想让你的照片更有创意?想为你现有的照片，和技术加入些新点子?以下是小编为你精心整理的数码相机的摄影技巧，希望你喜欢。

数码相机的摄影技巧

1. 视点- Ansel Adams 说过, “一张好的照片知道其立足点在哪里.” 观察你的周围，从不同的角度多照几张照片。

找到可以利用的最好光线，和最差光线的地点。从远处拍摄，或者拍摄近景，躺在草地上，使用梯子爬高点。将相机举过头顶，尝试些夸张的角度。站在要拍摄主体的旁边，移动它甚至围着它转。所有以上都是为了更好的研究掌握，普通地和夸张地视点。

2. 不均衡空间- 改变主体和照片边缘的距离。这样的构图会更有吸引力，而且给看图的人留下一定的视觉空间。

3. 取景(Framing)- 试着使用主元素周围的其他多样的元素来构造视觉结构。这会让将看图者的注意力吸引到更重要的元素上面

(译者：Framing 翻译为取景有点别扭。个人的理解是应用图像元素构架图像层次和结构，应该算作构图技巧的一种把)

4. 地平线- 将地平线放置高于或者低于你拍摄的题材的中间位置。

5. 截取-图像中的主体显的太小，或者太不引人注目?一般出现这样情况的都不会是张有趣的照片.这时需要大范围或者小范围的裁剪，突出主题，在主体和边框间制造动态的视觉空间，也使影像更为生动。

6. 刻意的留白- 和不均衡空间效果一样，不过更为生动. 有时选景越少越好。

7. 形状- 应用几何形状在摄影中，是一种基础和常见的方式。简单的形状可以为一张照片加入次序和层次感。在日常所见的物体中留意那些有趣的形状。

8. 线与曲线- 我的绘画教授曾经说过，每条曲线都是由很多短小的直线构成的。我依然记得这句话，曲线与直线相关，却不相似。拍摄些你每天都看到的东西，构图时将曲线，直线，形状运用进去。

9. 视觉纹理- 基本上可以通过利用任何东西做到，让拍摄体占满你的整张图像。(一般是zoom in 或 close up)注意“有条理的”纹理，比如人造模板的纹理，小麦上和草叶上的纹理，还有“无序”纹理比如垃圾箱上的锈斑。

10.景深- 通过图像抓住别人的眼睛. 考虑各种可以加深景深的角度，比如树林里的小路或者路上的线条。

11旋转-通过拍摄时摇晃相机或者来回旋转，为那些静止不动的物体制造动态模糊，以便画面动起来。 试试这种很棒的旋转技巧 Photojojo用它拍摄了非常酷的小孩子玩耍的照片。

12. 动作拍摄- 拍摄那些对于人眼而言移动太快而难以跟随或者看清楚的物体。进行动作拍摄的方式很简单，高速快门会扑捉住瞬间。低速的快门会导致动态模糊。

13. 360 °全景-

转动你身体的同时，拍摄不同方向的单独照片。后期可以通过photoshop处理，将这些照片组合在一起。

14. 合成- 使用和拍摄360°全景时一样的技巧，不过这次不用按着顺序来了，任你发挥。后期通过photoshop将这些照片重新整理构图，制造新场景。点击the Panography photo pool on Flickr 查看更多创意。

15. 衰落的美丽- 对“美丽”重新定义。注意那些废旧，遗弃的自然或人造物体。破败的丑陋有时也可以诠释“美丽”。

16. 云层- 云层总是有着无数的变化。你只需要停下来按快门，就会发现他们的美丽之处了。

17. 影子/反射- 可以将很普通平常的物体变的抽象和艺术。注意身边那些可以投下有趣投影，或者反射的东西，而不只仅仅是物体本身。

18. 用光线作画-

将相机在三脚架上固定好，使用长曝光(慢快门)。用小手电或者灯“画”出图像。或者在黑暗处拍摄物体，将快门设置为手动进行长曝光，然后拿手电筒利用“利用”光线作画。或者在保持快门开着的情况下，拿着你的相机在光源处走动。(只适合夜晚和低光情况，否则会让相机报废的-_-,尤其是数码)点击查看更多光影绘画Check out these creative light painting photographers 以及其他技巧。

19. 光源方向- 利用自然或者人工光源从不同的方向来照明需要拍摄的主体，你会发现效果最好的图像。尝试顶部照明，侧光，背后照明，制造剪影效果，或者照明背景布。而且还可以尝试不同的光源，比如蜡烛。

20. 夜晚拍摄- 在低光情况下进行拍摄会很难操作，但是确实非常值得一试地。夜晚拍摄的抽象照片，更容易唤起情绪，引共鸣。这张照片我是使用一个简易的玩具相机加一块蓝色滤镜在黄昏时拍摄的。

