在互联网时代的催生下,微电影这一新兴事物呈现出了迅猛的发展势头,而伴随着微电影的风靡,微电影类电视节目也在我国逐渐地蓬勃发展了起来。下面是小编为大家整理的有关微电影论文，供大家参考。

有关微电影论文范文一：微电影音乐创作思考

摘要：微电影就是在较短的时间内用更加清晰、简短的语言和情节将完整的故事阐述清楚，满足当前大多数人快餐文化的需求。在电影制作中很多制作方会利用电影音乐提升影响力、创造经济利益。微电影亦是如此，本文将对微电影音乐制作进行分析。

关键词：微电影;音乐;制作

本文将对当前国内微电影的研究现状进行分析，并在此基础上探索微电影音乐的表现和类型，以研究我国微电影音乐的发展。

一、国内微电影音乐研究现状

目前我国微电影音乐创作刚刚起步，第一步在网络传播的微电影音乐是2010年《老男孩》，我国微电影发展就此进入元年，但当时国内研究者并没有充分地注意到这点。之后随着微电影作品的不断涌现以及在新媒体平台的广泛宣传，相应的关注和研究活动逐渐多了起来。这些研究涉及的领域包括营销学、音乐学、传播学、经济学等，但涉及微电影音乐创作和表现方面的文章还相对较少。2014年至今，关于微电影的文论已经达到432篇，其中有两篇研究文论是关于微电影音乐，为《<六个梦><我的诗篇>微电影创作计划启动》《音乐微电影<飘香>大结局曝光谭晶献唱》，在第一篇文论中通讯报道了谭盾发起的配乐微电影计划，但是研究旨趣的言论很少，在第二篇文论中阐述了音乐微电影《飘香》的专题创作。当前我国关于微电影的研究仍然主要局限于“戏剧电影与电视技术”和“文化经济”方面。笔者认为作为一种新型文化艺术种类，微电影之所以能够在短时间内迅速发展起来，主要是背后蕴含的巨大文化经济利益在驱动。随着信息技术和网络技术的普及，我们产生大量的移动媒体使用者和网络用户，再加上公共空间媒体和新型公交媒体，我国新媒体平台用户数量惊人。可见未来一段时间内电影院和电视媒体必然会受到网络和移动终端为平台基础的微电影的冲击，基于移动终端的互动性和便捷性决定了会有大量用户会在线观看微电影。所以，应当对微电影发展倾注更多关注。

