中国山水画的发展和演变是以现实社会及自然景观为依托，故而地域因素是影响山水画风格产生的一个重要基础，本文是小编整理的当代山水画大师作品欣赏，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦!

当代山水画大师作品展示

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宋代理学对山水画的影响

理学是宋朝王权在寻找稳固政治过程中的产物，并最终发展成了中国思想史上重要的经典文化。理学探索人精神的价值取向，在自然山水观的理性认识上不是形而下的。宋代中国画的画家在观察自然万物中，能感悟大自然山与水的走向，感悟大山、白云、流水、山泉、树木等大自然景物的变化，造化于心，自然而然就会有一种对生命状态的真实感。

因此，宋代的中国山水画家具有一种对自然山水的原创精神。“外师造化”是宋代中国山水画家体悟大自然最直接有效的方法。画家从自然山水中写出性灵，写出风格，以此来建构新的中国山水画。画家在关怀山水的自然形态中，其自然精神的价值取向从“物理”的层面引伸到精神的层面，从而达到了客体自然再现到主体精神表现的统一。画家在描绘大自然的山水中，山水画是可视可读的，是形而下的实在之物，其气息、气韵是形而上的，只可意会而不可言传。

宋代山水画家在作画上重理法，这和理学上重理是一致的。理学家重视“格物致理”、“观物察己” 、“穷理尽性”，强调要对自然山水画进行深入观察与研究，从而提高物象表现的真实性(形)与深刻性(神)，这是山水画家创造自然景观中进行了体验并探本求源的原因。在探索人的心智精神的表现上和技法的原创状态中，宋代山水画家也比前人有所开拓。例如从宋代山水画大师范宽的《溪山引旅图》、李唐的《万壑松风图》、王希孟的《千里江山图》等经典名作中，我们可以看出宋代中国山水画精神理念的可贵之处，它的思辩性不是艺术家感受自然景观，而是处处以物度理，以理度性，乃至以景度情。像宋代山水画家这样把时代文化意义上理学的人文价值取向，用于体察自然物象的精神实体中的艺术创作，在中国山水画史上是前所未有的。