《闲居吟》是刘天华创作于1928年暑假的一首二胡曲，是刘天华二胡曲中两首大曲之一，篇幅较长。下面就跟随小编的步伐一起来了解一下二胡曲《闲居吟》推荐的相关信息吧!

二胡曲《闲居吟》的创作背景

刘天华(1895-1932)，江苏江阴澄江镇西横街人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。清末秀才刘宝珊之子，与诗人刘半农、音乐家刘北茂是兄弟。自幼受到家乡丰富的民间音乐熏陶。辛亥革命爆发后，回到江阴参加“江阴反满青年团”，执掌军号。1912年随兄刘半农去上海，工作于开明剧社，业余加入万国音乐队，并学习钢琴和小提琴，开始接触西洋作曲理论。曾任教于北京大学音乐研究会。1932年因猩红热病逝于北京，年仅37岁。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。

此曲创作于1928年，时年刘天华33岁，正值他创作高峰，其任职的学校又恢复上课，生活稍有安定，心情也比较愉快。但是其时，也正是中国最黑暗的时期，人们无心对待国乐发展。刘天华面对逆境，为了提高和改革国乐，积极创办了“国乐改进社”，也开始考虑成立“国立北平音乐学院”。在这一时期刘天华先生音乐事业比较顺利，事业有了一定进展但处境仍然很困难。刘天华先生在这种矛盾情绪下创作了此曲，表现出闲暇的心情和怡然自得的情调，以及身处顺境的乐观态度和隐隐的不安之情。

二胡曲《闲居吟》的演奏技巧

第一部分，动机是明亮安祥的，旋律经过了“起、承、转、合”如心泉涌动，流畅而柔美，体现了作者的闲适，因此在演奏时要注意弓速不可太慢，弓毛贴弦的力量以自然放松为好，尽量依靠弓于本身的重量来贴弦，奏矗j松弛的声音，运弓要琏贯特别是换弓和换弦时右手手腕和手指要配合，尽量做到连贯，此外，左手可使用中速的揉弦(约3—4次/秒)以滚揉为主，旋律中，滚揉、稳指和泛音三种音色相结合，产生音色对比。

第二部分速度比第一部分稍快，产生了旋律的上下起伏，使情绪逐渐活泼了起来。在速度上都有一个不是很明显的先渐快再渐慢的过程，并且伴随着这个过程的同时有一个先渐强而后渐弱的过程。最后在乐段收束后，渐慢要明显一些。这一段的运弓要注意长短的变化，每一句的第、二小节要使用灵巧的、弹性的短弓，而随后的三小节要把弓拉开。形成前后对比，后三小节的弓速适当加快。与之相对应的，每一句的第一、二小节短弓时要使用“点揉”以增加旋律的灵巧感，而后两小节的符点八分音符，在演奏时，要加强揉弦速度和弓速的配合。

第三部分较第一部分速度还要慢，饱含着对现实生活的感叹和对事业、理想的思索以及由此而来的丝丝忧虑。由于这一段包含着感叹和对忧虑两种矛盾的情绪，节奏是拉伸的，因此，旋律很有张力，演奏时，弓速要整体放慢，运弓要平稳，但又不能因为过慢而失去律动而变的乏味，换弓要比第一部分更加的连贯、没有痕迹，要和气息紧密的结合在一起，用气息带动运弓，在音色方面要注意使用稳指。

第四部分较第二部分速度还要稍快，旋律轻巧、诙谐，体现了作者愉快的心境和以他为代表的知识分子阶层的情趣。这一句的音乐素材来自于民间爵乐，第一句的旋律有着京韵大鼓的痕迹，多次出现八度跳进，第一个音好似板鼓打出，活泼有趣，跳跃有致，运弓时注意分弓要演奏出顿弓的救果，并配以“点揉”，特别要注意的是，这里的分弓、顿弓要和连弓形成则比才有情趣，第二句弓速可比第一句略加快一点，连弓处要拉开。在强弱关系上，除了乐段乐句开始时稍渐强和收束渐弱以外，没有太多的强弱变化，但是，每一句的“音点”，如一拍的颤音等，要做出重音，给人以层次感。

第五部分是全曲最安静的部分，作者把所有的思绪都归于了如梦般的沉醉。这一段是第一二部分的省略再现，速度要比第三部分还要慢，同第三部分一样，弓速放慢，运弓要平稳，长弓在换弓时要更加地连贯，并和气息紧密的结合，连弓和分弓要分配好弓段，长音要结合使用稳指和迟到揉弦。乐曲在渐慢渐弱中沉静的结束。

二胡曲《闲居吟》的社会评价

《闲居吟》作品格调典雅清越，寓深层音乐意蕴，创作手法洗练，结构严谨，有独到的艺术品格。这一作品表明，刘天华已形成自己的音乐语汇和创作风格，在他创作的10首二胡曲中占有重要位置，是刘天华二胡曲代表作之一。该作品长期以来是专业院校高年级的必修曲目，是二胡考级推荐曲目，在历届全国二胡比赛，此曲也长期被列为规定演奏曲目。

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