花鸟画发展至今，已有千余年的历史，是中国传统绘画中最重要的一个分支，现在就和小编一起来看看名家国画花鸟小品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

名家国画花鸟小品欣赏

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关于花鸟画的临摹

临摹的方法包括对临、背临和意临，可同时反复进行，如此无非要于精研之后，根据其用笔、用墨规律大胆发挥。要求学生临摹之前应认真观察、深入研究摹本的风格特点，寻找规律，研究作者是如何观察生活，如何转换物理与画理的关系。对范本的用笔用墨特点与章法处理作深入研究、重点突破，切忌浅尝辄止。遇有佳作则精研不辍，取得经验自能触类旁通。对待各家各派的作品同此法，正如清代秦永祖《桐阴画诀》所说：“博览诸家，然后专宗一二。临摹观玩，熟习久之，自能另出手眼，不为前人蹊径所拘。”

初学临摹要注意形似，其目的在于更深入地体现神似，进而在理解摹本的基础上抛开借鉴作画，或借其章法变化题材，或仿其笔法自画感受，或借题材章法而改变构图形式，这是学习写意花鸟画由必然王国向自由王国过渡的一环。画无定法，但有一定的规律和步骤，不论学习何种画法，都要求以形写神，形神兼备，着色落墨都要以韵取胜。初学者可以根据自己的基础、特点和爱好进行练习，所谓“活用之妙，非心手熟习不能”。一是要勤学苦练，不断下功夫;二是要灵活掌握前人的技法，不断探索新路，从成法中创新法，才能妙诣独得。

下面笔者将分类简述梅兰竹菊的基本画法和一般规律。

(一)画竹法

文人写竹伊始皆借写竹以抒怀。郑板桥题《竹石图轴》中：“盖竹之体，瘦劲孤高。枝枝傲雪，节节干霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈，故板桥画竹不特写神、亦写竹为生，瘦劲孤高，是其神也;豪迈凌云，是其生也;依于石而不囿于石，是其节也;落于色相而不滞于梗概，是其品也。”这集中概括了文人写竹的这种托物言志的手法。

画竹先画竿，再发细枝，最后生叶。画竿和枝用淡墨，画叶和节用浓墨。画竿留节，从上而下，或从下而上，一竿接一竿，要中锋运笔，每竿有顿挫，笔意要贯穿。根梢稍短，至中渐长。画竿画枝要劲挺有力，竹枝要注意正、斜、横、卧，粗、细不等的变化，枝杈画就之后，接着添叶。竹叶须着枝，笔笔有法度，须注意统一中有变化，层次丰富，要得密而不乱，疏不嫌简。墨色应有浓、淡、干、湿的变化，竹叶变化为画竹之难点所在。《芥子园画传》在画叶法中说：“下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过，少迟留则钝厚不铦利矣。”又“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓”。说得很确切形象。画竹叶一般以焦墨、浓墨、重墨着笔，务求前后层次有变化，并用浓淡相间的墨色，以一笔到三、五笔为一组，互相结合而成章法。其表现不外乎 “个”字、“介”字、“分”字、燕尾、惊鸦、落雁、飞燕等形式。然后将浓淡、大小的叶子，参差相间，前后交叉，疏疏密密，表现出“离离竹影”之妙境。这些表现方法，是前人在艺术实践中得来的经验，也非一成不变的程式。只有灵活运用，独立思考，注重观察，才能有所发现，有所创造。

(二)画兰法

传统写意画兰一般以草兰、蕙兰为主。画兰以画叶难度最大。作画要意在笔先，一般先画叶，后画花、点心，再以淡墨添茎加苞。画叶的墨色较浓，有长短、疏密、粗细、浓淡、干湿之分。初习时，以顺笔为度，要注意疏密、长短的穿插和交搭关系，画叶起笔略带尖细，顺笔撇去，切忌编篱、打结、井字形、平行线等。画花则用点厾法，花有正、侧、偃、仰、含苞、全放各种姿态。画花瓣的墨色，宜淡不宜浓，要滋润透明。花心一般以三点浓墨点就。画茎须用淡墨，蕙兰发茎要劲挺，可先画花发茎，也可先发茎后着花，视画面布叶情况和个人习惯而定。画丛兰撇叶宜纵横交错，疏密有致，折叶当以劲折取势，不宜过多。着花宜出叶外，插茎叶中，花后衬叶，叶中藏花，使花和叶有隐、现、藏、露之美。丛兰应分组画成，可分两组或三组，要有主有宾，互相照应。画兰叶，可自左至右，也可自右而左，但要有主势，切忌左右交叉，无趋向，不得势。前人有“喜气写兰，怒气写竹”之说，言下之意务求画兰笔笔潇洒恬雅，笔势飞舞生动有姿，花蕊舒吐如喜形于色之感，是谓“喜气写兰”。