21.刻意的过曝/欠曝- 使用过曝或者欠曝，给照片加入一些风格和视觉冲击。短距离使用闪光灯，或者完全不使用闪光灯。

十大不可不看的摄影技巧

从伟大的建筑到那些被遗弃的地方，有时这些就是有吸引力和富于创造力的摄影中心主题。但在另外的场合中拍摄的方式和类型的取舍也十分重要。那些让人着迷的拍摄技巧就让艺术形象上升到一个新的层面上。

一些摄影师似乎刻意去冻结、减慢或加快时间的节奏。其他的像皮尔森将我们的视线弄得眼花缭乱，把我们的视野抬到一个较高的地方。列举一些令人瞠目结舌的作品：从三维、全景和高速拍摄到红外、高清渲染和移轴镜头拍摄的，这里是世界上最伟大拍摄的视觉指南。

1.三维全景摄影:

谁说摄影限制于一个固定的框架标准，甚至于是一个人不能看到的全景全貌?一些摄影师们利用三维全景摄影技术就突破了这些难题。 三维全景也称为全景环视或360度全景。它是一种运用数码相机对现有场景进行多角度环视拍摄然后进行后期拼合并加载播放程序来完成的一种三维虚拟展示技术。

从实现的虚拟效果专业程度来分，有柱状全景与球形360度全景两种。柱状全景实现起来比较简单，它仅仅是对场景沿着水平方向进行环绕拍摄，然后拼合起来的全景，因此它只能够左右水平移动浏览，无法展现天空和地面的实际景象。

球形360度全景在拍摄与后期制作上要求较高，在拍摄时，需要沿着水平与垂直两个方向进行多角度环视拍摄，经过拼接缝合后可以实现上下与左右方向的360度的全视角展示，可以让观看者获得身临其境的感受。

2.令人惊叹的高速拍摄:

在科教片里具有独特的表现功能，可以显示肉眼看不见的瞬间动作：如子弹飞出膛时的运动状态;足球被射门时的动作过程;还有我们在电视里经常看到一滴乳液落进乳汁里产生的优美的涟漪。电影中的那些楼房爆破效果，都是采用高速摄影拍摄的，它不仅揭示出人眼难以看到的自然界的现象，还能创造出一种运动的美的形式，或某种寓意和象征。

3.神奇的慢速摄影:

用慢速拍摄，可使运动的物体，在曝光瞬间，在底片上留下移动的影像。一定程度上，这种影像是虚影，速度越慢，影像虚得越厉害，从而形成以虚衬实，实中有虚，虚实相映的效果。这就是人们常说的，拍出动感，画面有生气。

使用慢速快门，照相机一般要有依托，最好能用三脚架或独脚架使照相机稳定。1/30秒以下的各级快门速度，都是慢速度，究竟用哪一级为好，应视被摄对象运动的速度和欲表现出来的画面效果而定。选用速度太慢，影像很可能完全虚化到模糊不清的地步，使人无法看清;选用速度太快，运动感又失去了，因此在把握不大的情形下，可多用几档试拍，找出最佳的一档快门速度，既不使所拍照片影像模糊，又能表现出一定的动感。

4.红外和高清渲染拍摄:

由于红外线属于不可见光线，因此红外线摄影作品具有其独特的视觉效果，有化腐朽为神奇的功效。套用大师的话就是--“红外线摄影通过改变我们寻常可见的影调质量，为我们开辟了摄影创作的新天地。”

5.细致入微的夜景拍摄:

(1)必须稳定

夜景模式的曝光处于慢速状态，曝光时间可能会延长至1/15秒以下，稍有晃动就会造成背景模糊。要避免晃动，最好使用三脚架。使用轻便型数码相机拍摄夜景时尽可能使用光学取景器，取景时需要操作者眼睛凑在照相机上，构成一个稳定的三角支撑，可减少照相机的晃动。

(2)正确选择拍摄模式

平行光源或是平行的泛光灯，且光源在10米之内，用普通挡模式就能拍出较为理想的夜景照片。夜景模式适合拍摄散点光源、照射面积较小、纵深式光源的夜景留念照片。如果有后期制作经验，采用后期合成，效果比直接拍摄好。

(3)慎重高感光度

提高数码相机的感光度(如ISO200或ISO400)可提升照片的清晰度，但会造成照片产生噪点。因此应该慎重使用这项功能，除非你使用的是专业型数码相机。

(4)尽可能使用广角

绝大部分的数码相机在广角端的进光量和景深最大，可容忍的最低快门速度要比中焦或长焦大。拍摄夜景最好选用具有光学防振或CCD防振功能的数码相机。

(5)按快门的动作不能太大

数码相机的快门按键都是采用两个行程设计，先完成测光、对焦，然后才释放快门，这一过程需要1秒左右的时间，不可操之过急。按快门的动作大势必延长动作时间，会造成数码相机在曝光时晃动。

