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简短名人励志小故事：吴冠中

看吴冠中的画，犹如欣赏一首唐诗、一阕宋词，那是一种阅尽繁华见真纯的意境。小而精致的运笔，简约洗练的线条，卓而不凡的气势。在他的画中，静中有动、由近及远、浅处见深，零散间蕴含大气候，辽阔处遇见小惊喜，叫人在笔墨浓淡之间生出无限遐思。

黑、白、灰是江南的主调，也是吴先生作品创作色彩的基石。他将画与诗、家与船、水乡与渔村融为一体，使江南的名胜成为画中经常出现的主题。“我一辈子断断续续总在画江南……”西湖令吴冠中陶醉，使他非常眷恋，他在书中写道：“苏堤垂柳、断桥残雪、接天莲叶、平湖秋月……我几乎画遍了西湖的角角落落，春夏秋冬，浓妆淡抹总新颖。”

画廊济济，展览密集，许多画匠为争抢饭碗而标新立异，哗众取宠。外界的喧嚣并没有影响吴先生的画风，他坚持守望朴素的心灵，秉承有感而发的艺术创作，并振聋发聩地指出：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”一语震惊画坛。的确，作为一代画师，吴先生的画秉承不染之风，轻灵飘逸，用笔极简。他画过一幅《阿尔泰山村》，尺寸在97厘米×180厘米。整幅画基本没有色块，尽皆线条构成，而且大多是黑线，配以少量红细线。他以为这些线表现了阿尔泰山的雄伟壮阔，层层叠叠，美不胜收。吴先生用线手法多样，以线条为主的作品还有《大江东去》《汉柏》等。比如《春如线》，美得一见倾心，令人窒息，大师不画红花，不画绿柳，而将黑灰错落的点和线渲染全屏，只是一些星点夹杂的红和绿啊，就像灵秀的春姑娘撒下织网，直把人间万物俘获一尽，置于苍茫无望间任其渐渐复苏。比如《轻舟远黛》，寥寥竹叶几笔舟线，一泼墨成一山河，岁月沧桑尽出其里，万千心事尽在其间。

在他去世前，有人曾提议以“东西贯中”办一个展览，并用这个特别的方式来回报吴冠中对故乡的热爱，但他大摇其头，以自己还没有达到这个水平拒绝了。画如其人，不媚俗，不流于浮华是吴冠中的人品。吴老这一生清心寡欲，虽然作品在国内外市场频频拍出数百万美元、上千万人民币的高价，却并未抬高他对生活的欲望;尽管他向社会捐赠了数百幅价值连城的名作，自己却居住在只有几十平方米小屋里。一次讲座，新加坡著名摄影师蔡斯民拿出了一组绝版照片——“吴冠中毁画”从未曝光过的图像讲述着吴老把200多张作品撕掉的故事。回想那段场景，蔡斯民仍心有余悸：“我在旁边看得真是心惊肉跳，这一张就是一百万元啊!”晚年的吴冠中，曾作为当时中国健在的画家中身价最高者，一次又一次地成为公众关注的焦点。2010年6月，在北京翰海举行的春拍会上，吴冠中的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的高价。

吴先生的画是一部书，他的一生何尝不是一部耐人寻味的读本。自传《我负丹青》云：“身后是非谁管得，其实，生前的是非也管不得。”一代大师做了一辈子丹青，却拒绝市场的规则，他觉得绘画不在技巧，内涵最重要。“我不该学丹青，我该学文学。”他梦想成为鲁迅那样的文学家，从这个角度来说，“是丹青负我”。大师勤勉写生，始终不满于己，他说他的画并没有画好，逼仄于许多感情而无法以画笔来表现，由此声称，“下辈子不当画家”。

老子云，人法地，地法天，天法道，道法自然。优秀的艺术家莫不将自我融于自然，在汲取天地之精华中颐养书画。吴冠中先生一生不负丹青，他把心埋进土地里，把对故乡山川的眷念之情寄予画幅中，使其与心灵共融生。

简短名人励志小故事：马岩松的鱼缸

马岩松在耶鲁学建筑时很受触动。授课的建筑界大师们不仅肤色各异、语言不同，对建筑的观念也千差万别。前一堂课老师讲的东西，后一堂课就被另一位老师彻底推翻，老师之间也经常大声争辩。

毕业典礼上，校长严肃地说：“从今天开始，你们要记记任何人曾经在这里说过什么，只要相信自己就好。”马岩松默默地点点头。毕业后，同学们大都到薪水高的大公司工作，他却跑去大师扎哈·哈迪德的事务所，做报酬微薄的实习生。

2004年回国后，他开了间工作室——北京MAD建筑事务所。同行们都忙着到处出差、满大街盖楼，他却决定埋头去参加国际竞赛、竞标。他过得很寂寞，虽然毕业于美国名校，自己也雄心勃勃，长达两年的时间里，却始终没有房子盖，甚至遭遇了银行账户只剩下几百元的窘境。

那段日子，他天天到大街上瞎逛。有一回，逛到一个鱼摊上，是卖金鱼的。他瞅着那些金鱼摇头摆尾，游得挺欢，就想如果天天看着，也许心情会改善很多。正如办公室也没鱼，缺点灵性，干脆买几条回去。鱼贩还挺“仗义”，送给他一个免费的鱼缸，玻璃的。

从此，每当工作劳神的时候，他就喜欢去看那几条金鱼。一开始还觉得它们挺自在的，后来他就发觉不是那么回事儿。他觉得那些鱼在里面其实非常迷茫，有时候还撞在玻璃壁的角上。金鱼常常磕磕碰碰，马岩松觉得挺心疼。心想，这个鱼缸肯定不是给这些鱼设计的。想到这儿，他突然心血来潮：现代建筑不也一样吗?它们在城市里也不是为人设计的。人住在里面，都是“被设计”的，都是“被选择”的。脑子里似乎有一道闪电倏然划过：他要设计一个新鱼缸，为这些可怜的金鱼造一所房子!