二、微电影音乐的类型和表现

很多学者认为电影音乐的本质是一种功能音乐，对于微电影亦是如此。音乐在电影中起着支撑剧情发展的作用，有时微电影音乐是作为叙事结构的组成部分而存在，有时作为烘托电影气氛的重要手段使用，有时则是为了表达角色的内心情感。传统的电影作品中，都是根据音乐的功能性质来划分音乐类型。我国电影音乐研究的过程中运用的是波兰音乐学家《电影音乐美学》中的“功能性分类体系”。我国著名音乐学家于润洋就将这一部分内容写进了《电影音乐美学问题探讨》一书中，同时将其划分为四种基本功能类型，分别为背景气氛性音乐、表达作者主观态度音乐、表现角色心理体验音乐、描绘性音乐，这种分类是以电影音乐功能性和表现性为基础实现的，后来国内大部分学者也都接受了这种分类，并在电影音乐研究中广泛应用。虽然微电影与传统电影艺术之间有着千丝万缕的联系，但是因为其具有独特的传播途径、表现内容、制作方式，并且发展时间不长，所以不能按照分类普通电影音乐的方法进行音乐分类体系进行划分。笔者认为微电影音乐的划分可按照以下依据进行：首先，以微电影音乐素材为依据划分。根据微电影音乐素材的来源可将微电影音乐划分为原创性音乐和非原创性音乐。直接运用于电影中的既有音乐就是非原创音乐，通常该类音乐产生于电影之前，是完成剪辑后音乐制作人为了满足电影需要而进行剪辑的。实际当中通常有两种引用非原创音乐的方式，包括直接引用和间接引用。在直接引用中，音乐制作人将未经过任何改编音乐的内容直接应用于微电影中。例如：制作人老狼曾将崔龙阳《再见克隆人》、荷西《布拉娃》、张智的《巴克图口岸》直接运用于微电影《音乐十诫》当中，并通过在背景音乐中使用这些作品收获了良好的成效。在间接引用中，音乐制作人为了达到更加契合电影内容和推动情绪、清洁发展的目的，会将原有音乐作品的配器、速度、力度、和声进行改变。例如：帕格尼尼的《钟》就被间接的运用于薛凌的微电影《造琴师的秘密》中，音乐制作人大胆的改变和剪辑了第三章中部分乐曲片段，使音乐更具时代感。当时微电影音乐制作的主流仍是非原创音乐，这种方式配乐目前在国内大多数微电影制作中使用，相对于原创音乐其成本、资源、操作等方面都具有明显优势，但是要使影片内容和音乐的契合度高，就必须由高水平的剪辑者完成剪辑环节，另外这种直接应用造成侵权问题也相对较多。其次，以微电影音乐的剪辑方式来划分。根据微电影音乐的剪辑方式，可以将微电影音乐分为主题性配乐和拼贴式配乐两种。拼贴式配乐本质上是一种自由式剪辑配乐，当前国内微电影配乐中主要采用的就是这种。拼贴式配乐的剪辑采用的是音轨剪辑方式，通过拼贴或混剪若干知名乐曲达到衬托剧情和参与叙事的目的。《老男孩》就是这一类型的代表，其主要内容表现为怀旧、励志、青春，上世纪八九十年代风靡一时的歌曲《粉红色的回忆》《十六岁的花季》《水手》《花仙子》都被通过混剪的方式运用到电影中。这些作品不仅将时代背景和历史环境都一一展现出来，还将观众带入到那个时代氛围，很多八零后很容易就会想起自己的青春岁月。

三、微电影音乐的前景分析

电影在经济学中作为一种商品存在，电影音乐在经济学中则是附属商品。很多人将电影从音乐中获取经济效益的方式归纳为三种：首先通过吸引观众的作用，带动电影票房提升。其次是电影音乐原声大碟等音乐衍生品，获取效益。最后，通过明星演唱电影歌曲，促进粉丝效应。笔者认为与电影音乐相同，微电影音乐的商业特征也是如此，这在它的应用价值上就能够体现出来。《老男孩》《一触即发》两部作品都产生于微电影元年，这也决定了微电影发展的两条路径，分别为品牌营销类、各门户网站发起并寻求广告品牌合作类。可见微电影的经济回报机制从最初就已经建立起来：一方面广告投资方加入到微电影制作当中，并将自身的商业品牌在特定故事短片中植入，甚至一些广告界认识直接将微电影表述为新的广告形式，虽然这种说法有失偏颇，但是从中能够窥探出微电影的经济价值。近年来微电影音乐开始呈现出新的发展形势：第一种是以音乐微电影形势应用于传统唱片业市场。实际当中通常是由音乐发型公司投资拍摄音乐微电影，主角通常由歌手担任，拍摄的蓝本是新创作的单曲内容。这种作品能够为新专辑发行聚拢人气，或者帮助歌手引起关注等。第二种是，利用单曲模式宣传微电影。近年来为了使即将发行的电影内容能够为更多人所了解，经常采用提前发行电影主题曲吸引观众的方法。例如：微电影《飘香》的制作方就在播映前，将微电影主题曲发布在乐视网上，微电影主题曲收获了五十万的点击率，宣传了这部微电影。

四、结语

本文分析了微电影音乐的创作，以求为推动微电影音乐的发展、提升微电影音乐创造价值贡献绵力。

参考文献：

[1]吴晓燕.选取电影音乐在普通高校开展音乐欣赏教学微探[D].北京：首都师范大学,2014年.

