的“美人”未必是哪位美女，倒令人想起屈原诗中喻指的圣主贤君与美好理想。因而歌中表现的是一种政治的感慨，在知音难觅、天各一方的叹息中，已然包含了淡淡的哀愁。

3.舷歌之后，赋中又写了客吹洞箫之声。课文是怎样描写箫声的?渲染了一种怎样的气氛，从开篇处到第二段末，赋的情感发展发生了怎样的变化?

写箫声：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”苏轼借助于夸张、想象，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫悲咽低回的哀音表现得十分形象、真切。箫声起，悲意生。从开篇至此处，情绪变化正是由欢乐转为悲哀。

4.客于明月清风，良宵美景，奏出充满悲哀的言乐，他之所以要“托遗响于悲风”，其缘由是什么?

客人认为即使曹孟德那样的英雄豪杰，当年声威赫赫，也只不过是过眼烟云，更何况渔樵江渚的草民，生命如蜉蝣般短暂，渺小得有如沧海一粟，梦想成仙又不可得，便不由悲从中来，借箫声来表达愁绪了。”

5.苏子怎样对客之语作辩难?他的话是否全都正确?

苏子的话有两层意思。一是“变”与“不变”是相对的，无论水、月或人自身，都时时在变，又皆可无尽，因此不必为“吾生之须臾“与”长江之无穷”悲伤。二是要知足常乐，非吾所有者一毫莫取，可取用不竭者——如清风明月——则尽情享用。他的人生态度是乐观的，但也有负面因素，一是关于“变”与“不变”的解释是相对主义而非真正意义上的辩证法，二是主张随遇而安也可能导致斗志的消减。但苏轼是在走出监狱到达流放地而几乎丧失自由的情况下说这番话的，反映了他的坦荡、旷达和强烈的生活信念，值得肯定的方面是主流。

6.你以为当初的月夜泛舟真有这么一番主客问答吗?对这场人生观讨论的意义当如何认识?

据说东坡泛赤壁果有一乐师相随。但主客问答肯定是虚拟的，这是赋体的一种传统表现手法，客之言与苏子之言，各代表了苏轼贬谪黄州后思想的一个方面，当然，乐观一面是主导。

7.课文表现出作者怎样的感情变化?

课文先由清风明月之美写赏玩之乐，再以主客问答写历史人物的兴亡和现实苦闷的“悲”，阐明变与不变的道理，以求解脱，最后归于豁达乐观：表现出作者“乐—悲—乐”的感情变化。

本文描写了月夜的美好景色和泛舟大江饮酒赋诗的舒畅心情，然后通过客人的洞箫吹奏极其幽怨的声调，引起主客之间的一场问答，文章的重点便转移到关于人生态度问题的论辩上。文中流露出一些消极情绪，同时也反映了一种豁达乐观的精神。含而不露，意在言外，深沉的感情融于景物描写之中，满腔的悲愤寄寓在旷达的风貌之下。

三、鉴赏

1.写景、抒情、议论的紧密结合

先结合课后练习二，体会课文是怎样将情、景、理结合在一起的。

第三段通过“客曰”，由眼前的“江水”“明月”想到曹操、周瑜两个英雄人物，是写景;再由他们的“而今安在哉”，揭示人生短促之“悲”，是议论;引出曹操、周瑜，更见己身之渺小，自然生出“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的感慨，是抒情。

再看全文，不论抒情还是议论，始终不离江上风光和赤壁故事。这就创造出一种情、景、理的融合，充满诗情画意而又含寓着人生哲理的艺术境界。第一段重在写景，与作者超然旷达的心境相映成趣，也为下文的抒情、议论奠定了基础。第四段虽然重在说理，却借追述历史陈迹、感怀历史人物而显示人生与天地“变”与“不变”的哲理。

2.“以文为赋”的体裁形式

本文既保留了传统赋体那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律和对偶等方面的束缚，更多的是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。散文的笔势笔调，使全篇文情勃郁顿挫，如“万斛泉源”，喷薄而出。与赋的讲究整齐对偶不同，它的抒写更为自由。如开头一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中却有整饬之致;以下直至篇末，虽都押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文义的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，极富声韵之美，体现出韵文文学的长处。

3.优美形象，善于取譬的语言特色

如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”将抽象而不易捉摸的声、情，写得具体可感，诉诸读者的视觉和听觉。

四、布置作业

课外自读《后赤壁赋》，将《赤壁赋》和《后赤壁赋》比较阅读。

提示：两赋写于同一年，中间相距三个月，是各有千秋的姊妹篇。前赋所写，限于舟中，后赋则主要写岸上;前赋字字秋色，后赋句句冬景;前赋主要谈玄说理，后赋则侧重叙事写景;前赋主调旷达乐观，后赋略为虚无缥缈。两赋同是苏轼得心应手的力作名篇。古人的评点甚多，不无借鉴之处，兹转录数条如下：

《古文观止》评语：“前篇写实情实景，从‘乐’字领出歌来;此篇作幻境幻想，从‘乐’字领出叹来。一路奇情逸致，相逼而出，与前赋同一机轴，而无一笔相似。”

