霸王别姬观后感1

人生如戏，既有入戏，也能出戏，戏终人散。程蝶衣是入戏，到了人戏合一的境界，并且能从一而终，但不能出戏。段小楼能入戏且能出戏，他的情感粗犷，对程蝶衣有感情，是一种很粗犷的爱，但给人的感觉没有程蝶衣对其他的深刻，原因是段小楼是一个直男，他对程蝶衣的爱是同门师兄弟之间的爱，长时间在一起陪伴产生的感情。而程蝶衣对段小楼的爱，就是程蝶衣把自己幻想成虞姬对楚霸王的爱，这种爱不能够和他人分享，只能独自占有。可以说，程蝶衣是一个很自私很具有占有欲的人，他的性格有很大的缺陷(和他是否是同性恋无关，如果你认为不是缺陷，在文革时他对菊仙的无耻揭发可以证明是人格缺陷)，可能因为张公公当时鸡奸了他，由于这个原因他才显得在人际交往中有很大问题，童年中的阴影一直充斥在在他心中，小赖子的冰糖葫芦、大宝剑，男儿郎，女娇娘等等。这部电影的确挺不错的，观众们一般都会将关注点放在张国荣饰演的程蝶衣身上，而程蝶衣，对戏的痴迷，爱到极致最后变态的贯穿师傅教诲“从一而终”的自杀。他其实除了对师兄的爱还有爱心，在路边捡了小四把他抚养长大，虽然最后小四成了一只反咬自己的白眼狼。这教育我们要对你当时的选择承担责任。(你们是否有过和妈妈吵架的时候她要骂养了一只白眼狼的感觉。。。。。)

菊仙，这个女人一开始我不怎么喜欢她，因为她是第三者(程与段之间)，而且喜欢多管闲事，人家明明能救还让程耍起小性子差点都不想去救人了。(在此应该响起明明就的歌声)

但是后来，斗蛐蛐的段小楼砸这砸那都不生气，劝架的时候流产，开会用伞暗示段小楼别乱说话，文革的时候为了维护段与程的关系捡起那把大宝剑。。。。但是好心终究没能换来好报，还被程蝶衣侮辱：“妓女，XX楼头牌，臭婊子。”连和自己同床共枕十余载的老公段小楼都要和她划清界限，让她产生绝望，最后把那把象征虞姬和楚霸王爱情的宝剑扔在程蝶衣面前，心里凄凉的难以复加，自己一点都没有做错，他们为何还要这么对我。如果说程蝶衣是一个诚实的人，那么菊仙就是一个真实的人，身份是卑微的妓女但是人品绝对是电影中最好的那一个。得女如此，此生足矣。

文革那个片段给我的感悟：在人人自危的情况下，在死亡面前不管是最好的朋友啥的都会被出卖，如果不出卖就只有死路一条，这种检举揭发私德的制度真是令人作呕，但是最好还是要慎独，对人还是要有所保留，尤其是对自己不相信的人。

世事无常，变化大着呢，大清，民国，解放时，文革时。我们现在处于一个什么时代，以后又是一个什么样的时代呢?

老电影都是如今大红大紫的大腕儿啊。另外陈凯歌水平不错。不得不让本丸口交称赞。

霸王别姬观后感2

《霸王别姬》是一部严格意义上的大片，除获得金棕榈大奖外，还获得金球奖最佳外语片奖以及奥斯卡最佳外语片提名等多项奖项，这部作品也曾在世界多国上映，并打破了内地文艺片在国外的票房纪录。我曾在一些论坛看到过网友对这部电影的评价，大家普遍认为这是中国电影史最伟大的电影，甚至没有之一，通过这学期影视鉴赏课，我有幸重温了这部经典。

《霸王别姬》所展现的是一个时间跨度比较大，关于在某种环境里人性的张扬的一部电影。而艺术批评的任务，就是到作品中去发现、命名这样的人性概念。《霸王别姬》的艺术成功之处就是对于扑朔迷离的的人性的独特的把握。有谁知道人性是什么?孔子曰性相近，承认有人性，但未说人性是什么;孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说食色性也，等等。中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性。文艺复兴后的欧洲资产阶级则把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博爱等等，他们大都从人的本质存在、天然权利等角度来阐发人性，起因则在于反对封建制度对个性的束缚。而在电影里人性是一种最原始的出污泥而不染的品性，而社会也往往因为它的某种原因而“成就”某种人性，尽管我们常说那仅仅是艺术的，可是艺术来源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因为他有了一种对现有身份的认同。小豆子“本是男儿郎”，在戏里却要做“女娇娥”，这种性格与行为的扭曲，造就了一个独特的程蝶衣。在戏里“她”娇柔百态，俨然就是一个女儿身，那一颦一笑一言一行的无限风情，无不透出一个假虞姬的真性情。在戏外所谓的“不成魔不成活”是他的戏在人性里的根植，他没有忘记自己的虞姬身份，同时也深深的把从小所依赖的大师兄，也就是现在的段小楼，真切的比作霸王。可以这么说在程蝶衣看来，人生即是戏，而戏即为人生。因此我们可以看到许多程蝶衣荒诞的举止与行为，因为他已不仅仅是入戏太深那么简单了，在他的骨子里有一种对人性的重新解读，这种解读的误区不仅仅是存在于他本身，而更多的是这个社会对他的人性的误区解读，以至于到最后当程蝶衣感觉到无法再做他的虞姬的时候，影片为程蝶衣选择了一个比较艺术化的结局，那就是保持他的纯真人性让他的生命嘎然而止。

人生如戏，有过一份感触，我们就会更加珍惜。

霸王别姬观后感3

不知不觉间，三个小时过去了，心情依然沉重。为什么?因为……

前些日子，一直无法理解张国荣之死究竟为什么引起巨大轰动，仅仅因为他是名人?因为它英雄年少?

