中国花鸟画从古至今，虽然经历了历史的推移、社会的变更、审美观念的转变，但是线的形态却贯穿了始终。下面是小编为你带来的名家花鸟画小品，喜欢请收藏。

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八大山人的花鸟画造型特征之简洁

(一)简略概括

在造型上提倡不拘于形似，能够“妙在似与不似之间”更为上品，正是中国画的高妙之处。中国画对形象的塑造是为了作者更好的抒情达意，所以中国画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。

八大山人的花鸟画造型之所以给人以强烈的视觉感受，很大程度上是由于他对事物形象概括性的把握，并不以对事物外形的如实描绘为目的，而是把精神性作为绘画的终极目标。如八大六十三岁时所作的《眠鸭图轴》，整个画面仅有一只睡着的鸭，没有常见的石竹花草作为陪衬，画面却不但给人以完整贴切的感受，而且使观者视线凝聚在睡鸭上。八大以最简单的形象带领我们进入他那天人合一的极境。眠鸭回脖闭目，缩成一团，状如浮出水面的礁石，沉稳而内敛，一副与世无涉，孤傲自守的精神。寥寥数笔逼真地画出了眠鸭绒绒细羽蓬松的质感与立体感。画面大片空白，使人联想到无际水面，着添空旷孤寂的情调。

(二)笔墨简洁

八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。现代绘画中简约派就是追求尽可能用节省的创作手段， 用简约的画面内容表达深刻的思想内涵，与八大的美学追求异曲而同工。二百多年前的艺术精神与此暗合，我们在他的作品中能吸收到许多有用的东西， 这也是现代人喜欢八大山人作品的重要原因。少，不是目的而是手段，否则越少越好，艺术又会走入另一条邪径。康熙四十二年所作的《杨柳浴禽图》，他对柳枝的处理，约有十二笔，就占住了整个画面上部的空间，不但表现出杨柳的老干新枝的质，也表现了枝条迎风的势。在春风料峭之中，八哥在洗刷自己的羽毛将振翅欲飞。这一生活小景，却能表现出无限的生意。

(三)计白当黑

八大山人花鸟画艺术更为突出的造型特点是大面积的留白，“白”并不是“没有”，而是“计白当黑”。这种“白”可以说成 “空”。 “空”不是没有，不是空泛，不是真的空。“计白当黑”，白与黑同样重要，留白更费画家的心思。因为这种“白”不是无意间遗留下来的，而是一开始便有意识安排的。中国画的空白并不是没有东西，而是比画出来的实物更具有丰富的内容。

八大写意画中的空白是不可分割的结构，在支撑画面的均衡力度起到很大作用，从而使绘画虚实空间形成特有的意境之美。八大山人在其绘画作品中有意识留下大量的空白，正是体现了画家对“简于象而不简于意”的追求和“景愈藏，景界愈大”的辩证法则的体悟。我们看八大的花鸟画名作《枯木寒鸦图》，画面空灵寂寥。老干、枯枝与寒鸦共同支撑起画面典型的对角线构图。四只落寞的寒鸦在残石败枝上栖息着。左上方和右下方两处余白，给人产生一种难以名状的虚幻感受，这弥漫着的虚灵空白，比墨画的部分更加耐人寻味，引人入胜。八大山人生命处的孤独与孤傲全都寄寓其中，正所谓直抒胸中逸气。