“你离开我，就是旅行的意义。”今天小编就为大家讲讲陈绮贞和她的音乐。

关于作者对陈绮贞的认识：

第一次听到陈绮贞的歌是01年。夏天晴朗的夜空下，我的初恋女友靠在我旁边轻轻的给我唱了《微凉的你》。有点跑调，但是没关系。这是我第一次听到自己喜欢的女孩离这么近唱歌给我听，所以这不妨碍陈绮贞打入我的MP3成为常驻歌手。有多常驻呢?6年后我做了一件至今想来都相当相当非常非常二的事情试图挽回我的第二任女友未果。回家的路花了我差不多一天的时间。这期间我的耳边就一首歌，《旅行的意义》，只有吉他伴奏的那个版本，无限循环。

再往后，花的姿态演唱会CD就成了我车里的常备CD之一。那时候的车不像现在都有蓝牙，可以手机里的歌随便换着放。所以能成为常备CD还是比较难的一件事。更何况陈绮贞在我这里的竞争对手段位应该还都不算低。

我大概从96年开始接触流行音乐，后来也开始自己折腾一些音乐作品。虽然最后也没能实现小时候的梦想去全职搞音乐，但是自认为在听音乐这件事情上还算是有点积累。

就像现在我可以和你聊陈绮贞一样，如果你喜欢中文摇滚我一样可以和你聊上一段老崔如何受到Funk的影响，再分享一下94红磡的观后感，最后哼上一段张楚的《西出阳关》;

如果你喜欢中文老歌，我还可以和你显摆一下我的邓丽君收藏，里面还有那首《白沙滩》，然后跟你分析邓丽君如何巧妙的掩盖了自己的狭窄音域;

如果你喜欢流行金属/摇滚，我相信我现在也可以和你一起合唱Bon Jovi的It's my life或者Eagles的Desparado，虽然EVH的Eruption我一直没学会;

如果你喜欢更重一点的，我可以给你展示我的Helloween巡演门票和Dream Theater tshirt，可是再重的我就有点无力了;

如果你喜欢那些吉他英雄们，我有十几个理由向你证明Joe比Vai强出几条街去，当然，除了台风;

如果你喜欢英伦风，恩，Suede的Beautiful Ones确实还是可以反复听几遍的，我也觉得他们比Oasis有性格;

如果你喜欢Hip Hop，我家还有一套N年前攒的全套Jay-Z，而且当年Lefteye死的时候我还真是小难过了一下;

如果你喜欢R&B，其实Beyonce还是不错的，至少她翻唱的At Last我觉得比肩Etta James的原唱了;

如果你喜欢电子，我是Daft Punk的死忠，不过不是从2014年开始的，而是2004年，我最喜欢的两首歌排名不分先后是Something About Us和Digital Love，PSB有点太腻，Chemical Brothers有点太机械，Daft Punk带点Disco的感觉刚刚好;

如果你觉得这些都太low了，那我们来聊聊Jazz的话我可以跟你八卦一下Swing大师Django同学怎么就只剩了三根手指头的，或者展现一下Cool Jazz常青树Dave Brubeck的亲笔签名，或者和你一起讨论一下Mark Levine的这本Jazz Theory的学习心得，或者和你一起装一把关上灯听听Coltrane的Blue Train，或者我们在月光下体会一下Billie的Blue Moon;

如果你觉得Jazz还不够根源，没问题，可是Robert Johnson实在不对我胃口，我更喜欢后来的Freddy King，然后我可以偷偷告诉你Eric Clapton有太多段子都是直接拿的Freddy的，就像SRV大段大段的“借用”Albert King一样;

如果你想把眼光再放到世界其他地方，好吧，其实我小时候还会唱Dragon Ash的Grateful Days，还有Yuzu的Sayonara Bus，不过西语实在太难，Gypsy Kings的Baila Me一直没学会。

好了，现在你知道陈绮贞在我这里的竞争对手都是什么样的了。铺垫到此结束。

关于陈绮贞的音乐：

先说最重要的结论吧。陈绮贞是我听过的所有中文歌手里在巅峰时期最接近音乐灵魂的人。而我的data point就是这张花的姿态演唱会CD。

音乐和其他的艺术形式一样，都是一种交流方式，用来表达自我。交流到了一定的程度就可以形成一个氛围让听众置身其中。现代的科技让音乐越来越容易的被听到，但是音乐最大的魅力始终是在现场。这也是为什么我特别偏爱收集现场录音。

