城市迅猛扩张导致人们生存状态和视觉经验改变，对传统水墨艺术的显著局限造成冲击，同时为水墨艺术创作和发展带来诸多可能性。

当对水墨画的发展见仁见智各持己见时，不妨回到一个常识：依据虚假或感动不了自己的线索而创作，这和自欺无异，更别奢望感动观众。这个时代的绘画艺术，应该以时代特征和时代需要为创作出发点，来思考艺术创作和发展的方向。以工业文明迅猛发展和科技知识爆发为主导的当代，被城市化所主导，哪怕你生活在农村，绝大多数人也逃离不了城市的触角。以城市中的人或与都市相关的生活体验或精神状态为主要线索寻找艺术源泉最真最切。水墨绘画艺术据此创作和革新发展才符合现代审美需要。

一、传统水墨画的特征及显著局限

传统水墨画是和农业社会联系在一起的，虽然不能单纯地将其视为农业社会的产物，但是从表现内容到形式的很多传统上尽显很多局限：从欣赏方式上看局限在近距离“把玩”的弱视觉效果上；形式技法上局限在以能够驾御毛笔性能和强调书写表现性的笔法，以及再结合墨色的所谓笔墨要求；内容上局限在文人画为主的题材，多形于山水花鸟，怡情养性的功能而弱于描绘以人为中心的社会现实及多种情感表现；审美追求上普遍局限在追求儒、道、释合流的传统文化精神或哲学境界。

把玩的欣赏方式显然适合不了现代宽阔厚重的都市建筑空间视觉需要。笔墨虽然有一定发挥空间，但笔墨更有基于毛笔工具材质应用的技巧局限。一位画家不能掌握毛笔书写规律，画出的画会被传统品评标准认为不是水墨画，这对自由表现的限制是显然的。现代社会毛笔已经不是主要书写工具，懂得使用毛笔要领的普通人极少，一个对毛笔性能不熟悉，对运行毛笔产生的痕迹规律不甚了解的观众，要读懂笔墨精彩之妙很难，这也是外国人更难读懂中国画的原因之一。以能驾御毛笔书写的要求，无形中也导致线在画面里的主要表现作用。线虽然可以变化多端，但线的体量效果有限，对厚重三纬空间表现难以充分，这显然满足不了多样视觉效果需要。因为文人画占主导地位，花鸟、山水的题材为主，自然回避了对人和现实的关照，回避了个性和现实社会状态的表现。从这点看来水墨艺术的批判性严重不足，而当代艺术要对社会发展作出贡献，艺术的批判功能是绝对不可缺少。文人以消极方式避世，也有采用象征手段侧面表达对现实诉求的作品——姑且可以看作是对现实的强烈反映，但任然是消极的表达方式，所以传统水墨画遁世境界突出。出世的境界追求不应该是现代社会生活及精神追求的主体。传统儒、道、释审美合流的“境界”追求，渐成一统全局之状，与现代社会多样价值观的审美追求相比较，显得单一。

传统水墨绘画产生发展于农业文明，其主要内容通过自然物候的描绘表现心境，这无可厚非。但在城市成普遍状态的今天，科学技术飞跃发展，生存的环境完全改变，社会和人群结构日益复杂，人的个性情感和价值观更加多样化，传统水墨艺术表现系统显然难以适应这个时代的需要。

二、城市发展应该推动水墨画变革

人类的任何艺术都随着生产水平的提高以及生活居住状态的改变而不断变化发展。原始社会的划痕记数，这个痕迹可算是最早绘画艺术之一，到了后来生产水平达到骑射阶段，绘画也发展到在秦砖汉瓦的骑射画面。再往后光学知识和解剖学知识发展了，最终有了写实绘画。人类生产力水平和社会进步推动艺术表现的规律极其普遍不一而足。

城市化其实就是人类生产力水平和社会进步在当前以及未来可以预见的很长时期的普遍特征，在农业文明中产生的水墨艺术表现体系应当就这个普遍特征做出积极应对，城市发展也应该推动绘画表现的变革。事实上传统的中国画即使在不同历史阶段，也对城市题材有过很多表现，虽然没有占居主流，但也足够反映出对一种艺术面貌的丰富发展起着积极作用。比如唐代《簪花仕女图》，反映了宫廷人物的生活状态和特殊精神面貌；以工商业繁荣的新兴城市为题材的绘画作品主要见于北宋时期，比如张择端的《清明上河图》是其中杰出的代表；文革之前，我国的水墨画家就用画笔描绘都市的成长，描绘城市生活的新面貌，刻画工人以及城市其他劳动者的形象，在绘画技巧探索和拓展艺术表现题材等方面做出了可贵的试验；当代更多杰出的画家描绘城市景象，如李可染画的德累斯登教堂与街景，石鲁画的埃及宗教庙宇，等等。这样的城市题材或与城市有关的绘画不但丰富了水墨艺术表现技巧，更丰富了艺术形式风格。