李扶九评语：“后篇亦写客、写歌、写风、写月、写乐、写酒、写肴，一一与前篇同，而各位置不同。前篇同在舟中，次早还在;此篇有登岸一举，半夜即归，则前篇所未有也;前篇借客生波，尚似实情;此篇忽鹤忽道士，奇幻极矣，乃神似《南华》(《庄子》)，非袭其貌也;至前篇说悲处，在客口中;此篇悲则公自言矣。”

以上两段从同与不同两方面分析了两赋的特点，李评较详。

林西仲评语：“若无前篇，不见此篇之妙;若无此篇，不见前篇之佳。”(见《古文笔法百篇》)这里说的是两赋相辅相成的关系，缺一不可。至于两赋的高下，前人也有评论，元代文学家虞集说：“陆士衡(陆机，晋文学家，著有《文赋》)云：‘赋体物(体味研究事物)而浏亮(清晰明亮)。’坡公前《赤壁赋》已曲尽其妙，后赋尤精。于体物如‘山高月小，水落石出’，皆天然句法。末有道士化鹤之事，尤出人意表。”(《道园学古录》)无独有偶，据黄州的同志说：“陈毅同志生前参观黄州‘东坡赤壁’中的‘二赋堂’时，对后赋备加赞赏，认为后赋超过前赋，看来这后赋更着力于意境的创造，写得含蓄、深沉，比前赋由议论‘化妆’的主客问答或许略高一筹，是一个重要的原因吧!”(见《东坡文论丛》39页)

(节选自《唐宋八大家散文鉴赏辞典》，中国妇女出版社1991年版)

有关资料

一、补充注释

1.关于“明月之诗”“窈窕之章”

“明月之诗”“窈窕之章”指《诗经•陈风•月出》。这首诗写一个男子在月下怀念美人，情思婉转，节奏优美，是一首别具风格的双声叠韵诗。全诗及译文如下：

月出皎⑴兮， 月儿东升亮皎皎，

佼人僚⑵兮， 月下美人更俊俏，

舒窈纠⑶兮， 体态苗条姗姗来，

劳心悄⑷兮。 惹人相思我心焦。

月出皓⑸兮， 月儿出来多光耀，

佼人⑹兮， 月下美人眉目娇，

舒受⑺兮， 婀娜多姿姗姗来，

劳心⑻兮。 惹人相思心头搅。

月出照⑼兮， 月儿出来光普照，

佼人燎⑽兮， 月下美人神采姣，

舒夭绍⑾兮， 体态轻盈姗姗来，

劳心惨⑿兮。 惹人相思心烦躁。

注释：⑴〔皎〕形容月光洁白明亮。⑵〔佼人僚〕佼，通“姣”，美好。僚，通“”，俏丽。⑶〔舒窈纠〕形容女子举止娴雅婀娜。舒，舒缓。窈纠，通“窈窕”，形容女子体态苗条。⑷〔劳心悄〕忧心深重的样子。劳心，忧心。悄，忧愁的样子。⑸〔皓〕形容月光明亮。⑹〔(liǔ)〕美好。⑺〔(yǒu)受〕形容步态优美。⑻〔(cǎo)〕忧虑不安的样子。⑼〔照〕明亮的样子。⑽〔燎〕光彩照人的样子。⑾〔夭绍〕形容女子体态轻盈。⑿〔惨〕通“躁”，因忧愁而烦躁不安的样子。

(译文选自程俊英《诗经注译》，载《十三经今注今译》，岳麓书社1994年版)

2.关于“御风”

《庄子•逍遥游》：“夫列子御风而行，泠(líng)然善也。”列子，名御寇，郑国人。相传列子得风仙之道，能驾风飞行。泠然，轻妙的样子。

3.关于“羽化”

《晋书•许迈传》：“永和二年，(迈)移入临安西山，登岩茹芝，眇尔自得，有终焉之志。乃改名玄，字远游。与妇书告别，又著诗十二首，论神仙之事焉……玄自后莫测所终，好道者皆谓之羽化矣。”

4.关于“客有吹洞箫者”

清代赵翼《陔余丛考》卷二十四：“东坡《赤壁赋》‘客有吹洞箫者’，不著姓字。吴匏庵有诗云：‘西飞一鹤去何祥?有客吹箫杨世昌。当日赋成谁与注?数行石刻旧曾藏。’据此，‘客’乃指杨世昌。苏轼《次孔毅父韵》：‘不知西州杨道士，万里随身只两膝。’又云：‘杨生自言识音律，洞箫入手且清哀。’杨世昌善吹箫可知。匏庵藏信不妄也。按，世昌，绵竹道人，字子京。”

5.关于“逝者如斯，而未尝往也”

《论语•子罕》：“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜。’”逝，往。斯，此，这里指水。

二、参考译文

壬戌年秋天，七月十六日，我同客人乘船游于赤壁之下。清风缓缓吹来，江面水波平静。于是举杯邀客人同饮，吟咏《诗经•陈风•月出》一诗的“窈窕”一章。一会儿，月亮从东山上升起，在北斗星和牵牛星之间徘徊。白茫茫的雾气笼罩着江面，波光与星空连成一片。我们听任苇叶般的小船在茫茫万顷的江面上自由飘动，多么辽阔呀，像是凌空乘风飞去，不知将停留在何处;多么飘逸呀，好像变成了神仙，飞离尘世，登上仙境。