而陈绮贞恰恰是一个非常非常擅长于现场表演的歌手。

首先陈绮贞的歌大部分是写给自己的。歌词很容易找到，也有朋友贴了，我就不重复贴了。旋律方面其实有很多歌都有一种“原始”的感觉，并非是经过精雕细琢的。编曲也偏向于简单化。几乎你听到陈绮贞的歌你就不难想象她是一个什么样的人。她的blog我以前闲的没事看过几篇，和她的歌词读上去几乎差不多的感觉。多说几句，知乎有个问题是跟陈绮贞这样的人成为朋友是一种怎样的体验? - X 是怎样一种体验。即使作为一个很欣赏陈绮贞歌手的人，我还是得说，我无法想象有这么一个朋友。我会freak out的。她会不那么矫情的说话么?当然如果有人特别欣赏日常生活无时无刻的矫情那就是另一回事了。下面回到主题。保持把歌写给自己这是一个很难得的事情，尤其是在职业音乐人身上。随着职业发展，音乐人会开始把音乐当作职业。这并不是说一定会导致质量下降。做科学研究不也是个职业么。但是做音乐和写歌给自己是有本质区别的。做音乐意味着要去挖掘音乐的潜力去更好的愉悦听众，而写歌给自己就是自己想说什么，就写成歌，音乐技巧其次。虽然后来的陈绮贞也有做音乐的味道了，后面会展开说，但是有相当长的时期(00-07)陈绮贞就是在写歌给自己。所以这里的重点就是，陈绮贞的大部分歌和陈绮贞这个人自身有高度契合性。

其次陈绮贞有非常丰富的现场经验。而花的姿态这一轮演唱会其实并不那么像演唱会，反而像是一个放大了的咖啡馆演出。歌曲的编排方面有浑然一体的感觉。配乐也是偏简单，半数的歌就主要是一把箱琴伴奏。整体的氛围把握得很好。细节上来说的话，演唱会的很多地方还是挺花了一些心思的，比如陈绮贞的“这是我家客厅的样子，你喜欢吗?”，或是戴上一顶机车帽来唱《旅行的意义》。虽然从纯音乐技术角度来说，表演上还是有一些瑕疵。比如音高节奏有小不稳，有的时候气息不足，唱一半mic掉了，等等。但是这也恰恰让人感觉到这场演唱会的“不经意”之处而显得更真实，陈绮贞本人也并不以为意。另外在很多互动上可以感觉到陈绮贞作为一个现场歌手的经验，比如那句“表现给我看”，或是“我也爱你们”。再加上演唱会的歌基本都出自她“写给自己听”的时期，因此综合了这一切因素即使是听CD也不难在脑海中描画出一个邻家女孩抱着一把吉他坐在门口随随便便唱着她自己的小忧伤和小快乐的画面，让你不由得想和她说说你自己的故事。

所以这场演唱会如果用一句话概括，就是“她就是观众，观众就是她”。这就是音乐的灵魂。而陈绮贞依靠她多年的坚持和积淀做到了。

至于09年以及之后的陈绮贞。我可以肯定地说就是她开始慢慢向“做音乐”发展了。《时间的歌》这一张大杂烩就不说了，即使是《太阳》你也可以听出她在不同风格上的尝试。而太阳巡演的现场CD更是各种元素交织在一起，配乐也明显更加复杂，竟然还出现了大段的吉他solo。很明显她想要新鲜的音乐，也想要让喜欢她的歌迷有更进一步的体验。结果很难仅仅用一个好或不好来评价，但是如果一个从来不知道陈绮贞的人听到了这样一张现场，我不确定她或他是否会因此喜欢上陈绮贞的歌，因为有些地方难免会听的一头雾水吧。不过还是希望陈绮贞可以继续她自己想要继续的路，毕竟即使是做自己想做的音乐也是很值得坚持的一件事。

最后一句话结语，陈绮贞经过多年的积累，是一个非常擅长用音乐来表达自己以及把听众也拉到这个氛围里的歌手，而且在巅峰期她把这一点做到了极致，虽然她还是慢慢的开始把音乐当作职业看待，但至少她曾经非常地接近音乐的灵魂过。