在浩瀚的艺术海洋中，中国传统绘画无疑是博大精深、绚烂多彩的，而写意花鸟画更是其中当之无愧的一朵奇葩，现在就和小编一起来欣赏一下写意花鸟画入门图片，希望对你有所帮助。

写意花鸟画入门图片欣赏

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写意花鸟画入门图片5

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略论写意花鸟画

唐代由于经济的发展以及文化的南移，使花鸟画的发展得以长驱直进。五代两宋时期更是花鸟画发展的灿烂时代，其画家众多、创作繁荣。成熟于西蜀的黄荃、发扬光大于宋初的黄居窠等，他们是在晚唐边鸾、刁光胤、滕昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，笔致工整细腻、浓丽堂皇，成为工笔花鸟画的先驱。而南唐的徐熙则在工笔花鸟画的基础上发展了水墨晕染的画法，以墨为主、轻色淡彩。据沈括的《梦溪笔谈》所记：“徐熙以墨为主、殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。”其画生意盎然而不雕琢，以其自然与野逸。这种着重笔墨的画法，对后世影响甚大。特别是到了明代，在继承发展了水墨画的同时，形成了写意花鸟画派。到十九世纪末二十世纪初期在世界艺术动荡变革的大氛围中，吴昌硕独领时代思潮之风骚，以画坛主将的气概，终于完成雄健烂漫、气夺天池的“吴派”大写意花鸟画派，融诗、书、画、印“四色”为一体的画面构成，艺兼众美，流风余韵。广衍中外，冠绝当时，深深地影响着我国近百年来的画坛。

唐代由于经济的发展以及文化的南移，使花鸟画的发展得以长驱直进。五代两宋时期更是花鸟画发展的灿烂时代，其画家众多、创作繁荣。成熟于西蜀的黄荃、发扬光大于宋初的黄居窠等，他们是在晚唐边鸾、刁光胤、滕昌佑等人的基础上发展了勾勒彩晕的画法，笔致工整细腻、浓丽堂皇，成为工笔花鸟画的先驱。而南唐的徐熙则在工笔花鸟画的基础上发展了水墨晕染的画法，以墨为主、轻色淡彩。据沈括的《梦溪笔谈》所记：“徐熙以墨为主、殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。”其画生意盎然而不雕琢，以其自然与野逸。这种着重笔墨的画法，对后世影响甚大。特别是到了明代，在继承发展了水墨画的同时，形成了写意花鸟画派。到十九世纪末二十世纪初期在世界艺术动荡变革的大氛围中，吴昌硕独领时代思潮之风骚，以画坛主将的气概，终于完成雄健烂漫、气夺天池的“吴派”大写意花鸟画派，融诗、书、画、印“四色”为一体的画面构成，艺兼众美，流风余韵。广衍中外，冠绝当时，深深地影响着我国近百年来的画坛。

写意花鸟画的产生是花鸟画发展的必然结果。在徐熙的点染法上着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似、逸笔草草，这种画法的出现标志着对感觉的强调。在外师造化，中得心源的关系中，为表现作者强烈的情感与向往。大胆地摆脱自然状杰的束缚，使绘面向更高阶段推进。如苏东坡所言：“论画求形似，见与儿童邻”，正是这一新兴画派的理论总结，才真正完成了花鸟画从工笔到写意的变革。

写意花鸟画的产生是花鸟画发展的必然结果。在徐熙的点染法上着重“神”、“意”的表现和笔情墨趣，不求形似、逸笔草草，这种画法的出现标志着对感觉的强调。在外师造化，中得心源的关系中，为表现作者强烈的情感与向往。大胆地摆脱自然状杰的束缚，使绘面向更高阶段推进。如苏东坡所言：“论画求形似，见与儿童邻”，正是这一新兴画派的理论总结，才真正完成了花鸟画从工笔到写意的变革。

写意花鸟画的创作，既要坚持发扬民族传统艺术的优势，又要使其作品与时代的审美需要相吻合，较之人物、山水，花鸟画的情感表达更注重以物喻意，借物咏情。以物传意，以物达意是花鸟画家借以表达性情的间接方法。这种间接的表达形式，更要求画家有高度的想象力、艺术表达能力和情趣美的绘画语言，只有这样，才能创作出引人入胜的作品。而写意较之工笔而言，则难度更大，写意画要求以有限的、概括的笔墨，表达丰富的内容和无穷的意味，营造出笔酣墨畅的节奏美，调动画面的情趣，从而再现自然，而又高于自然，不仅“形似”，更求“神似”。因此，一幅优秀的写意花鸟画，绝不是靠制作的工夫磨出来的，而是需要“画外功夫”和丰富的修养，是画家综合素质的体现。