山水画一直受老庄及禅宗哲学思想影响至深，特别注重心灵的体悟，面对同一景致，会因心灵感受不同而产生雄强沉厚、温润秀丽等不同的审美趣向。下面网要分享给你的是彩色山水画图片大全，希望对你有所帮助。

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中国山水画的精神

从魏晋以后，人们关注山水，寄希望于山水的表现，扩展自己的生活空间——“嵩华之秀，玄牝之灵，皆可得之于一图”。为了实现这时代的理想，尚澄怀清谈的魏晋圣贤们又发现了“卧游”的读图方式。这种具有理想色彩和积极意义的方式，促进了山水画的独立和发展。而山水画的魅力也就在于画者能把个人对大自然的感悟展现于纸上，并寄情于清逸的精神世界之中，让心境与自然超脱凡俗，故山水画家必是有感而发的，是基于自己的直觉、感觉、情绪、文气、人格意识、生命态度和情感特征的，所有这些应终缘于“情”字，而这个“情”，并非简单的心情与情感，而是心灵与自然、人生感悟的交融，因“心”造境，因“境”生情，最终达到“千山万山归为一山，写胸中之山，抒胸中之意。树石云水，俱无定形，心游万仞，妙悟察醒，随心所欲、圆融无碍”的境界，于静寂观照之中，求返心灵节奏，画家用浓、淡、干、湿的节奏，点、线、面的交错，虚实的呼应，气韵的开合，展现出一幅幅意境幽深、万千气象的胸中丘壑，达情入境而又寓于理之界。

在历史追寻中，诗话与山水相得益彰，“神飞扬”，“思浩荡”，山水诗画激发了人的精神，扩展了人的生活空间，“披图幽对，坐究四荒”。在唐代，吴道子、李思训、李昭道于“山水之变”中，由山水精神的追求转向山水意境的表现，而王维以诗人的气质与学养，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗，诗中寓画。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分支，是美学上的平行关系。山水画的意境，是山水画在发展过程中文化指向的一个重要转变。从此，“智者乐水，仁者乐山;智者动，仁者静;智者乐，仁者寿。”“福如东海水，寿比南山松”。先贤们通过漫长的社会实践，在认识上终于冲破了人与世界的纯物质联系，而上升到了精神层面的高度。这种由外而内、由表及里、由有限到无限的认识，是审美领域内人的自然化和自然的人化水乳交融的形象体现。就山水画来说，从宗炳的“以形写形”，“以色貌色”到王微的“披图按牒，效异《山海》”和“以一管之笔拟太虚之体”，从张璪的“外师造化，中得心源”到倪云林的“不求形似，聊以自娱”，再到石涛的“一画也，无极也，天地之道也”，我们可以清楚地看出山水画所走的是轻器重道的艺术之路，与中国艺术中的“写意”相辅相成。清人恽南田云：“须知千树万树无一笔是树，千山万山无一笔是山，千笔万笔无一笔是笔。有处恰是无，无处恰是有，所以为逸。”此论为山水画之“道”的最好注脚。

延至五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，进一步完善山水画的艺术表现，山水画也成为这一时期绘画主流。在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，因而提出了一个新的历史话题，在传统山水画对精神和意境方面的关注之外，属于技术层面的“形式”也从此进入传统绘画之中。所以，被称为“百代标程”的五代北宋山水画，是不能忽略“技”的因素的。