于是，喝着酒，快乐极了，敲着船舷唱起来。歌词说：“桂木的棹啊，兰木的桨，拍打着清澈的江水啊，船儿迎来流动的波光。多么深沉啊，我的情怀，仰望着我思慕的人儿啊，他在那遥远的地方。”客人中有吹洞箫的，按着歌声吹箫应和。箫声呜呜呜，像是怨恨，又像是思慕，像是哭泣，又像是倾诉，余音悠扬，像一根轻柔的细丝线延绵不断。能使潜藏在深渊中的蛟龙起舞，孤舟上的寡妇啜泣。

我不禁感伤起来，整理了衣裳，端正地坐着，问客人说：“为什么会这样?”客人说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹孟德的诗吗?向西望是夏口，向东望是武昌，山川缭绕，郁郁苍苍，这不是曹孟德被周瑜围困的地方吗?当他夺取荆州，攻下江陵，顺着长江东下的时候，战船连接千里，旌旗遮蔽天空，在江面上洒酒祭奠，横端着长矛朗诵诗篇，本来是一代的英雄啊，可如今又在哪里呢?何况我同你在江中和沙洲上捕鱼打柴，以渔虾为伴，与麋鹿为友，驾着一叶孤舟，在这里举杯互相劝酒。只是像蜉蝣一样寄生在天地之间，渺小得像大海中的一颗谷粒，哀叹我生命的短暂，而羡慕长江的流水无穷无尽。希望同仙人一起遨游，与明月一起长存。我知道这是不可能忽然得到的，因而只能把箫声的余音寄托给这悲凉的秋风。”

我说：“你们也知道那水和月亮吗?(江水)总是不停地流逝，但它们并没有流走;月亮总是那样有圆有缺，但它终究也没有增减。要是从它们变的一面来看，那么，天地间的一切事物，甚至不到一眨眼的工夫就发生了变化;要是从它们不变的一面来看，万物同我们一样都是永存的，又何必羡慕它们呢?再说，天地之间，万物各有主人，假如不是为我所有，即使是一丝一毫也不能得到。只有这江上的清风和山间的明月，耳朵听到了才成其为声音，眼睛看到了才成其为颜色，占有它们，无人禁止，使用它们，无穷无尽。这是大自然无穷无尽的宝藏，而我能够同你们共享。”

客人听了之后，高兴地笑了。洗净杯子，重新斟酒。菜肴果品已吃完了，杯盘杂乱地放着。大家互相枕着靠着睡在船中，不知不觉东方已经亮了。

三、读苏轼《赤壁赋》(吴小如)

说到文章本身，首先应注意到它体裁方面的特点。它是“赋”，不是纯粹散文，却也不是诗，更不等于今天的散文诗。它是用比较自由的句式来构成的带有韵脚的散文，却又饱含着浓厚的诗意。这在当时是一种新文体，是古典散文从骈文的桎梏中冲杀出来取得胜利后的一个新成果。可是这种新体的“赋”很难写，自宋代的欧阳修、苏轼以后，便不大有人染指了。既然它是“赋”，就应具有赋的特点。《文心雕龙•诠赋》：“赋者，铺也。铺采文，体物写志也。”苏轼写这两篇赋，没有按照汉魏六朝时代的作家写赋时那样大量堆砌辞藻，但比起他本人的其他文章来，文采显然要多。至于“体物写志”，则《赤壁赋》以“写志”为主，“体物”的部分着墨不多，却也精警凝练，形象鲜明。作者在赋中所铺张的内容，主要不是景物和事件，而是抽象的道理。但作者所讲的抽象道理是通过形象、比喻、想象、联想以及凭吊古人和耽赏风月等方式来完成的，并不显得空泛或枯燥。这是在古人传统的基础上有所创新的结果。试以欧阳修《秋声赋》与之相比，欧赋的说理内容就未免过于抽象了，因此不及此赋更为扣人心弦。此外，汉魏的赋一般在开头结尾都有短幅叙事，中间有主客问答，此文亦具备。可见作者并没有脱离传统“赋”体的规格，从体制上讲，它仍符合作“赋”的要求。我们说，文学作品要继承传统，却不一定求其必遵循老路。苏轼正是本着这种创新精神来写《赤壁赋》的。

其次，从贯穿全篇的思想内容看，《赤壁赋》所反映的有两方面的意思：一是“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，这同《念奴娇》的开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的意思相近;二是抓住时机耽赏大自然的江山风月，亦即《念奴娇》结尾的“一樽还酹江月”。而主导思想乃偏重于后者。但这两层意思都是从篇中所歌唱的“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”两句诗生出来的，这就不难看出苏轼的立足点和采取这种生活态度的原因。也许有的读者会说，《赤壁赋》中并没有什么值得肯定的进步思想，不过主张“及时行乐”而已。这话当然不错。但在这篇赋中“及时行乐”的思想并未从文章中正面反映出来，读者所感受到的乃是作者希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实却并不现实的幻想境界;而应该适应现实，在目前这种宁静恬适的(尽管它是短暂的)环境里，不妨陶醉于大自然的怀抱之中。而文章的成功处乃在于它有一种魅力，即大自然之美足以使人流连忘返，不得不为之陶醉。这种沉浸于当前的适意的境界中的满足，正是苏轼一贯的生活态度。特别是处于逆境之下。这种生活态度总比畏首畏尾、忧心忡忡或无所作为、意志消沉显得乐观旷达，显得有生机和情趣。因此，在特定的生活条件下和在常人已无法忍受的处境中，这种生活态度应该说尚有其可取的一面。而作者在《念奴娇》的收尾处，虽然说了“一樽还酹江月”的话，却没有摆脱掉“人生如梦”(一本作“人间如寄”)的空幻与悲哀。比起这篇赋来，就显得有些不足了。

