唯美、大气的婚纱照不一定非要选择在人烟稀少的自然景区才能拍，热闹的旅游点或是城市街道反而能拍出不一样的感觉，让路人入画，为照片增加生动感和纪实味道。

我常常在拍摄旅行婚纱照时，会故意让环境中的人入画，有时是天真烂漫的孩童，有时是穿梭的游客、行人，甚至是小动物，以此来增加画面的故事性，让照片更出彩。拍摄时的核心原则是，在复杂的环境中突出主体人物，要做到“不刻意中刻意”。不刻意，指的是就是周围入画的路人，他们的表情、动作、反应都是真实而自然的;刻意，指的是摄影师要对画面的构图、光线、角度进行镜头化的处理和加工，新人的姿态通常也需要去指导并不断调整，这样的照片才会具有不可复制的经典性。后期还可通过软件的处理，让画面主体与非主体之间的视觉反差加大，从而让画面既突出主体又不会显得杂乱。

本文图片皆来自摄影师Lake

拍摄地是意大利威尼斯的圣马可广场，这里四周都是欧洲文艺复兴时期的精美建筑，很适合拍摄，但同时也会遇见一个问题，就是游客众多。于是，我避开了游客过于集中的中心广场，而是选择在广场附近的一个角落取景，这里正好坐着一些休息的路人，我通过简单地沟通，争得了他们的许可，于是这些神态各异的游人与幸福甜蜜的新人共同出现在同一画面里。新人的位置和姿态是经过设计的，路人注视的眼神，强化了新人的中心地位，整个画面生动而充满纪实意味。拍摄时，还要请工作人员维持现场的秩序，尽量不要让周围的行人走入画面。当时是阴天，柔和的光线均匀地照射在每一个景物上，拍摄时我已经想好后期要处理成复古HDR的效果，实现环境与人物的和谐、统一。

二、镜面效应，增加画面的趣味性的绝佳手段

镜面效应几乎适用于任何环境，特别是在空间拥挤而狭小的室内拍摄时，利用镜面可有效规避环境中杂乱的物品，还能增加画面的空间感和视觉趣味性，强调主体人物，或形成对比、隐喻等效果。

镜面是一个神器，它真的好玩又实用，尤其是在拍摄婚礼时。大多数婚礼的拍摄环境都不是很宽敞，加之周围又有很多人，愈加显得空间局促，这时就可以合理地利用镜面，强调该强调的、减掉该减掉的，使画面有重点、有趣味。需要强调的是，能产生镜面效应的，不一定非得是镜子，像是玻璃桌面、大理石地面、水面、电视机屏幕、金属剖面，甚至是一个手机屏幕，都可以为我们所利用。镜面的大小不同，起到的作用、达到的效果也不尽相同，镜面所处的位置也非常关键，摄影师利用对“物距”的调节，控制“像”的大小，这样就可以通过镜面来精确掌握画面中各个元素的呈现比例。

这张照片拍摄的是每一场婚礼中都会出现的新娘化妆的场景。当时，我看见伴娘在利用自己的手机当镜子抹口红，于是我就想到可以尝试用手机的屏幕来做镜面，从而让现场的环境变得更加简洁，也更能突出主体人物。于是，我让新人迎着光线坐在窗前，左手将手机屏幕竖直放置于镜头前一侧，调整角度，使新娘的成像恰好与镜头中等大。利用一只28mm的广角镜头贴近手机屏幕，光圈收至5.6，焦点对准新娘，按下快门。便有了这张临场发挥、极具对话感的照片。

三、光因影而完整、有力

很多时候，我们都在想尽办法规避阴影带来的干扰，但有时巧妙利用影子却能使画面产生意想不到的趣味与美感。就像那句话说的，“阴影也是可以很美的，因为那是光的赐予。”

摄影就是一门光与影的艺术，有光才有影，摄影的过程也就是追光逐影的过程。光和影共同构筑起一张照片的灵魂。我们要专注于环境中的光影变化，学会抓住最美的、转瞬即逝的光影瞬间，关键在于要静下来去仔细观察和选择构图，耐心地等待最佳时机的到来。

