山水画作为中国人认识世界、把握生命、自我超脱的重要方式之一。它不受时空所限制，追求的是一种超脱思想，把握生命的真实和永恒。 小编特意为大家提供了国画工笔山水画图片，喜欢请收藏。

国画工笔山水画图片欣赏

国画工笔山水画图片1

国画工笔山水画图片2

国画工笔山水画图片3

国画工笔山水画图片4

国画工笔山水画图片5

看了“国画工笔山水画图片”后，小编分享“中国山水画的荒寒、寂静境界”文章!

中国山水画的荒寒、寂静境界

纵观中国山水画史，多为雪景、寒林、枯木、寒鸦。可见荒寒、寂静之境为中国画坛所重。将寒静之境作为中国画的基本特点，而且也被当作中国画的最高境界。王昱《东庄论画》云：“又一种位置高简，气味荒寒，运笔浑化，此画中最高品也。”老子云：“万物云云，各归其根，归根曰静，是曰复命。”中国山水画家是以寂静的意象把握宇宙的妙道。所以中国山水画所营造的荒寒景象其实是一种寂静的境界，将人们带入永恒的寂静世界去洗涤净化心中的污垢，思考生命的意义。而寂静本身就是宇宙之本。这里需要说明的是，中国山水画所追求的寒静境界绝对不是死寂和空虚，而是要在永恒的寒静之境中展现生命的跃迁和对生命的思考。是自我生命意识和宇宙情调的最完美的体现。

以寒入画始自南宗画祖王维，《宣和画谱》卷十著录王维雪景图多达26幅。五代荆、关、董、巨，两宋李、范、郭、马、夏，直至元、明、清诸家几乎均喜画雪景、寒林，近而追求荒寒、寂静之境。如在范宽《雪景寒林图》中体现出雪意中那混莽而又荒寒的韵味，将人们带入那太古般永恒的寂静之中。

在中国山水画中总是会出现孤江独钓，野鹤寒鸦，孤峰残树，闲云萧寺，溪桥茅屋，僧道仙风。总有一种曲高和寡和深沉的孤独感。

在中国文化中，孤独有两种形态。其一，现实孤独。是由现实原因所引起的，不被世人理解而感到孤独寂寞，所以孤居独处，静静地体味被世人抛弃所带来的痛苦。或感世态污浊而避世隐逸。其二，宇宙孤独。思考人类在浩浩宇宙中的地位，也就是人们常说的思考人生。而中国山水画作为一种“认识语言”，将这两者紧密结合在一起，用自己的生存感受和宇宙体验相融为一体，将心灵顿入永恒的寂静之中，在荒寒、寂静中超越时间，思考人生，体味永恒。