因此看来，《赤壁赋》在艺术方面的成就乃是主要的。作者在篇中驰骋着意气纵横的想象力，仿佛“所向无空阔”的“天马”;同时却又体现出作者细密的文心，谨严的法度，无论遣辞造句，都不是无根据无来历的脱离传统艺术渊源的任意胡为。作者戛戛独造的创新之处无一不建筑在深厚而坚实的功力的基础之上。清代方苞评此文说：“所见无绝殊者(没有什么特别与众不同的地方)，而文境邈不可攀。良由身闲地旷(心地旷达)，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能摹效，即使子瞻更为之，亦不能调适而鬯(畅)遂也。”可为定评。盖表面看去似挥洒自如，仿佛没有费什么气力，实际上却是思路缜密，一丝不苟：这正是苏轼文章的不可及处。

下面我们逐段进行分析讲解。全篇共分五段。

第一段从开头“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。这是“赋”的正文以前一段简短的叙事，这里面又分三小节。

第一小节共四句，点明时间、人物、地点。这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。

第二小节共五句，前两句写景，后三句写事，亦即把客观的景物和主观的言行错综着、交替着来写。我在前面曾说，本篇以写志为主，不强调对景物的描述;因此本篇的景语只有四句，即此处的“清风徐来，水波不兴”和下一小节的“白露横江，水光接天”而已。但这四句极凝练简括，“清风”二句写风与江，“白露”二句写月与江。总之，景物描写只为点出“江”和“月”来，作为后文“写志”时举例用的。而当前，作者已写出月下江景，不必更多费笔墨了。

“诵明月之诗”两句与下文“月明星稀”两句同一机杼，盖文人游山玩水，很容易从客观景物联想到昔日所读的作品，然后再由前人的作品生发出自己的感想来。此处写月未出而先用《陈风•月出》作引子，“诵明月之诗”两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子不能前后互换。因为“窈窕之章”是在“明月之诗”里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。而先“诵”后“歌”，亦合于诗人吟咏时实际情况。人们对景生情，总是感情愈来愈激动，“歌”比“诵”要更牵动感情，故诵在先而歌在后。于此可见作者文心细密之处。

第三小节仍是先景后事，由事生情。造语自然生动，然多有所本。用“徘徊”写月光移动，古诗屡见，如曹植《七哀》“明月照高楼，流光正徘徊”，张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊”及李白《月下独酌》“我歌月徘徊”。“白露横江”句亦从《春江花月夜》“空里流霜不觉飞”化出，“水光接天”句化用赵嘏《江楼感旧》“月光如水水如天”，“一苇”用《诗经•河广》“一苇杭之”，“万顷”用谢惠连《雪赋》及范仲淹《岳阳楼记》，“凭虚御风”用《庄子•逍遥游》，“遗世独立”用李延年歌，“羽化”用《晋书》，“登仙”用《远游》。其自然生动之妙，在于句偶而文字并不对仗，得古赋之神(如《九歌》中“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”即是句偶而文不对仗者)。

这一小节每句都依次第先后而写成，不容移置。“少焉”以下写月出，由“出”而“徘徊”。“白露”二句是月出后所见，由水上而天空，由近而远。“纵一苇”句是写主观的游者，“凌万顷”句是写客观的江面。“浩浩乎”句写泛舟江上的现象，“飘飘乎”句则写舟中人的心情感受。笔势流畅，宛如信手拈来，词语皆有出典，却不着堆砌痕迹。

从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”是第二段。这里面自然分作两层，歌词是一层，箫声是又一层。作者描绘箫声属于“体物”，但“体物”却是为了“写志”。苏轼在这篇赋中以“哀”“乐”对举，借主客问答以写志抒情，其实是作者本人矛盾心情的两个方面。最后，“乐”战胜了“哀”，主客同达于“共适”之境界。而“哀”的流露全借助于箫声。故作者在这里用全力刻画它。

我个人认为，这一篇立意的主句全在此歌的后二句，即“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。“美人”比君，这两句写出了苏轼的忠君之殷切。忠君诚然是局限，但在苏轼身上却应一分为二地对待。忠君思想正是苏轼思为世用，希望为宋王朝分忧，对功业有所建树的动力。这里面含有积极因素。下文“哀吾生之须臾”与“共适”于“无尽藏”的江山风月，都从此生发出来，妙在并不着痕迹。一个人既出仕做官，思用于世，遇到小人谗谤，自然有“哀”的一面。但如果从此消极颓唐，不思振作，那就谈不到完成忠君的目的。于是当客观形势对自己最不利时，便力求胸襟豁达，顺乎自然，以适应逆境;同时并不放弃忠君用世的一贯精神，即使在身遭贬谪之际也还要“望美人兮天一方”，这正是苏轼的主要的、始终如一的生活态度。作者的歌词中并没有“哀”的成分，甚至是在“饮酒乐甚”的情况下无心流露出来的，所谓“渺渺兮予怀”，正是思忠君用世而不可得的表现，因此才不得不“望美人兮天一方”。吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。这样一来，矛盾就公开亮出来了，于是引起下文，借主客对话把复杂的思想活动和盘托出，却又泾渭分明。文章构思之巧妙，竟到了使人不易觉察的程度，这不能不说是苏轼才华洋溢的体现。

