赵建民先生善书画，花鸟山水具精，真草隶篆皆工。其作品兼储先贤之遗风，颇有名家之气韵。其书法更是登堂入室，一枝独秀，灵虚独步，自成开派。下面是小编为你整理的河南赵建民书法，希望对你有用!

河南赵建民书法欣赏

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如何学习书法

清人松年说过：“书画之道，纵有师授，全赖自己用心研求。”不错，书法学习能够得到老师的具体指导，受益是非浅的，但问题的根本还赖于自己的勤奋努力和用心研求。那么，自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法，这是能否入门的首要问题。历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。只有“得法”二字十分重要，是人们共同寻找的入门钥匙和认真研究的课题。下面，总结前贤得失，归纳如下，供自学者参考：

一、勿乱写，书法理论是核心指导

学书大致可以分为理论学习和实践(临习)学习两个方面。我们知道，理论是从实践中总结或提炼出来的。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律，是正确认识世界和改造世界的“认识论”和“方法论”。正确的书法理论是成功书法学习的“认识论”和“方法论，每个致力于学书的人都应该掌握这一“认识论”和“方法论”。

学习书法理论和进行书法实践的关系是“知” 和“行”的关系。知就是“认知”，就是“有正确的导向”。这个“知”越多越全面，“行”就越自觉，越对路，越有把握早日达到目标。因此将书法理论作为书法实践的指导思想是非常必要的。

所谓书法理论，从另一个角度说，实是前人的成功经验或失败教训。不学前人经验，就有可能事倍功半;不吸取前人教训，就有可能重蹈失败旧辙。所以善于学书的人，决不盲目实践，必然要以理论为指导，以前贤经验和教训为借鉴，努力找到一条适合自己走的光明大道，从而提高效率，减少失败，简化和优化学习过程。

理论是自学者的“老师”，寻找正确的理论是寻找“优秀的老师”。有了“老师”并不等于一定有胜利的保证，只有有了“优秀的老师”才有成功的把握。所以，我们还要善于区别哪是可取的“正确理论”，哪是不可取的“错误理论”，决不能够掉以轻心。

二、勿走偏门，临帖是唯一捷径

临帖是学书之路的起点，是书法入门的捷径。历代书家都很重视临帖。

王铎说：“学书不参通古碑书法，终不古，为俗笔也。”宋曹说：“必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。”马一浮说：“学书须是无一笔无来历，方能入雅。”古人法帖多为历史筛选留下的书法范本，记录着前人用笔、结体、布局(章法)等法则和艺术思想以及艺术表达的成功经验。通过对它的心追手摹，减少自己的摸索和弯路，最直接地最快地找到书法艺术的真谛和奥秘。临帖实是入门的一条捷径。

不过，历代的碑帖繁多，而且还在继续发现和接连出版。这众多的碑帖，因书写者的艺术能力高低不齐或书写的目的不同，虽然都有价值，但品位不等。有的不能作为“法书”，甚至，不值得效法。所以还要审慎选帖。“选帖”如“择师”，古人有“取法乎上”的教导，我们不能随便跟从，更不能拜倒在劣书、怪书、病书、俗书者的脚下。

三、勿虚空，实用是大前提

书法，具有鲜明的艺术性和广泛的使用性。只要汉字和汉语存在，它就无法成为独立于之外的纯观赏的艺术。自古以来的书法作品，都是写汉字和写文辞的。这种以汉字为造型之象和以文辞为书写内容的艺术，原本是以汉字实用为第一功用的，或说是以汉字实用为前提的。

这就说明，对待书法不能仅仅考虑艺术欣赏的一面，还要兼顾到汉字实用的一面。学习书法要老老实实地写汉字，既要把汉字写正确，又要将语言写通顺(当然还有更高的要求)，起码要让人家认清和看懂，因为这是艺术语言与艺术表达的基础。若能兼善字美文美更好。相反，学习书法不写汉字，不写文辞(诗、文等等)，想完全脱离汉字与实用，理同想当医生却不愿学诊断，不愿学药理一样，势必会丢掉根本。