考察西方绘画，也可发现西方绘画艺术表现内容和形式的改变也是为城市发展所推动的。自文艺复兴至十九世纪上半期，欧洲的油画主要是以农村生活为题材，即使描绘的城堡也和农村没有差别。只有工业的发展，才使城市与农村在景观、文化特质和氛围上拉开较大的距离。十九世纪中期之后的油画，产生了根本性变化。浪漫主义和现实主义的不少作品，特别是印象派画家的许多作品，都是在城市发展背景下，人们思想情感的生动具体表现。在刻画都市人的形象和描绘都市景色方面都有独特的创造。油画从古典主义到印象主义，再到现代主义，我们可以发现，从关照城市外观，到关照城市中的“人”的个性、心理、生存状态，以及关照与城市发展相关的社会现实，再反映现代社会存在的问题，正是油画艺术能广泛接受的魅力所在。

当抱怨西方艺术冲击传统艺术之势如洪水猛兽，抱怨传统水墨艺术无人喝彩时，不妨先研究一些能为世人广为接受的艺术发展轨迹，再反观自己。如果水墨画艺术无视城市发展的巨大现实，墨守不变，其末落之途显而易见。

三、城市化对水墨创作和变革带来的可能性

随着工业的发展和现代化时代的到来，农村的面积越来越小，农村也逐渐城市化，水墨除了仍然可以描绘祖国山川物候之美以外，面临着如何表现都市生活、都市景象、都市人物、都市人的心理、都市的社会现实、商业文化迅猛发展下的社会问题、科技知识迅猛发展带来的世界问题等新课题。这些问题远远超越了传统水墨艺术的表现范围，既是对传统水墨艺术的挑战，也同时为水墨艺术创作变革带来了前所未有的机遇。

（一）水墨艺术的视觉形式适应城市视觉特征

现代城市建筑景观、工业设施、商业图象、速度信息体验，完全不同于在乡村景观中过着农业种植生活的视觉体验，工业革命、商业文化事实上就是一场视觉盛宴，这对水墨艺术整体带来视觉变革要求是不可避免的。如果水墨艺术难以适应，很可能被湮灭在瞬息万变的强刺激商业信息图象之中。传统水墨的黑白观念、以线为主的造型观念、仅仅在乎玩弄笔墨的形式观念，应该适度改变。传统的黑白表现观念对五光十色的都市环境描绘不利，光色表现技巧将是恒久的话题；考虑到城市空间的体量视觉刺激，以用线为主的造型技巧也同时应该结合块面的厚重作用；笔墨虽然不可丢弃，但笔墨要思考如何更好结合前两者形成综合效果，孤立强调笔墨效果将限制水墨画形成新的面貌。

（二）水墨画的表现内容或题材更加多样化

城市的所有生活及心理体验都可成为水墨画的题材选择，否则水墨艺术就是自绝城市观众。很难想像生活在城市环境中的现代人，大多无视亲身经历而偏爱与现实差距很远的题材来创作，而最终作品会被广泛接受。当艺术家们开始描绘城市题材时，也就是真正忠实的反映着自己的真实生活状态。这种改变的基础是城市生活与城市景象不仅直接影响着人们的衣食住行，而且更深刻地影响着人们的视觉神经与心理。只有亲身感受过才更容易获得认可，所以，水墨画的题材应该就城市的生活内容和主题做出多样选择，传统中出世境界的题材只能是水墨创作的题材选择之一。

（三）水墨艺术的审美内涵将极大丰富

城市高速发展的背景下，推崇儒、道、释合流的精神境界，只能是水墨的审美取向之一。传统审美内涵需要极大丰富，审美标准需要有包容态度。城市是多种人群、文化、价值观交汇碰撞的开放场所，仅有传统审美追求的艺术表现显然难以满足多样价值观的审美需要。城市是以人为中心的城市，水墨艺术应该更加重视人的个性和心理状态表现。艺术叙事更加关注社会现实和矛盾，更加关注个性情感表达，将有益于发展水墨画的审美内涵，从而让水墨艺术拥有更广泛的受众基础。以孰高熟低区别对待不同的审美追求，甚至读断推广自己价值观，最后总导致审美观念单一，文化严重落后，这是有历史教训的。新时代注定是多样价值观并存的时代。