写箫声也是一段精彩文字。“怨”“慕”“泣”“诉”四字抓住了箫声的特点，也写出了“哀”的特点。“呜呜”写初吹，字面用《史记•李斯列传》;“怨”“慕”“泣”“诉”化用《孟子》;“舞幽壑”句，暗用《国史补》李吹笛事;“孤舟嫠妇”暗用白居易《琵琶行》。“如怨如慕”二句，写箫声吹入精彩动人处，使听者情不自禁联想到人的七情六欲。“余音”二句写箫声结束。然后再加上两句夸张性的比喻，以摹绘其出神入化。

第三段是伤时忧国的正面文字，却从怀古方面落笔，乃见笔力。怀古又先从诵古人诗句写起，“月明星稀”两句正从当前江月之景联想而得，似有意，若无意。从心中的诗句推展开去，然后写到目中所见之地形，然后把古人曹操推到背景的正面。“方其”以下八句，是推测，是想象，却全力以赴，大肆渲染，此即所谓“铺”，乃作赋之正规写法。这样就从勾勒背景进而塑造了曹操的形象。“方其”以下，从曹操兵力的强大和地盘的扩张写出了声势和气派，然后以“酾酒临江，横槊赋诗”八字勾画出曹操本人的形象，显得格外饱满，有立体感。不这样写，人物的形象就不易突出。难在“固一世之雄”句的一总，“而今安在哉”的一跌，最见功力。上一句所谓顿挫以蓄势，下一句所谓折落以寄慨。“一世之雄”四字看似容易，实为千锤百炼而出，对曹操这个历史人物确是千古定评。这是本段的上一节，其实也正是《念奴娇》中“浪淘尽，千古风流人物”之意，却用了另一种手法，便使人应接不暇了。

从“况吾与子”以下至“托遗响于悲风”，是第三段的下一节，虽为客语，实反映作者本人思想中的消极面。意思是说，像曹操那样的英雄人物，在当时也逃不脱失败的命运，那么在今天这种逆境之中，还有什么必要去建功立业!这一节只是出世思想和消极情绪的反映，而作者却渲染成如此一段文章，既有古文家所谓的辞采，又不落前人的窠臼，通过形象描写，还使人不致于产生消沉之感，正是文字有魅力处。“挟飞仙”二句想象奇绝，却跌入“知不可乎骤得”一层意思中来，于文义为倒装，于文势为逆挽，变化无方，起落随意;以形象、比喻相对比，用意十分醒豁，但又毫无说教者习气，也没有抽象的空论，而悲从中来，想超脱尘世又无法逃避现实，真是哀伤到极点了。所以结语“托遗响于悲风”一句正写出不得不“哀”的一片苦衷。文字写到这里，真疑山穷水尽，无路可走;不想下一段柳暗花明，用带有理趣的逻辑思维来反驳这一消极出世思想，把在人意料之中的一点意思写得出人意料之外，这真神奇了。

第四段是比前一段深入一层的正面文字，虽与前一段属于一对矛盾的两个方面，却并非平列的。若从其结构看，又与前文不同。这一段本来只有一层意思，却化作两层来写。水和月同为比喻，作用和性质是一样的，作者乃把它们分作两层来说;作者在这一段里所要阐明的只是“不变”这一层意思，却以变与不变两者相提并论。这就使文章显得波澜起伏。“逝者”句用《论语》“子在川上”一章之意，“盈虚”二句用《庄子•秋水》“消息盈虚，终则有始”。水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断;月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。所以用“盖将自其变者”两句轻轻一驳，便不再照应，却把重点放在后面两句“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，”所以再反问一句：“而又何羡乎!”不说“而又何哀”，反说“而又何羡”，针对上文“羡长江之无穷”而言，文笔总在不断变化。盖有“哀”才有“羡”，无“羡”自然也就没有必要去“哀”了。上文说“吾生须臾”，此则说“物与我皆无尽”。物无尽，人们能理解;“我”亦无尽，就不易分晓。作者之意，乃是指不朽而言，即所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”。苏轼所追求的也正是这个“不朽”。所以其生活态度归根结蒂还是积极的。下面“且夫天地之间”四句，看似宿命论，其实作者却是用来对待功名富贵、得失荣辱的，所以其内在涵义并不错。接下去从“惟江上之清风”直到“而吾与子之所共适”，是作者的正面主张，认为应抓紧时机，享受大自然所给予的美的景物。末句的“吾与子”正好同上文“客”所说的“吾与子”遥相呼应。有人说，这不过是及时行乐的思想，诚然。但其所乐者乃在陶然于自然景物，这就比东汉人所追求的“不如饮美酒，被服纨与素”(《古诗十九首》)要高尚多了。可见作者的精神境界并不那么庸俗低级，他所追求的是精神上的解脱而非物质上的享受。他执著于不朽的事业，而对功名利禄却比较看得超脱，这就同一般的及时行乐思想有着本质上的区别了。