6.黑白拍摄:

尽管优质色彩胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍然拥有它的艺术威力。如果我们忽视了黑白摄影，那就会失掉摄影所能提供的大部分功能。黑白摄影的深刻表现力，以及掌握在摄影家手中的微妙的控制力，使它成为无与伦比的和极其令人满意的摄影手段。 黑白摄影促使摄影家对所要表现的事物作深入的思考。思考是为了选择最好的表现方法。黑白摄影能直接了当地把观众的注意力引向画面并说服他去理解摄影家的观点。它具有一种无可匹敌的力量，比起彩色摄影来毫无逊色，它是作为一种表现手段因自身具有独到之处而存在的。

7.简单的单色拍摄:

摄影是一种创造力的媒介，所以单色摄影并不意味着照片中不能包含一丁点其他的色彩，他是只拍摄一种色彩为主的照片。其实其他色彩常会带来最后的效果。单色调的用色常会使色调的感情色彩极富感染力，可以很好地突出拍摄主题。

8.令人着迷的镜像拍摄:

倒影总是伴随着它的实体而产生，是实体的“第二个自我”。所谓的“形影不离”，很好地形容了实景与倒影之间的关系、不少作品的倒影，由于充好表现了对称之美，而给人以丰富的联想、对称之美.妙就妙在倒影和实体相映而生，景物的各个部位.色调色彩、甚至连细小的情节都完美无缺，仿佛是一对连体婴儿，具有一种幽默、蕴藉的美感。

对称的构图，是在宁静的倒影中，把相机镜头向上扩展，将主体实景一起摄入画面而形成。对称构图，使人感觉构图丰满、均衡、和谐，但也应有所变化，避免呆板。

9.移轴摄影拍摄:

尺寸在摄影的王国中是一个普遍的问题，掌握好它是必须的，但如果用另一种方式来展现它也是可以的。这种摄影有时让我们无法辨认事实和虚假、真实和虚幻。

10.针孔摄影

针孔摄影——中国发现的古老的成像术。古典著作《墨经》中墨子讲的8条光学原理，其中针孔投影成像就是照相机的原理，要比老外公认的欧基里德早了100多年。

针孔摄影是一种特殊题材摄影，针孔成像是光直线传播形成的物理现象，针孔照片没有像差，立体感更强，其朦胧柔和的影像得到很多人的喜爱。

11个提高风景摄影的建议

1选取最大的景深

或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定(镜头上显示的最大的数字)，光圈越小，你所获得照片的景深就会越大。

时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器(或者胶片底片)感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高ISO或者延长快门速度，甚至两者都做。

PS:当然了，有时用浅景深的方式拍摄风景，你有时也能得到很棒结果(参看下面有双黄线的照片)2.使用三脚架

当你选用小光圈时，一般都需要较长时间的快门。这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保持平稳。实际上即使你可以使用高速快门，练习使用三脚架一样会对你有所帮助。如果你希望相机在照相时更加平稳，可以考虑使用快门线，或者无线遥控器。

拍摄： hkvam

3.需找聚焦点

所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。

在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。

除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律(rule of thirds)在这种情况下会很有用。

4.考虑前景

拍摄： OneEighteen

一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。

5.考虑天空

在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。

很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。

如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片， 可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。(但是前提是你应该确定你的前景很吸引人)。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。

你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。(比如使用偏振滤镜来加深色泽和对比度)

6.线

当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目?其实有很多种方法(使用前景是一种方法)但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片中。

线条可以使一张照片加深景深，层次，而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。

拍摄： hkvam

7.让照片动起来

当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。

比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。

捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门(有时需要几秒钟)。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。

8.利用天气

一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为重要。

很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝天白云的好天气。

拍摄： 3amfromkyoto

9在黄金时间里拍摄

最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。他只在黄昏和黎明时拍摄。因为那是是光线最好的时候，而且他发现那是的风景照片可以“活”起来。

这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时段。因为，那是“金光”出现的时候。另一个我喜欢这些时间的原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背景，层次和纹理。

10.考虑地平线

这算是老生常谈了，但是却依然很管用。在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置。

地平线是否平直?虽然以后你总是可以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢?

构图时地平线应该放在那里?构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，(上三分之一，或者下三分之一)而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三定律(rule of third)总是适用的。

11.改变你观察的角度。

当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。

我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片

照相时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始(转转小路，寻找个新角度)，趴在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄

探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。