况且，我们学习书法艺术，并非仅仅要去当个艺术家(也不可能所有学习书法的人都成为艺术家)。更多的目的是要学好和用好中国的汉字，提高对汉字的艺术书写能力和艺术鉴赏能力，从而优化和改善对汉字的日常使用效果。即使是书家的书写，也不全是为了创造艺术品，比较多的时候还是一般使用性书写。书法艺术要想更好地抒情达性，缺少了兼有汉字实用的品质(前提)，就缺少了作者思想的内涵和中国传统文化底蕴的信息，其生命力也必然受到影响。

四、楷书入门最靠谱

古人的法帖，真(楷)、草、隶、篆种类多样，从何入手最为合适呢?历来书家(书论家)各持言辞，认识不一。我以为，相对而言，楷书是基础，从楷书入手更为妥帖：

1、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。

楷书八法(横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折)齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。楷书笔势稳健，如慢动作，一招一式，皆完整到位，规范有致。其点画和结构，非常精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好：“开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。”

2、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。

楷如立，气象稳静。行如行，草如跑，气象飞动。学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。所以宋朝苏东坡很有哲理地说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣!”

3、初学书法，应从方便之处入手，方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上，楷书是最后定型的字体，是今天我们使用最广和最普及的字体。我们对它的面目更感到熟悉可近，从此入手，比起从篆、隶、草(行)入手，减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用，又多了一项成果，何乐而不为呢?

五、笔法是关键

“笔法是写字点画用笔的方法”(沈尹默《论书论》)。“书法以用笔为上，而结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易”(赵孟 《兰亭十三跋》)。“书法之妙，全在运笔。该举其要，尽于方圆。操纵极熟，自有巧妙”(康有为《广艺舟双揖》)。对于笔法，古人都赋予了极高的评价和极大的重视，因为它是书写的关键。写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。

笔法，在运用过程中，表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹(墨迹)上，则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。这正是艺术风格的展现处，正是艺术语言的深邃处，差之毫厘，则异之千里。笔法的精湛、丰富和复杂，最不容忽视，也很费功夫。掌握了各种笔势的写法，点画才更富变化，书写才更加生动。若能运用自如，出手入化，可以说就掌握了书法的关键。

六、学富是阶梯

学书成就的高下，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的。还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。如历史的沿革、文字学知识、碑和帖的问题、刻石的问题、墨迹及其真伪的问题，历代书家的问题，还有文学、美学、哲学、品德修养、揖让进退、甚至姊妹艺术的问题等等，都要尽可能多地去学习、研究和掌握，才能丰富书家头脑的宝库，才能丰富书法艺术创作的内含，才能提高书法作品的艺术品味。学书强调以学问来滋养，“胸中无斗墨，何以运管城”?我把有技法理论和精熟实践功力比作“良种”(好苗)，而把多方面的知识修养和艺术修养喻为“空气、水分、土壤和阳光”(适宜的环境)，好苗必须有好环境才能茁壮成长。所以，学富是攀登艺术高峰的阶梯，一定要努力打造。

七、勤苦是通途

书法实践必须强调足够的量。也就是要下足够的功夫，“功夫不至无以极其致”(吴玉如)。“张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣，永师拘滞，终能著名。以此而言，非一朝一夕能尽美。俗云：‘书无百日工’，益悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎!”(徐浩《论书》)。

学习书法是件苦差事，没有吃苦精神，没有耐久的恒心，是不会有成绩的。古人早就有经验和体会，米芾说：“一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。”苏轼说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之，笔秃千管，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”

看来，勤奋与刻苦习书是掌握和运用书法技巧的通途。天天使用毛笔工具的古人尚不敢懈怠，何况我们呢?

八、悟化是自立

何绍基说：“书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家”。所以，学书要求学象古帖，学好传统，不是最终目的。仅仅是为了以古法为则，以古人为鉴，优化我们的学习过程。要真正做到熔铸古人，自立门户，就必须活学活用。通过对古帖的临习，通过对点画、结构的研究，学到笔法技巧，学到精神意度，学到审美思想，悟出其中道理，找到适合消化吸收的营养充实自己。打个比方，叫作“吃猪肉长人肉”。这就是转化和活用。我们须知，“悟化”是出帖和著我的重要环节，是自立的重要标志。不能“悟化”，就不能熔铸，就不能出新，视为死学。