第五段仍用简短的叙事作为全篇的结尾。“客喜而笑”的“喜”和“笑”，与前文“饮酒乐甚”的“乐”，以及“怨”“慕”“泣”“诉”“愀然”“哀”“羡”等描写感情变化的词语是联属一气的。这是全文情感发展的线索，直贯通篇。以下的描写与“饮酒乐甚”句相辉映，而最后两句则写尽“适”字之趣，文章亦摇曳生姿，得“余音袅袅，不绝如缕”之妙。

(选自《古文精读举隅》，山西教育出版社1987年版，有删节)

四、《赤壁赋》赏析(赵齐平)

宋代的黄州，就是今天湖北黄冈。黄冈西北的长江边上，有一处风景胜地。那儿矗立着一座红褐色的山崖，因为形状有些像鼻子，人们就称它为赤鼻矶;又因为山崖陡峭如一面墙壁，所以它也被称为赤壁。宋神宗元丰五年(1082年)，苏轼遭受政治迫害，被贬谪到黄州已经两年了。“长江绕廓知鱼美，好竹连山觉笋香”，水中的鲜鱼，山间的新笋，江城的一切风物，都给政治失意的苏轼带来了莫大的慰藉。这时，他曾站立在江边赤壁之上，眺望如画江山，唱出了“大江东去”的豪放歌声。他还在七月十六日一个幽静的夜晚，驾舟畅游于赤壁之下的长江水面，写下了千古名作《赤壁赋》。

这篇赋以游赏山水为题材，全文共分五段。开头一段先交代游赏方式、时间、地点和人物：“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。”方式是“泛舟”，时间是“七月既望”，于是才有后文关于江水、月亮的描写、议论;地点是“赤壁之下”，于是才有后文关于三国历史的追叙与联想;人物是“苏子与客”，于是才有后文关于宇宙人生见解的双方对话。这几句看去像一般游记文的寻常格套，却并非可有可无的闲笔。作了这样的交代之后，下面接着总写游地的优美景色与游人的欢快心情。扣着“泛舟”二字，写水兼写风：“清风徐来，水波不兴。”简短二句，描绘出秋江的爽朗和澄净，这也正是游人悠然自得，怡然自乐的内心写照。扣着“七月既望”再写月：“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”一边举起酒杯，与客共饮这秋江之酒，一边引吭高歌，吟唱古代咏月的诗篇。“明月之诗”“窈窕之章”，指《诗经•陈风》里《月出》诗的第一章：“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”这章诗描写诗人看到明亮月光下美人娇好的容貌和幽闲的体态，引起感情上的爱慕向往和烦闷不安。吟唱这样的诗，除了引出下文作者自歌“望美人”之外，在这里还有以“月出皎兮”召唤月亮飞临的用意。果然，一轮明月，冉冉升起了，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。斗牛本是两个星宿的名称，这里泛指夜空中少数明亮的星点。“徘徊”二字，不止写出月亮令人不易觉察的缓慢移动，逼真传神，而且写出被召唤出来的月亮对于游人的依依眷恋，脉脉含情，实际上乃是游人即作者对于冰清玉洁的月亮的无限愉悦。这时，在皎洁的月光的辉耀之下，秋江的夜色便历历在目了。你看，“白露横江，水光接天”，那茫茫的雾气、茫茫的江水、茫茫的夜空，经过月亮的银辉的浸染，显得浩瀚无边，浑然一片;游人的心境也随之疏朗、开阔，无拘无束，因而不由得“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，就是说，任凭一叶扁舟随意漂荡，在“水波不兴”的辽阔江面上自由来去。这里虽然回应到开头的“泛舟”二字，但是游人所感受到的，倒不像坐卧舟中、漂游江上，而仿佛在浩荡的太空中乘风飞行，毫无阻碍，简直就要远离人世，悠悠忽忽地升入仙界里去了，所谓“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止;飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。

这开头一段，写“泛舟赤壁之下”，投入大自然的怀抱，尽情领略秋江夜色之美。清风、白露、高山、流水，再加上月色、天光，完全足以供人赏心悦目，作者也确乎陶醉于其中，以致感到进入了“羽化而登仙”的境界，而读者又通过作者这样精彩的描写，有如亲临其地，与作者同享那“泛舟赤壁之下”时的良辰美景。通篇《赤壁赋》真正描写“泛舟”游赏景物的，也主要是这开头一段，它正面写了一个“乐”字。

