作为西方合唱的鼻祖，教堂合唱不仅流传至今，而且保留有非常强的专业性。近年来，国内越来越多合唱团尝试在教堂举行合唱音乐会,下面这些是小编为大家推荐的关于合唱如何唱出教堂合唱的经典味道的相关资料。

作品与建筑结合造就的特别之处

宗教作品一直是教堂合唱的主要内容，演唱形式上以无伴奏人声合唱为主。古时候没有话筒，为了让声音传得更远，作为宗教音乐主要演出场所的教堂设计建造得比较空旷，尤其是文艺复兴时期，教堂都有着高穹顶，声音会经过长长的反射弧才到达听众的耳朵中，形成一种很好的混响效果。这种混响效果对于无伴奏人声合唱也起到很好的美化效果。金承志解释说，文艺复兴之后，人声合唱有了两个发展方向，一个是交响合唱，比如国内听众熟悉的贝多芬《第九交响曲》、《黄河大河唱》、《布兰诗歌》等;一个是延续文艺复兴时期无伴奏人声合唱的道路，比如教堂合唱，始终保持自己的特点。宗教作品以经文为主，为配合作品的典故，教堂的建筑环境和人文环境带来的视觉“通感”有助于听众更好地理解此类作品。

《高保真音响》杂志编辑王佳琳有着多次参与教堂合唱的经验，在她看来，教堂合唱的音色特点主要体现在纯净度、和谐度方面。无论是单声部合唱还是复调音乐，都延续着早期节奏、气息舒缓的特点。现代的教堂合唱还加入了流行、抒情的元素，演唱上“以情带声”，歌词呈现出轻盈松弛的特点，有着比古典乐派更轻松的特点。

传承经典从细节开始

合唱中的宗教作品很多是传世的经典之作，要传承好这些作品，唱出“经典味道”，在演唱的细节上有很多要求。

金承志首先强调的是最常见却也最容易忽视的咬字问题。他举例说，比如宗教作品以拉丁文居多，拉丁文的歌词在演唱过程中，重音停在元音上，以辅音集体收尾。这个看似简单的过程，一旦需要合唱团四五十人统一，就变得不简单。

不同语言，元音辅音的发音位置也有不同，因此合唱团演唱要根据作曲家所在国家的语言特点、语言的位置重新调整每个元音、辅音的位置。有的辅音要发重，有的辅音要发轻，有的要发在点后，有的要发在四分之一拍等等。这要求指挥在排练中灌输给合唱团员相应的理念，同时要求合唱团员谱面标记十分详尽，详尽到在第几拍起，第几拍收，所占时值是多少等。

其次是“气口”的统一度。金承志说，宗教作品是由经文写成的，不变的经文之下有着多变的歌曲，每个作曲家对相同的经文有着不同旋律的曲子。

对于合唱团员而言，每次呼吸的“气口”及长短，不仅要根据经文的长短，还要根据该版本作曲家所作曲子的长短来决定。通常要求合唱队员一口气唱完一个经文句子，用非常稳定的呼吸支持或循环呼吸，这时候就需要各个声部长做好每个“气口”的指示，把时间点全部算出来，声部里每个成员都按照这个时间点换气。第三是音准要求非常高。

因为无伴奏人声，稍微有一些不准很容易被听众听到，这要求在音准训练上花费更多功夫。金指挥说，由于文艺复兴时期的作品都没有标注，只有经文和谱子，作为指挥必须阅读大量文献，了解语境，才知道哪个地方要做渐强，哪个地方要做减弱，只有做好各个细节，才可以创造出回声般的效果。