《摄影艺术二十讲》是著名摄影家林路的一本书，甚佳。下面就让小编为大家介绍一下此书。

“摄影作为一门技术和技巧，可以让人得到获取图像的快感;摄影作为一种艺术样式，可以让人进入更高层次的审美殿堂;摄影作为一种文化现象，它将串起历史与未来的思考……于是身在“读图时代”的21世纪，这本书可以带你进入图像的理解和阅读空间：从传统摄影到数码技术，从风光画意到人体写真，从一张好照片的判断到走入互联网图像的空间——在文字与图像的双重阅读快感中，全方位认识摄影在我们这个时代的真正意义，也许从此会对摄影有一份全新的认识。”

一、摄影与绘画——是模仿还是独辟蹊径

收集绘画便是收集梦幻。收集照片便是收藏世界。

二、技术与流派——摄影艺术自己的历史

摄影艺术的进步尽管和摄影科技的发展密切相关，但更多的是表现出人的观念和意识与社会同步发展的历程。

三、银盐和数码——站在时代的转折点上

其实我们所要的东西只是影像，银盐纪录法仅仅是手段，并非是唯一的选择，也不是最完美的选择。

四、合适的手感——相机的科学与人文价值

选择相机，首先就是选择一种手感，选择一种与心灵得以默契的感应。

五、审美的目光——怎样才算是一张好照片

它凝固了一个美妙的瞬间，它能留住我们匆匆的脚步，然后发出一声惊叹——世界原来是这样的!

六、技术与技巧— —谁都能拍到一张满意的照片

既是“处心积虑”，又是自然鲜活——好照片的诞生也就水到渠成。

七、瞬间的把握——寻找与灵感同步的结局

摄影瞬间的背后，是人的心灵和命运;摄影瞬间的本质，是一种文化和心灵语言的产物。

八：曾经存在过——穿越真实的时光隧道

摄影会提供真正的未来的纪念碑。——罗琴柯

九、信息的传递——新闻传播的读图时代

“一图胜千言”的名句，印证了“读图时代”的辉煌，也为新闻摄影带来了前所未有的压力。

十、走入大自然——风光摄影的气势与气韵

写实的背后，有灵魂的写真;这是大自然的灵魂，也是摄影家的灵魂。

十一、写形与传神——镜头与人的心灵沟通

人像摄影说到底，就是人与人之间的对话过程。

十二、平凡的世俗——我们就是这样生活

照相术随处可用，它可以把我们人类社会生活中值得回忆的情景，我们的光荣，我们的欢庆，我们的灾难……一件件记录下来，并把它们遗留在历史档案中。——厄恩斯特·拉肯(法国作家)1856年

十三、唯美的理念——从沙龙到画意的一脉相承

沙龙摄影有时会流于视觉的公式化，但是，这种追求及记录万物美感的摄影方式，慰藉了摄影者的心灵，也是普通大众最容易体验的美之历程。

十四、时尚的魅力——柔焦镜头后面的时代潮流

时尚摄影以其实用化和功利性的特点，对现代生活和艺术领域产生了巨大的颠覆作用。

十五、新观念摄影——我们所需要的一种先锋姿态

尤奈斯库说：“所谓先锋，就是自由。”……先锋的内涵应该指向一种文化精神。

十六、裸露的尺度——镜头面对人体的思考

人体摄影总是穿梭于灵与肉之间，构成了永远也不会消亡的吸引力。

十七、自我的空间——自拍作为一种生活方式

她们拥有大脑。她们拥有身体。她们触摸自己内心深处的情感生活，她们会让你领悟什么。

十八、暗房和明室——波澜壮阔的数字化大潮

新一轮的竞争依然是思维方式的竞争，数码技术只不过是一层漂亮的外衣而已。

十九、大师与佳作——是景仰还是超越?

现代人的精神状态，由于商品化的思维方式，已经到了一种钝化的地步;既要走准方向，又要在最快的时间里被社会所认可，双重的犹豫使现代摄影举步维艰。

二十、网络新时代——你能阅读多少图像?

美国著名的未来学家尼葛洛庞帝在他的代表作《数字化生存》中这样说过：“计算不再只和计算机有关，它决定我们的生存。”，比特，作为“信息的DNA”，正迅速取代原子而成为人类社会的基本要素——从而为数字化生存方式揭开了一重神秘的帷幕。