[2]陈越红.数字时代和传统时期的电影音乐有何不同[J].电影艺术,2013,(03).

有关微电影论文范文二：微电影音乐原创重要性分析

摘要：电影是视听艺术，近年来随着微电影的崛起，一种全新体裁的音乐出现了。这便是微电影音乐，其与电影音乐在功能、艺术价值上有着相同之处，又有其自身的特点。本文试图从微电影原创音乐与微电影发展的关系入手，以江苏微电影产业发展中原创音乐对于微电影重要作用为例，浅析微电影音乐原创的重要性。

关键词：微电影;音乐;原创性

2010年微电影这个前所未有的名词诞生，发展至今已然成为一个基于互联网传播的庞大产业，创造出巨大的商业利润。伴随着微电影的不断发展，微电影音乐这个全新的体裁也开始兴起，成为微电影产业中不可或缺的一环。所谓微电影音乐，目前尚无明确定义。但由于微电影与电影有着密切的联系，微电影音乐同样具备电影音乐的基本特征。电影音乐，即“电影中使用的音乐，是电影的重要组成部分，对整个影片起着至关重要的作用”。按照这个定义，顾名思义微电影音乐是在微电影作品中被使用的音乐，包含歌曲、背景音乐以及音响音效等。但与电影音乐有所不同，微电影音乐有其自身的特点。

1电影音乐与微电影音乐的异同

1.1相同之处

微电影音乐为微电影服务，这一点和电影音乐与电影的关系完全相同。因此，电影音乐所具备的功能，微电影音乐都具备。从功能性上看，有深化主题、表现时代背景、体现环境特征、刻画人物、烘托气氛、承上启下等作用。从艺术价值上看，微电影音乐同样具备审美、教育等艺术价值。

1.2不同之处

首先，电影音乐以原创为主，原创性是电影音乐的基本属性。好莱坞优秀影片往往都会推出“电影原声”，奥斯卡每年也会设立“最佳电影原创音乐”奖项。微电影是中国特有的一种体裁，因我国版权保护意识没有国外发达，微电影音乐分为原创性与非原创性两种。一个微电影团队为了节省成本，在微电影剪辑后期引用既有音乐的情况比比皆是。其次，微电影音乐与电影音乐的不同之处体现在“微”，特别是原创音乐，必须在短时间内让观众获得审美体验。“微”主要体现在：曲式结构简单、运用手法灵活以及制作成本低廉。这样才能与微电影“微”的叙事题材相匹配。非原创音乐在这一块只能是用打碎拼贴的方式实现。从电影音乐与微电影音乐的异同，我们可以清晰地看出，原创性是两者最大的不同之处。在微电影音乐发展过程中，对于电影音乐过于依赖，导致对原创性有所忽视。其实倘若我们将微电影中这些原创音乐与微电影发展历程相对应，会发现两者之间有着密不可分的关系。

2原创音乐与微电影发展的关系

2.1诞生的标志

2010年被广大网民定义为“微电影元年”，是由于《老男孩》和《一触即发》两部经典微电影作品的问世。仔细分析在2010年之前，微电影这种模式的作品其实早已在互联网上存在。代表作品如胡戈的《鸟笼山剿匪记》、焦洋的《七宗罪之LUST》等。我们一般称这个时期为网络剧情短片时代，期间几乎很少有作者会采用原创音乐。而到了微电影时代则完全不同：《老男孩》采用了《花仙子》《小芳》等一系列经典歌曲来营造时代特征、渲染气氛、塑造人物，但全片最后的主题曲却涉及了原创。虽然歌曲是翻唱日本歌手大桥卓弥的《谢谢》，但歌词等完全做了改编。作为“微电影元年”的代表作，《老男孩》的音乐开始强调原创性。同样，“2010年凯迪拉克公司的微电影《一触即发》，邀请了好莱坞音乐制作团队进行乐曲编配”。应该说“微电影元年”两部代表作品选择了原创音乐，使得原创音乐成为微电影诞生的标志之一。