这张照片拍摄于意大利的佛罗伦萨，当地时间下午四点左右，这个时间段的光线很适合拍摄逆光作品。我遵循一贯的原则，先找光，再取景构图。所以当时并没有急于去按快门，而是在等待太阳光线角度的最佳时机。落日余晖透过狭窄街道的缝隙洒落在新人身上，勾勒出一条金边，又在地上拉出一道长长的影子。在逆光环境里拍摄，只要角度得当，主体人物可更为突出。需要注意的是，逆光环境下画面反差很大，可在曝光处理时略微欠曝，利用后期找回暗部细节和层次。我们要擅于利用感光材料的宽容度并配合一定的后期技法，来实现最完美的光影效果。

四、空间与线条的完美结合

我们之前谈的都是环境内各元素较多且繁杂的情况，如果说复杂环境我们应该“化繁为简”，那简单环境又有什么注意事项呢?元素越少，就意味着画面中出现的元素在整体环境中的比重越大，越容易被人们所关注到。摄影师要擅于利用空间内有限的元素，形成画面构图上的节奏感或是某种逻辑性。此时，空间内物品的外在轮廓所形成的线条，就显得尤为关键，同时也包括由于光源照射而形成的光的线条。线条的水平、垂直、汇聚以及灭点，这些都是我们需要考虑的问题。有效利用线条的特性，可以使简单的空间变得更有艺术性和韵律感。

这张照片是婚礼结束之后在新人休息的酒店套房里拍摄的。房间会客区的空间很小，装修也比较简洁，可以利用的道具不多。我决定用极简的线条来构成画面的主要节奏，强化空间感，可以让物品的直线条和新娘的柔美曲线形成对比。我将大理石茶几搬到新人的面前，形成倒影的同时强化了线条的透视意味。我利用了房间顶部的射灯和画面右侧窗户透进来的自然光完成拍摄。在后期的处理时，我矫正了广角镜头造成的畸变，重新剪裁，对画面进行了二次构图，使人物处在了黄金分割点上。同时将画面处理成画意效果，增强肖像的艺术感。

五、在建筑中要突出人物

有一类建筑环境看似不起眼，很多摄影师都不会选择拍，觉得每个景点都是如此，但利用一定的技术手法再加上后期的处理，就可以实现一张完美的大片。

想要在宏大的建筑环境中突显出人物，核心就是要营造出对比和反差，这包括：色彩的反差、光线的反差、品质的反差、动静的对比、虚实的对比等。除了要拍出建筑的恢弘感，人物的姿态也十分重要，要选择一些大气的身体姿态，才不会让画面显得失重，照片里的人物不一定要看清面部，更重要的是一种感觉，一种气势。

这张照片拍摄于宁波一个古戏台，我并没有让新人换中式的礼服，因为婚纱可以与当时的环境产生一种别样的反差。为了突出主体，我在新娘与墙之间打了一盏闪光灯，又让助手在闪灯的瞬间将新娘的头纱抛起，营造出动势。使用超广角镜头拍摄时，控制好镜头的畸变很重要，我尽量使相机与位于中心位置的新娘平行。这张照片的后期处理也非常关键，首先进行了畸变的矫正，然后将环境内的“不和谐”因素一一处理掉，我又将画面的整体色调调整为目前较为流行的高级灰，这种色调特别适合应用在气势恢弘的大场景画面里。同时我还进行了画面局部压暗和提亮的处理，找回了天空的层次，然后用复制工具将头纱进行了调整，最终完成了这张人物与建筑完美结合的作品。

六、黑与白，凝固时间成为永恒

有些人总是会对黑白照片存有一定的误解，觉得那是纪实摄影的最爱，认为绝大多数的中国人接受不了自己的结婚照是黑白的。还有一些摄影师会把拍坏的照片直接去色处理，觉得“黑白”是块遮羞布。其实不然，撇去色彩的繁复，将万物凝练在黑与白的灰度间，才更能突显出一张照片最核心也是最宝贵的神韵。黑白不只具有纪实意味，它更是艺术化的，是“心象”，是对具象的抽象化表达。恰当的运用好黑白影像，能让画面更纯粹、主题更突出，还能展现出纪实感和艺术韵味。

拍摄地点在新娘家中，这是几乎每一场婚礼都必拍的化妆环节，通常化妆师会选择在窗边来为新娘做造型，为了避免窗口的逆光，我在新娘的前方加了一盏暖色光源为她补光。主体人物照亮后，环境自然就会弱掉。因为拍摄时间是清晨，所以暖调的人工光源与窗口的冷调自然光形成了对比，这种色温上的对比有时也可以形成一种独特的视觉效果。但是，为了强化主题，我后期将画面处理成了带有一点复古味道的黑白片，也是想要突出这种凝固瞬间的永恒感。