接着第二段是过渡的部分，起着承上启下的作用。所谓承上，就是继续描写“泛舟”时的欢快心情。“于是饮酒乐甚”一句，点出“乐”字。“乐”借“酒”来助兴，“酒”又增添“乐”趣。古人往往“痛饮”伴随以“狂歌”，作者在“饮酒乐甚”之后自然也情不自禁地“扣舷而歌之”了。比“举酒属客”进了一步，是“饮酒乐甚”;比“诵明月之诗，歌窈窕之章”进了一步，是“扣舷而歌之”，唱自己即兴所作的歌词。这种深入一层的写法，并非仅仅为加强突出“泛舟”时的欢快心情，主要是为着带来下文感情的变化，以引出一番议论。关键在“扣舷而歌”的歌词。歌词是：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”“美人”指所倾心的对象，代表一种理想的追求。歌词显然是从《月出》一诗生发而来。“流光”，指江面上闪烁荡漾的月光，不就是“月出皎兮”么?“美人”，即漂亮的心上人儿，不就是“佼人僚兮，舒窈纠兮”么?“渺渺兮予怀”，表现临风怅惘，思绪黯然，不就是“劳心悄兮”么?但这歌词与单纯的民间情歌已有不同，它所表现的是政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执著态度，坚持对朝廷政事的关切，而不甘沉沦。这在写游赏赤壁的《念奴娇》词中，赞美年轻有为的“三国周郎”，感叹自己“早生华发”，就表现得更为明确。不过，“击空明兮溯流光”，看到江水之阔，面对宇宙之大，难免产生知音何处之感，而发出天各一方之叹。在游赏之“乐”当中，已然包含着淡淡的哀愁了。对于苏轼在歌词中表现的这种政治感慨，他人是未必能了解、体会的。“客有吹洞箫者，倚歌而和之”，这位为苏轼歌唱伴奏的客，正是按照他自己的感受吹箫的，因而那箫声就别是一种悲凉幽怨的调子：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”一曲洞箫，凄切婉转，竟然引得潜藏在洞壑里的蛟龙都难以宁静而舞动起来，引得独处孤舟的寡妇不由得感伤身世而哀哀哭泣。苏轼借助于夸张、想象，运用精细的刻画和生动的比喻，把洞箫那种悲咽低回的哀音表现得十分形象、真切，使人如闻其声，几乎也要凄然下泪。这箫声，当然与“饮酒乐甚”的气氛很不协调，而且当然要引起苏轼的惊讶。“苏子愀然，正襟危坐而问客曰：‘何为其然也?’”苏轼郑重其事地向客询问，于是由客的回答带出这篇赋的第三段文字来，这就是启下。承上写“乐”，启下写“悲”。第三段通过“客曰”，从反面揭示一个“悲”字。

客之所以“悲”，在触景伤怀，有感于人生短促。眼之所见，是“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，这很容易联想到曹操的诗句，所以说：“‘月明星稀，乌鹊南飞’，此非曹孟德之诗乎?”而且，身之所在，又正是曹操赋诗的长江赤壁，这自然会进一步联想到赤壁之战，所以说：“西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?”三国时期的赤壁之战发生在现在湖北武昌县西、嘉鱼县东北的赤矶山，一说在蒲圻县西北的赤壁山，总之，不在黄冈的赤壁。苏轼不过是因为地名相同，便信手拈来出之客口，寄托遐想，抒发感慨，并非对于历史无知。他在《念奴娇》词里就说：“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”所谓“人道是”，即在表明原属传闻，实无依据。在这里，借着景物、地点的关合，从客的口中，用曹操这个历史人物来感叹现实人生。景物还是曹诗中所描绘的情状，地点还是曹操曾经赋诗后来又被周瑜战败的处所，底下就有一个问题：当时不可一世的曹操现在哪儿去了呢?“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉?”曹操在建安十三年七月，击走刘备，攻破荆州，又率领浩浩荡荡的军队，沿江而下，战舰千里相连，战旗遮天蔽日。他志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横握长矛朗诵自己的诗篇。这么个“一世之雄”，尚且随着“大江东去”而销声匿迹，那么，默默无闻的平庸之辈就更连影子都不曾晃动一下便悄然消失了。所以客说：“况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。”客认为他和苏轼既不在中央朝廷，又不在地方官署，谈不到政治上有何作为，事业上有何建树，只不过在江岸水洲，过着渔父樵夫的生活，鱼虾是伴侣，麋鹿当友人，划着小船，举杯相劝，那微不足道的生命，简直短促得像永恒天地里仅能活几个小时的蜉蝣，渺小得像茫茫大海里一颗丝毫也不显眼的米粒。这样就连同曹操都不能相比了。客再回到眼前所见的长江、月亮，推广开去，把人生与宇宙加以对照，一方面“哀吾生之须臾”，另一方面“羡长江之无穷”，进而希望“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，即与仙人相交，与月亮同在。但是，“知不可乎骤得”，那本是不切实际的空想，因而忧伤愁苦，并把这忧伤愁苦通过冷清秋风里的箫声传达出来，“托遗响于悲风”，点出了“悲”字。

第三段写客的回答，表现一种消极的人生观和虚无主义思想。把人类社会同宇宙自然对立起来，又把个体的人同社会整体加以分割，那当然看不到全部历史舞台上威武雄壮剧的持续演出，也看不到人类虽然依赖自然但更有改造自然的能动性和创造力，这就是悲观厌世或消极出世思想的认识论根源。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活上遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷惘。苏轼也是如此。客的回答，其实正是苏轼自己贬谪黄州后思想感情的一个方面。《念奴娇》词不也说“人生如梦”么?而这样的思想感情，作为社会人生的抽象认识，却被苏轼结合着景物地点的特征，从历史到现实，从具体到一般，用诗一般的语言表现出来，使读者一点也不感到有任何枯燥的说教意味。更为重要的是苏轼同样结合着景物、地点的特征，同样用诗一般的语言，批评了客的回答，表现了苏轼当时思想感情的另一个主导方面，全文至此遂以“苏子曰”开始而进入第四段。