2.2全新的体裁

微电影的不断发展使得微电影原创音乐正成为一种全新的体裁。特别是随着微电影大热，原创性微电影音乐逐渐趋于主流化。例如，由张扬导演的微电影《老人愿》，主题曲便是由著名歌手胡海泉创作并演唱的《你在哪里啊》。“此外，我国微电影评选活动中最具影响力的‘微电影大典’，也推出了‘金蜂鸟最佳微电影原创音乐奖’评选，这也预示着原创音乐将逐渐成为我国微电影音乐制作的主流。”从原创音乐与微电影发展的关系上看，微电影音乐的原创性非常重要，它可以区分微电影与网络剧情短片，也是微电影诞生的标志之一，更是随着微电影的发展成为一个全新的体裁，是微电影产业链中的重要组成部分。

3江苏微电影产业的音乐原创性

江苏微电影产业已然蓬勃兴起，涌现出一系列优秀的作品。这其中极有影响力的几部都采用了原创音乐，正是这些原创音乐使得几部微电影脱颖而出。

3.1更有利于主题烘托

南京艺术学院传媒学院影视摄影专业师生拍摄的武侠微电影《浮沉谁主》，最具亮点之一的便是录音艺术系同学的原创音乐。其主题曲、配乐、音效与作品主题完美契合。主题曲歌词是根据微电影内容创作的。配乐选用了二胡、琵琶等民族乐器。音效方面，一般而言，微电影由于小成本制作，不会耗费大量的人力、物力去进行后期拟音，而是选择通过已经存在的音效进行具有艺术创新性的组合。在《浮沉谁主》中音效的来源也分为两类，一类是通过拟音所获得，如影片中打斗时竹子所发出的气流声;另一类则是现成存在的，如刀剑相撞的声音。无论音效的来源如何，在制作过程中都要结合影像对音效进行组合和技术处理，这一过程本身就是一个再创造的过程。《浮沉谁主》的原创音乐以影片主题为圆心进行补充，完全符合整部微电影所要表达的“浮沉谁主，笑看花开花落”的情绪，并使整部影片的主题再次深化。

3.2更有利于人物塑造

原创音乐能帮助短小精悍的微电影塑造人物，如特定的人物对象。在江苏省建集团推出的微电影《城市温度》中，原创主题曲《Ifeel》便有特定的人物对象。当男女主人公同时出现，主题曲就会缓缓响起。由于微电影作品本身投资不大，演员并不出名，原创音乐一定程度上对于观众认知人物起到了非常重要的作用，并对影片情绪发展和节奏至关重要。原创音乐还能帮助微电影完成抒发人物内心情感的作用。以苏州市政府出品的城市形象微电影《苏州情书》为例，主题曲便是以女主的视角唱出了她的心声，也表现出了她对苏州这座城市的喜爱与对感情的释怀。

3.3更有利于提升知名度

好的微电影音乐能提升作品知名度，这在微电影“开山之作”《老男孩》中已被证实，你可以没有看过微电影《老男孩》，但一定听过这首歌。同样在江苏微电影产业中，如《苏州情书》的主题曲，便是由韩雪担任主唱，由于明星效应以及歌曲朗朗上口的旋律，很容易就成为人们口中哼唱的小曲。可以说微电影原创音乐为影片本身带来更多的关注。

4结语

微电影音乐是伴随着微电影的产生，而形成的一种新的音乐体裁。随着微电影产业的蓬勃发展，微电影音乐的原创性变得越来越重要。对于江苏微电影产业而言，高度重视微电影原创音乐，既是提升作品本身品质的需要，也是市场发展、产业链构建的需要。更何况，在重视知识产权的今天，微电影的创作者，已然开始具有原创的意识，微电影音乐原创的重要性正在日益凸显。

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