马伯乐(1942.4—)江苏苏州人。 画善山、人物，兼擅书法。早年在美校专攻绘事之余，钻研中国画史论，并对古典文学、哲学均有涉猎。是我国著名书法家。下面是小编为你整理的马伯乐书法作品，希望对你有用!

马伯乐书法作品欣赏

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马伯乐个人简介

马伯乐(1942.4—)江苏苏州人。擅长中国画。1962年毕业于苏州工艺美术专科学校中国画专业。后从事教育工作。1971年开始专业创作，现任苏州国画院副院长、苏州大学兼职教授。画善山、人物，兼擅书法。早年在美校专攻绘事之余，钻研中国画史论，并对古典文学、哲学均有涉猎。于山水画研习，取法由明代沈周而上宗“元四家”;人物画对南宋梁楷、明人陈洪绶、近代任颐诸大家最为推崇，故借鉴亦最多。他在长期的学习和创作中认为：“笔墨是中国画的灵魂，而笔墨的优劣往往差之毫厘而失之千里，全凭作者的修养和把握、鉴别。”因而于“笔墨”深下工夫，加上数十年来注意对生活的观察和体验，才逐渐形成了“格高而思逸，笔精而墨妙”的山水、人物画格。作品以笔墨精湛，意境优美隽逸而著称画坛，被誉为“当代实力派”画家之一。作品有《陆游诗意》、《风尘三侠》、《张继枫桥夜泊诗意》等。

书法是细致的手艺活

书法首先是个手艺活。你必须熟悉纸和笔，就如同木匠要熟悉斧头和锯子一般，经典碑帖就是引进门的师傅，这个道理看似浅显通俗，却耐人寻味。古人的字好，原因很简单，他们写字的时间比今人多，纸笔是他们身体的延伸，汉字就似他们菜园里的一棵白菜，主体与工具已合为一体。今人太忙，又有足球和股市需要留心，写字三天打鱼两天晒网已算勤奋了。贴近古人的状态，把手艺弄精，最好的办法是临帖。虔诚而忠实地临帖，亦步亦趋，收敛自己既有的书写习惯，全力钻进古人的“条条框框”中去，不要怕像古人，就是怕不像古人，能临九分像，就不要减作八分像。常见一些人，眼手不到位，临帖不像，美曰“意临”，欺骗自己，误导他人。道理很简单，就如同全力以赴追美女，求之既得，自然美妙，求之不得，只好“意临”了。说到这里，肯定有人要反驳我，大师临帖也有不像的，难道不是“意临”么?我只能说，你不是大师，或者在成为大师之前，你只能先老实做事，这是成为大师或者大家的必由之路。在选定一帖后，我的做法是先看几天，也就是读帖，然后通临，待对这个帖的风格有一定感觉后，即进入重要的阶段——细临，选取帖中最吸引我的局部，一个字一个字地，一笔一画地，精确地临，而且在行列上不要改变，这样可体会原帖行气章法的精神。常言道，细节决定成败，如看跳水比赛，同样一个107C的动作，得分往往不同，原因就在于动作完成质量不同。当下写王字者不计其数，普通人与高手的差别往往就在这些局部的细节上，就在起收使转的到位程度上。细临这个环节最重要，临到一定程度，可收到举一反三、事半功倍之效。我常临的帖是《集王圣教序》、《书谱》，很惭愧地告诉大家，20年来这两种帖我一遍也未临完过，因为每次打开帖，就翻到了我最喜欢的那几面去了。

用笔、结字、章法，这三要素，孰重孰轻，前人多有争论。我的看法是，赵松雪、启元白等大师、大家对此三者，俱有取舍，而此三者对我辈同样重要。在临摹学习中，往往会顾此失彼、不可兼得。留意笔法，结构会不好、行气会不顺;注意行气章法，笔法又不到位。我的办法是在某个阶段可侧重结字，某个阶段多关注用笔，某个阶段多体会章法。王字风格的经典中，学《圣教序》宜效其结字完美，临摹本手札要多揣摩其笔法的灵活多变，习《阁帖》、《书谱》当体会其行气之妙。

临帖是相当枯燥之事，但如果你临得和《兰亭序》、《寒食诗帖》等原帖相较，惟妙惟肖，几欲乱真时，那种愉悦绝不亚于创作!临帖是一辈子的事，连王铎那样的大师，晚年都一日应索书一日闭门临帖，更何况我辈!