作为中国画的一项重要组成部分，写意花鸟画的历史源远流长，写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。下面是小编为你带来的中国花鸟画小品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

中国花鸟画小品欣赏

中国花鸟画小品1

中国花鸟画小品2

中国花鸟画小品3

中国花鸟画小品4

中国花鸟画小品5

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花鸟画创作过程

1 章法

章法也称构图是中国画元素之一，中国绘画构图在南齐谢赫“六法”中称“经营位置”，经营即思考、研究、反复推敲。位置即画材在固定画幅内形式上的位置，有上下、左右、前后、边角。从局部置放起，逐步完成整体形式。可见，构图布局是非常重要的。创作中我们常提到艺术构思，就是对艺术表现规律的研究，这个规律的首要问题便是构图。中西绘画构图都有它自身的法则，构图的新，取决于构思、意境、章法的新。它的合理安排能给观众带来视觉美的愉悦。现代写意花鸟画家主张在拓宽构图视野的前提下，发扬传统文化积极因素，吸收西画构图因素，创造出具有中华民族文化精神的现代气息、多视角、多元化和审美新观念的构图形式。

花鸟画的构图法，没有固定视点，不是对景写生，而是像写笔记似的记录移动过程所获得的印象，自由组合各种素材，所以，国画可以有长卷与竖幅巨轴，这是与写意创作法相适应的构图法，出于对意境美的选择，在构图上首先要考虑的是如何强化意境效果和令人过目难忘，构图形式必须简洁明了使主题突出。国画的构图，主要受中国易经八卦图哲学思想的影响，阴阳是可以相互转化，事物都是相互比较而存在，在易经八卦图中有黑白两条阴阳鱼相互转换。国画都以“S”形构图，就是八卦图中心的线条。以曲线为主，安排构图。如古代花鸟画就是用“S”形曲线构成，很少用直线。 在写意花鸟画的构图中，主要体现在宾主、开合、布势三个方面。

(1)宾主是指构图之中主体与客体的配合关系。通过画面主体与客体的呼应，对比、协调的平衡，表现主体物，使之具有鲜明的视觉中心。同时达到主次有序、宾主明确、呼应得体，在平衡中获得全局的和谐。宾主构成的方法，主体物安排在画中所占据面积较大，客体物占的面积小。主体的安排位置偏正，客体的位置偏斜。并用笔墨进行虚实塑造，笔墨轻重缓急，虚实相生，形成主次的强烈表现。如画鲜明夺目的红牡丹只有在客体石头、绿竹、黑蝴蝶的陪衬与对照中才能显著而不孤立。

(2)开合，开是开始，合是结束。它是运用线条、色彩、墨块等绘画语言组成虚实、强弱、刚柔等节奏变化，形成矛盾的对立统一，布局与笔墨表现出对应的章法。从布局上通过聚散矛盾的冲突与协调，使画面产生多种变化。将画面的虚实、松紧形成表现的节奏，运用黑白灰，色彩语言构成内容起、承、转、合的运行规律，体现笔墨的鲜明、线条起伏、色彩强烈、渲染柔和等技巧节奏感。

(3)布势，是构图中安排主要花枝的走向和重心的平衡，为了使画面更加生动，视觉效果更加完美，不同方向的布势给人的视觉感受不同，由此产生的视觉感受也不同。例如，上重下轻，有压抑之感;下重上轻，则有稳的感觉;之字形的布势有逶婉之意;对角势，意欲未尽;横向布势，平稳，竖的布势，峭拨;斜向布势，险绝。重点是把握平衡重心的平衡。

2 制作

设计草图，在画正稿之前，可先参考写生的花鸟素材，写生画稿并不是一幅好的作品，如果直接将其绘成正稿，就会使它成为废品。在一幅成功的作品中，是经过“九朽一罢”多次反复修改而成的。起草图不必大。绘制草图在立意中进行，以表达构思。使构思的过程成熟。这样有利于创作大画，又能作到胸有成竹。小草图勾画快，整体效果明显，有利于构思的完整与全面。起大画也只能是勾画一大略的草稿，将具体生动的细节，留给正稿笔墨的刻画。正式画稿以写意畅神为准，所画花鸟都是生动花鸟画的表现对象，是自然的植物。画花鸟，神为先。花鸟都是有生命的，以花鸟为内容是为造境传神的。张彦远的“象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。从而阐明了以意使法，法为意用，笔法在达意的绘画中所产生的巨大作用。凡能卓然成家，无不善于用笔，笔墨之妙全在于书法造诣，顺势自然安置点线。花朵的正侧，倚从也视虚实变化而趋势生发。勾写泼墨应变自如，这要求笔从心起，心从笔运。在创作中，以枝干穿插，花叶疏密变化的组合塑造是十分关键的。主动地将各种勾填技法加以巧妙运用，才能将错就错为其锦上添花。最后统一收拾，许多初学者，大多只能画前一、二步骤，最后的整理、调整各部分之间的笔墨、色彩、造型的关系就感到力不从心了。这前一、二步骤即主体的完成，只能说是大势已定，粗略有余，精彩不足。收拾的目的，在于整体上的和谐统一，该突出的则勾线以强调。协调墨色轻重比例，太松散的部分要收笼，如画梅花不能东一个西一个地散乱，就要用三朵一组，五朵一组的分组形式调整。花朵枝叶闷塞地方虚引出空白。收拾的重点是表现节奏起伏、层次、丰富整体画面，局部花朵服从整体需要。再进一步调整禽鸟的姿态，花木、花头、花叶、枝干的配置，背景的衬托要求适宜。此时心情一定要清爽，不可烦燥，太累时可以休息一下，呼吸新鲜空气，精神饱满后再来改稿，不要慌忙，大胆细心才好。大画幅，应当挂于壁上，远观近看，复杂的作品当观察数日。总之不可轻意动手，待方案想明确后再取下画稿改画。当然这也不是说好画是改成的，要防止过份追求完美收拾过了头。形成完整有余、灵气不足、匠气太重、元气大伤的结局。这就要求作画既能深入进去，又能及时收住，这只能在长期的艺术探索中总结发扬。