因为客曾表示“羡长江之无穷”，又希望“抱明月而长终”，所以苏轼还是拾取眼前景物，从地面上的江水和天空里的月亮说起：“客亦知夫水与月乎?”这一句仿佛京剧行腔中的“导板”，将引出一节精彩的唱段，而那种疑问式的语调则又表明客其实不能从江水、月亮得出关于短暂与永恒这一哲学范畴的正确认识。关于江水，苏轼认为“逝者如斯，而未尝往也”，意思是江水不舍昼夜地滔滔流去，作为某一段江水，确乎从这里消失了，而作为整个江水，则始终长流不绝，因此可以说“未尝往也”。关于月亮，苏轼认为“盈虚者如彼，而卒莫消长也”，意思是月亮有时圆满，有时缺损，但它缺了之后又恢复圆，这样周而复始，终究无所增减，因此可以说“莫消长也”。列举江水、月亮说明去留、增减的辩证关系，作者再归纳到一般的认识原理：“盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;自其不变者而观之，则物与我皆无尽也……”就是说，变与不变，无论宇宙还是人生，都是相对的。如果从变的角度来看，岂但人生百年，顷刻即逝，就是向来认定的天长地久，其实也是连一眨眼的工夫都不曾保持常态;而如果从不变的角度来看，则宇宙万物固然无穷无尽，其实人生也一样绵延不息。因此，对人生而言，那天地宇宙万事万物，“而又何羡乎”?自然也不必“哀吾生之须臾”了。

苏轼这种宇宙观和人生观只能说包含有一定的合理性，因为作者不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系;但不能认为是科学的，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，而相对主义否认衡量事物的客观标准，抹煞事物质与量的实际界限。同时，苏轼这种宇宙观和人生观固然表现了他对政治迫害的蔑视，对于所追求的理想的坚持，身处逆境依然那么豁达、开朗、乐观、自信，但也表现了他随缘自适、随遇而安的超然物外的生活态度。这种生活态度往往包含着无可奈何的自我安慰，从流连光景中寻求精神寄托。所以他在“而又何羡乎”一句之后，掉转笔锋写道：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”苏轼认为人对自然万物，非但不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，反倒要使“无穷”的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。前人说过“清风明月不用一钱买”，恰好切合苏轼眼前的景物，“江上之清风”有声，“山间之明月”有色，江山无尽，天地无私，风月长存，声色俱美，他正可以徘徊其间而自得其乐。这，又回到了“乐”字上来。

文章写了主客对话，表达了正反两方面的观点，最后以第五段作结。第五段写客被苏轼说服了，满面春风，换却愁颜。“客喜而笑，洗盏更酌。”这次更加欢快，不免开怀畅饮，直到“肴核既尽，杯盘狼籍”。客解决了思想问题，心情舒畅，无所忧虑，于是同苏轼“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”，跟文章开头的“泛舟”“月出”遥相呼应。一枕好睡醒来了，一宿晚景过去了，一次赤壁之游结束了，一篇《赤壁赋》也随之收尾了。而读者则在经历了一番江上月夜泛舟，听取了一场关于宇宙人生的对话之后，却还久久地沉浸在作者优美笔调所表现的诗一般的意境之中。

作为游记文，固然要描写山川风物之美，《赤壁赋》也确乎使我们从它所刻画的自然景色中获得了艺术享受，但是，如果文章仅仅停留在山川风物本身，那意义与价值毕竟还是有限的，而《赤壁赋》则正是通过赤壁之游以表达对宇宙人生的见解。作者对宇宙人生的见解，我们当然不会完全赞同，然而难能可贵的是作者在走出监狱到达流放地而几乎丧失人身自由的情况下，一点也不灰心丧气，并且那么坦荡、旷达，具有强烈的生活信念。尤为难能可贵的是作者表达对宇宙人生的见解并没有脱离赤壁之游的特定环境、条件，而把理论的反复申述跟感情的起伏变化及文章的层次结构有机地统一起来，使抽象的观点具有形象性与感染力，并把读者带进一种颇有几分迷幻色彩的艺术境界。这，就是哲理与诗情的高度融合。

还应该看到，《赤壁赋》是采用赋的体裁来写的游记。赋在汉代主要以铺张渲染为能事，排列许多怪异生辟的词汇，宏篇巨制，繁缛富丽，叫大赋。后来出现一些抒情咏物的小赋。到魏晋南北朝时期，发展了大赋的排比句法，接受了骈文的影响，讲究对仗工稳、字句整饬，叫骈赋。从唐代开始，科举考试中写赋，按照诗歌声律，不但严格要求对偶句式，而且限制用韵，规定平仄要配合、音调要谐和，叫律赋。宋代的散文大家欧阳修、苏轼等人写赋，有意打破这种声律字句的限制，使之如散文那样富于伸缩性，能够自由挥写，叫文赋。《赤壁赋》就是宋代文赋的一篇优秀代表作品。我们稍不注意，还以为它是普通的散文，其实它是押韵的，也有排比、对仗的句子，而主客对话的方式，又是来自汉代的大赋。不过，它没有大赋的板重、堆砌的毛病，也没有骈赋、律赋的形式束缚，正体现了苏轼散文的“行云流水”的艺术风格;其中造语而多有变化，用典而不拘故实，写景而富于想象，抒情而兼用夸饰，又可以看出苏轼文学创作的革新、解放的精神和浪漫主义的色调。