说干就干，他要把金鱼的房子作为工作室的第一个设计项目。从那时开始，马岩松每天都很充实，仔细观察金鱼在里面怎么活动，并认真记录下它们活动的轨迹。很快，他的第一个顾客——金鱼的房子就设计出来了。

原本单调的鱼缸，多出来很多复杂的空间，把水放进去，就变成了一个鱼的世界。尽管金鱼不说话，但看得出来，它们比以前畅快多了。正巧当时马岩松率领NAD参加一个建筑展，但没有什么建筑好展示，就展了那个金鱼的房子。展出的时候，他还在鱼缸底下放了两个小人，寓意不凡。

这个概念化的展品，引起很多人的注意。的确，鱼在这个世界的地位，就好像一个一般人在城市中的地位差不多。这个小玩意儿立刻让人记住了马岩松。

2006年的加拿大建筑竞赛上，年仅30岁的他以“梦露大厦”一战成名。2008年，被ICON杂志评选为全世界20位最具影响力的青年设计师之一。作品“红螺会所”和“胡同泡泡32号”，被英国伦敦设计博物馆分别提名为2009年度以及2010年度设计奖……

成名后，他常常想起那个为金鱼造的房子，想起耶鲁校长的话。

简短名人励志小故事：被质疑的发光体

2012伦敦奥运会上，16岁的中国运动员计诗以超常的水平在女子400米混合泳决赛中，以4分28秒43的成绩打破世界纪录并夺取金牌;在女子200米混合泳比赛中，又一次打破奥运纪录，以2分07秒57夺冠，成为双冠王。

天外不明发光体出现在人们视界时，人类总会有各种各样的联想、疑问：人世间的奇迹一旦出现，或誉或毁，也在情理之中，叶诗文创造的奇迹也不例外。一时间，嫉妒心理导致的猜疑将叶诗文团团包裹，让她陷入了媒体质疑的氛围中。面对非义和质疑，叶诗文始终不愠不火，从容淡定。虽然她只有16岁，但她知道，是金子，就算蒙上灰尘，也还是金子。好在，国际奥委会及时予以检测，清正了视听，还了叶诗文原貌。

应该说，叶诗文是一名游泳天才，早在2010年，美国有线电视新闻网CNN就预言叶诗将在伦敦夺冠。那时，年仅14岁，首次参加亚运会的叶诗文，在女子400米个人混合泳中以4分33秒79的成绩夺得冠军，她出色的表现，让CNN有了这样的预言。况且那次赛前，她突发牙痛，去医院检查后，因担心上麻药会影响兴奋剂检测，她硬是忍着痛，从牙龈抽出血来进行减压处理。

叶诗文手大脚大，这也许是作为游泳选手的一个良好地先天条件，她还有着与生俱来的出色水感。对于游泳运动员而言，要想游得快，必须尽可能克服前进中的阻力，减少身体与水面的接触面。应该说，叶诗文是那种能在水里飘起来的运动员。但天才也有一个蜕变的过程，早在上幼儿园的时候，叶诗就被老师推荐到体校练习游泳，一年365天，除了泳池换水的几天，她一天也没落下。有一次，她的小腿因不小心被刮破，缝了9针。但休息不到十天，她就迫不及待地回了体校。叶诗文的启蒙教练魏巍说：“这个小姑娘从来不吵不闹，你给他多少任务，她都会完成。”教练交代游10000米，只会游12000米，绝不会游9900米，丝毫不会偷懒。

进了省队后，她的训练更加刻苦，而且变得爱动脑子，爱琢磨，出现过的错误动作，经纠正后很少再犯。她特好强，有一次，她周末回家，在饭桌上也沉着脸，想着心思，突然间，她放下碗筷，跑到阳台大喊道：“我一定要赢了你!”原来在前一天的队内比赛中，她输给了年长她一岁的队友。加训一个月后，她真的赢了回来。就这样，日复一日的磨砺，增强着她对游泳的信心，随着时间的推移，她的体态愈显健康苗条，游泳于她而言，已经成为一咎享受。奥大利亚著名教练肯·伍德曾说：“肥猫无法战斗，它们总是在炉火前酣睡。中国没有肥猫。我从来没有见过体型肥胖的中国姑娘，这是中国人的巨大优势。”资质天成、健康苗条、技能娴熟的叶诗文轻轻松松打破世界纪录并获奥运金牌，自然是顺理成章、水到渠成的事了。

真金总是要发光的，天才总是要得起检测的。4年前，菲尔普斯在北京奥运会史无前例地豪取8枚金牌，同样经历了严格的兴奋剂检测。事实证明，菲尔普斯的确是一名天才，他的成功与兴奋剂无关。博尔特也在鸟巢一鸣惊人，当时就有不秒名宿、媒体纷纷惊呼“博尔特的奇迹是兴奋剂的奇迹”，检测结果一出来，人们不得不相信，博尔特速度本就是上天的赐予。追溯历届奥运会，索普、刘易斯、约翰逊……一个个如雷贯耳的名字，一项项当时匪夷所思的成绩，哪个不是被质疑并在打破质疑之后，作为发光体烙入人们记忆深处的?

16岁的天才运动员叶诗文，她的名字因同样的原因深深烙进世人记忆中，这在奥运史上应该是毫无悬念的事情。