纵观历史发展，早期的中国山水画是以色彩的面貌呈现的，作为一种独特的审美形式，已有上千年的历史。下面网要分享给你的是笔墨山水画图片，希望对你有所帮助。

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浅谈山水画的欣赏

欣赏画，就是从一幅画的各个方面以及各个角度来仔细的赏析，从中获得一定的知识，增长自己的欣赏能力。

具体到山水画来说，首先要粗略的了解一点山水画的知识和山水画的发展史。中国山水画的历史悠久和其他画种一样，具有鲜明的民族特征。山水画的成熟期是从唐代开始，唐代的山水画主要以用线勾勒为主，造型具有装饰性，色彩以渲染为主、多施以青绿，同时也注意到山石、树木、人物、建筑等画中物体各自的比例。唐代画家王维在《山水诀》中就提出“丈山尺数，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉，远水无波，高与云齐”等自然的科学透视比例，这一时期的山水画风格比较独特。到了宋代，画家进一步重视深入生活，创造了各种运笔方法，如表现山石的披麻皴、折带皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴、荷叶皴等。设色方法，如水墨写意、工笔重彩、没骨重彩：以及浅降画法等。画面气韵生动、活泼，形成山水画的高峰期。宋代的山水画在题材内容上也是非常广泛的，既有描绘皇家贵族富丽繁荣的工会、宫苑殿堂，理想化的神话仙境，也是抒发文人士大夫请去追求隐逸的淡泊山林，还有表现劳动人民生活的田园风光。在形式上，有高墙巨嶂，也有横披长卷，还有纨扇和盈尺小品等。这时期的山水画，发展全面给后代各种绘画流派等等继承发展奠定了基础。元代的山水画一变宋代严谨作风，由于蒙古族统一中国，在政治上、经济上等方面复杂的原因，使“文人画”占了主导地位。讲就诗书画结合，追求个人主观意趣，其笔法更潇洒率意，从中国绘画发展史来看，元代文人水墨写意画在蒸蒸日上。明代的许多画家吸收宋元绘画之长，形成以兼工带写为主要的创作方法，清代画家基本继承元人笔法，如“四王”以及门人弟子，但面貌也各有所具。另外，清代初年的“四僧”，笔墨更放纵洒脱，水墨淋漓。新中国成立以后，山水画家在党的“百花齐放，百家争鸣”方针的指引下，深入生活，努力实践，在传统的基础上开创了具有时代精神的新面貌。

面对这样一个渊源悠久、面貌繁多，成就巨大的山水画体系来说，欣赏他，就必须有一个事实求是的态度，必须充分地了解山水画个历史阶段的状况，流派、风格、特点。客观地去欣赏、评价，取其精华、去其糟粕。即不持成见，也不轻率地下结论。对于学画者，更要从不同风格流派的山水画中接受更多的营养。

至于山水画的内容，主要画的是山和水，但是从山水画的全部概念来分析，山水画的题材和内容是非常广泛的一个范畴。它不仅包括山、水，而且还有山的衣被-花草树木、与山水变化有密切关系的日、月、星辰，风、云、雨、雪，阴、晴等四时气候景象，以及亭台楼阁，房屋建筑，桥梁栈道，舟楫车桥等等，凡是天地间自然界的一切风光景物都应属于山水画的内容。它不但能表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国人民的自然观与社会审美意识。曾经有人把中国画的山水画比作“风景画”，但用西洋的“风景画”的概念是不能准确把握我们中华民族传统山水画所蕴含的艺术哲理和美术思想的。

古人论画有“神、妙、能”三品，外加“逸品”和“匠气”，“匠气”其实就是“俗气”。好的作品能三品兼有也有所侧重的作品，但是反对“俗气”这一点是大家所共同的。对于一幅作品来说，首先是立意，它是整幅作品的“灵魂”，其次是构思结构以及整幅的气韵，再次是技巧及表现手法。所谓俗气就是这几方面都不够。

山水画根据不同对象以及不同的要求，分为大写意、小写意、兼工带写以及工笔界画等类。历代的画家中有几者兼备;有专攻其一，不管形式成那种面貌，都有坚实的功底和深厚的生后基础。欣赏过程重要探究各种风貌的道理，不要满足于一般化的表面的欣赏