知名摄影师亚力山大 罗特切科十月革命后一位最全面的结构主义和生产主义美术家。他早期以绘画和平面设计为主，后来转至摄影和集成照相。他的摄影作品反映社会现实，在形式上寻求创新，反对画家式的审美观。为了配合他的分析—纪录性摄影系列，他经常从出人意料的角度拍摄，通常是俯视或者仰望，为观赏者带来震撼。小编给大家整理了有关亚力山大 罗特切科的介绍和作品 ，分享给你们!

亚力山大 罗特切科的生平：

亚力山大•罗特切科，1891年出生于俄国的圣彼得堡，被誉为俄国二十世纪20年代至30年代最多才多艺的艺术家之一。

19岁时，亚历山大进入喀山艺术学院学习艺术。1914年，亚历山大移居到莫斯科，并进入另一所艺术学院学习。在以后的几年中，亚历山大作为一名雕塑家、画家和装璜艺术设计师，渐渐发展成为俄国先锋艺术家中的先驱之一。

亚历山大为电影设计广告海报，设计书籍封面，也为各种商业产品做造型设计。1921年他的“纯色彩：红黄蓝”作品(由3种色彩拼接而成的绘画作品)是“绝对绘画艺术”中的杰作。

从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶•马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。亚历山大采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。

以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。

1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：“为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。”

亚力山大 罗特切科的作品：

齿轮

台阶

俱乐部