直至今天，我可以给出一个片面的答案——因为他是程蝶衣。

这部片子汇聚了很多实力派演员，其中大部分在之后的发展道路上都走得很好，像巩俐、张国荣、张丰毅、葛优、蒋雯丽、黄磊。使片子成为中国电影史丰碑的更关键因素在于演员倾其生命的表演，例如张国荣……

导演陈凯歌选取京剧作为历史切入点是十分令人称叹的，其巨大的时间跨度令他的同行们望而却步，并选取霸王别姬这一剧目更令人深思。总之，陈凯歌的地位在经历《无极》的惨痛失败后仍无法撼动完全是因为他曾经导出了这部片子。

电影的时间跨度达到六十年，上世纪九十年代的中国社会剧变尽收眼底，清朝灭亡、国民党执政、抗日战争、解放战争、新中国成立、文-化-大-革-命。程蝶衣面对社会的巨变无能为力、直至死亡的最后降临，这不只是他个人的悲哀，更是整个中国近代社会的悲哀。而相比于蝶衣，小楼人性的堕落更令人心寒……

蝶衣对师哥小楼的爱恋不是简单的情爱，而是对现实生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戏，抛弃其他所有的东西，但现实是，人生就是最大的一出戏，而他，就注定是殉情的虞姬。蝶衣从小到大不管戏里戏外一直在扮演虞姬的角色，总是处于弱者的位置，受欺压、受凌-辱。儿时面对的是外人冷漠的指责其母是青楼女子，少时面对的是师傅无情的打骂，成年后面对的是不同时期不同阶层的欺压。当崭新的生活即将来临时，蝶衣却终于失去了继续生活下去的勇气……

谁是霸王?小楼?不对!是冰冷的历史!

时间使所有强大的事物都变得不堪一击，不论他是清朝要臣，或是民-国富商，或是日本战犯，或是.......新生活好像总是在遥不可及的远方，等她真正来临时，谁都不感信了。

看完电影，我感到强烈的恐惧。民众对生命无法操控这一状况所表现出来的态度着实令人害怕，相比于清宫太监的蛮横、日本战犯的强硬，红卫兵的几近疯狂更令人对那样一个信仰缺失的年代心生恐惧。菊香的死，小楼的背叛，蝶衣的绝望都发生在那个时代，难道这仅仅是一个新生政权必须承受的阵痛而已吗?也许还有更多必须深入思考的问题在里面。

不知为何，当蝶衣无法正常演唱时，红军那热烈的掌声在我看来是如此的可怕，令人不寒而栗。我想，当人们的行为、态度及对事物的评判完全不依赖于事物本身的对错好坏之时，最广泛的民众便成为最具攻击性的群体，这无疑是非常可怕的事情。

对社会问题的深入思考和探讨使电影完全摆脱了爱情伦理片的枯柩，上升到了令后人无法企及的高度。

然而，导演也是虞姬……

罗鼓京胡声中,一段陈年往事开始了.

<<霸王别姬>>,重在一个"别"字.

一声呼喊,一个凝固的舞姿,诠释的是一个悲凉的"别"字.

一个不是虞姬的真虞姬,一个像是霸王的假霸王,注定了一场悲剧,注定了一次永远的别离.

长长一生的纠缠是谁负了谁,又是谁骗了谁,当两个爱昧不清的男人中间,忽然出现了一个叫菊仙的女人,当菊仙决定洗尽铅华,托身于段小楼,陈蝶衣便预感到爱人的心已经游离.

舞台上,霸王和虞姬别离在即,他唱"依我看来,今日是你我分别之日了",戏中情景和现实交融,&nb

sp;仿佛冥冥中,一切已然决定.

鸟不停飞,蝶衣一去不回.

意大利作家卡尔维诺说过,"经典就是我们在反复重读作品".

<<霸王别姬>>是经典中的经典,陈导的作品.

我读过陈凯歌的自传<少年凯歌>,是好文字也是好情致,自成高格,处于神妙之间.

李碧华的小说<<霸王别姬>>经陈凯歌的手,变成电影<<霸王别姬>>,就成了神品.

这其中张国荣自然是功不可没,蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎风凰叫",蝶衣一落泪"思君清泪如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋坟鬼唱,恨血千年"的无穷无尽的悲哀与苍凉.

张国荣精致细腻,出神如化的表演,一颦一笑,眉目含情,表现陈蝶衣的言谈举止如行云流水.

本片从编剧,到导演,到演员,到摄影,到舞美,到灯光,到大腕明星的加入,一切混合在一起,就这么生出了<<霸王别姬>>,这样具大的经典之作,这部影片华丽的背后,蕴含着深刻的哲理,片中一些镜头具有相当大的历史覆盖面,发人深省.