乐理中所说的泛音意思是讲一种音色，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下泛音的基本乐理知识吧!

泛音的基本乐理知识(一)

泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古琴上的泛音被誉为“天音”，与散音和按音分别象征天、地、人。泛音法天，散音法地，按音法人。琵琶与古筝均有泛音音位，但不如古琴齐全。琵琶则用“假泛音”，又称人工泛音增加泛音，手型优美，弹奏时右手宛如手生莲花。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。

泛音的基本乐理知识(二)

在基础音上面发出的微弱声音。这种基础音(第一谐音)是由一根弦或空气柱整体振动时产生的;如果分成几段振动就产生泛音(较高的谐音)。听者一般能清楚地听到基础音，很专心时能听到泛音。泛音是由分成等分的部分(如1/2、1/3、1/4)振动而产生的。有些乐器能产生非泛音列中的泛音。音乐的色彩和声音的音色受某一乐器独特泛音的极大影响。因此，单簧管由于较低的泛音使声音柔和丰满，而双簧管则缺乏类似泛音。

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。一把小提琴和一根笛子大家都奏440赫兹的A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是笛子，就是因为小提琴的泛音，和笛子的泛音不一样。

如果基音A是440赫兹，那么泛音列就包含了880、1320、1760、2200......的一系列频率。小提琴的这些泛音的彼此之间的比例和笛子是不一样的，帕瓦罗蒂和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，造成我们可以轻易分辨他们的声音。

所以单独说“泛音听起来是怎么样的”毫无意义。泛音离不开基音，否则就是无本之木了。泛音和基音一同共鸣，才形成了丰满完整的音色。当有人说某某耳机泛音好时，其实意思是它的高频响应好，可以重播出很高频率的泛音。

吉他的泛音奏法简单说就是抑制了基音，强调了泛音。

注意，三角铁的声音“叮......”的一声，其中的”......“是余音而非泛音。

吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏，即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。

小提琴演奏中也有这种泛音演奏法。也分自然泛音和人工泛音。声音听上去很空洞。但是大多数管乐的中高音区全部使用泛音，而大多数管乐的最佳音区正是中高音，可见失去了基音的泛音效果是音乐器而异的。

某些乐器如小提琴的泛音频响可以到20000赫兹，所以很难忠实还原。要准确重播出一件乐器的声音，首先就要完整重播出它所有的泛音列。

弦乐器的泛音音域要比实音高很多，例如小提琴在第三把位上，实音a2上的人工泛音是a4，这就已经达到独奏的最高音了。表6-2列出了弦乐器的各种自然泛音，在介绍弦乐器的教科书上，类似的表格都可以找到，只不过这里把小提琴和中提琴列在一起了。

泛音的基本乐理知识(三)

泛音的原理是这样的：手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力)，琴弦的振动将受到限制，只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处，那么泛音频率就是琴弦基频的2倍，如果触点在琴弦的1/3或2/3处，那么泛音频率就是琴弦基频的3倍，依此类推。第三、四泛音有两个触点，前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏，后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马，找起来很麻烦。泛音级数越高，音色就越虚，更接近于笛声或唱歌时的假声，常用的泛音不超过第四泛音，第六泛音以上就几乎发不出声音了。

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