山水画写生在山水画创作过程中具有非常重要的意义。正如林风眠所言：“绘画上的基本训练，应采取自然界为对象，绳以科学的方法，使物象正确的重现，以为创造之基础。”。本文是小编整理的国画山水画高清精美图片，仅供参考。

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现代山水画写生表现形式的多元化

绘画是人类表达文化观念的一种方式，古今中外皆如此，那么具有什么样的文化观念就创造与之相适应的绘画语言和表现形式，20世纪五六十年代中国绘画艺术的形态变革，是在宏观的社会政治文化整体变革的依托下，随着具体的异质艺术语言因素的介入从而推动旧体系的突破。由于对传统和现代、表现自我和表现生活的理解与切入角度的不同，产生了对待写生的不同态度以及山水画写生不同的表现形式。现代山水画写生在继承传统的基础上对西画写生方法、现代艺术构成因素的学习吸收改革了思想观念，并开始向多元文化开放而不是唯祖训为尊。在表现自然过程中，现代山水画写生可以吸收古典西画的造型方式来表现对象，将中国画偏重于主观表现性特征的意象思维和面对现实生活的视觉直观体验相结合：也可以灵活的运用中国传统“写心”的意象表现形式，通过对绘画主体感性世界的深度再现来创造出符合时代的艺术作品：还可以巧妙地把西方现代艺术的表现形式和中国传统的审美精神融合在一起，创造出现代的实验水墨写生。因此当时的画家既理解了现代绘画思想所具有的开放性、发散性，又发挥了山水写生表现形式的吸纳性和宽容度。

现代人有着比古人远为丰富复杂的内心世界和更为强烈的创新欲求，现代画家对自然山水必然具有现代人的思

考和感受，只有当他们获得自己的感受时，才能探索新的山水画艺术语言，创造出独特的表现形式。李可染非常重视写生，他强调素描的潜在作用和对景写生的严谨性，“学中国画、山水画学点素描是可以的，或者说是必要的。素描是研究形象的科学，它概括了绘画语言的基本法测和规律，素描的唯一目的。就是准确的反映客观形象。形象描绘的准确性，体面、明暗、光线的科学道理，对中国画的发展只有好处，没有坏处。”因此李可染的山水画注重对象特定环境下的明暗、光感、色彩的表现，如《杏花春雨江南》、《万山红遍》等。郎绍君认为“李可染的山水画由线性结构转换成团块结构，由书法性意态变为雕塑性意态。由清疏俊逸的灰色调变为浑厚浓重的黑色调正是运用‘从无到有，从有到无’的方法，以‘重新发现自然’为旨归的写生过程完成的。”李可染将西方传统的素描写生融入山水画，运用几何透视的方法，通过对逆光、倒影的表现。创造了中国画新的表现形式，他通过深入观察写生将对传统笔墨的理解继承与对自然的主观感受的表达统一起来，以直观的视觉经验统帅笔墨，并在自然美与笔墨趣味的融合中升华出个性的符合时代特征的山水画表现语言。石鲁也重视写生，他以黄土高原和陕北风情为描绘对象，注重特定地区的山水造型、地貌的表现，画出了一系列优秀的作品，如《转战陕北》、《南泥湾途中》等。他强调艺术主观想象的作用。注重画面气势和立意的表达，形成了独具个人特色的表现形式，创造了山水画的新境界。关山月秉承乃师高剑父的思想，强调艺术社会功能的发挥，将现代的一些新的绘画题材引入山水画，运用西方的写实性技巧努力营造三维的画面空间，创造了属于自己的绘画形式。陆俨少通过在师造化过程中的观察和体味，在消化前人经验的基础上丰富自己的表现技巧，他讲究点线的书法变化、笔墨的相互生发，从而形成了高岩深谷行云流水的个人化图式。20世纪50至70年代，通过写生形成自己个人风格的画家还有罗铭、张仃、钱松�等等，他们使山水画的现代演进显的更加丰富多彩，体现出对美的价值的全新理解。多元发展的现代山水画写生表现形式反映出画家多样的艺术追求，进一步丰富和发展了现代艺术的审美精神。